Ein Vorteil der Verwendung des Raw-Formats besteht darin, dass Sie bei der Verarbeitung eine enorme Freiheit haben. In Kombination mit der leistungsstarken Verarbeitungs-Engine von Lightroom eröffnet dies dem kreativen Fotografen viele Möglichkeiten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich eine Raw-Datei nur mit Lightroom verarbeitet habe.
Photoshop-Benutzer können auch das meiste davon mitverfolgen, da Adobe Camera Raw viele der Schieberegler und Funktionen von Lightroom gemeinsam nutzt. Dies ist die ursprüngliche Raw-Datei, wie sie aus der Kamera kam.
Und hier ist das fertige Ergebnis nach der Nachbearbeitung.
Die Geschichte hinter dem Bild
Wie Sie sehen, gibt es einen großen Unterschied zwischen den Vorher- und Nachher-Bildern. Bevor wir uns jedoch ansehen, wie ich dies in Lightroom erreicht habe, möchte ich die Hintergrundgeschichte des Fotos teilen. Dies ist wichtig, weil es die Art und Weise leitete, wie ich mich entschied, es zu verarbeiten.
Ich habe das Foto Anfang dieses Jahres in einer Schmiedeschmiede in der englischen Stadt Spalding gemacht. Die Schmiede ist bemerkenswert, weil sie Arbeitspraktiken anwenden, die über hundert Jahre zurückreichen. Es ist für die Öffentlichkeit zugänglich und es gibt Vorführungen, bei denen Sie Fotos machen können. Die Schmiede ist klein und Sie können dem Schmied ganz nahe kommen, wodurch Sie intime Porträts wie dieses aufnehmen können.
Das Licht kam von den Fenstern vor und hinter dem Schmied sowie von dem heißen Stück Metall, das er hämmert. Es gab auch fluoreszierende Deckenbeleuchtung. Das Endergebnis ist, dass das Licht ziemlich flach und langweilig ist, was ich in Lightroom ändern wollte.
Eine Schmiedeschmiede sollte durch eine Kombination aus kühlem natürlichem Licht und dem feurigen orangefarbenen Licht der Feuer beleuchtet werden, nicht durch fluoreszierendes Licht. Ich wollte mysteriöse Schatten auf dem Foto, nicht jedes Detail sichtbar. Punkte wie diese sind wichtig, da sie Ihnen helfen, mit einem bestimmten Ziel zu arbeiten, anstatt die Schieberegler ziellos herumzuschieben, um zu sehen, was passiert.
Erste Schritte - Farbkorrekturen
Die ersten Schritte umfassen die richtige Farbgebung, da dies das Aussehen des Fotos und alles, was Sie von diesem Punkt an tun, beeinflusst. Die wichtigste Einstellung befindet sich im Bereich Kamerakalibrierung. Viele Leute beschönigen dieses Panel, als ob es nicht so wichtig wäre. Dies wird nicht durch die Platzierung unten rechts im Entwicklungsmodul von Lightroom unterstützt.
Als ich das Foto aufgenommen habe, war das Farbprofil auf Velvia eingestellt, was meinem Fujifilm X-T1 einen hohen Kontrast und kräftige, gesättigte Farben verleiht. Es spielt keine Rolle, wie sich Ihre Farbprofileinstellungen auf Ihrer Kamera befinden, wenn Sie Raw aufnehmen, da Sie diese in Lightroom ändern können. Ich wollte weichere, subtilere Farben, deshalb habe ich die Einstellung auf Classic Chrome geändert.
Hinweis: Diese Einstellung ist nur bei einigen Fujifilm-Kameras verfügbar. Die Einstellungen, die Sie im Bereich Kamerakalibrierung sehen, hängen von Ihrem Kameramodell ab.
Als nächstes ging ich zum Basisbedienfeld und stellte den Weißabgleich auf Auto. Dadurch wird Lightroom angewiesen, zu entscheiden, wie die Farbtemperatur eingestellt werden soll, um dem Bild neutrale Farben zu verleihen. Wie erfolgreich Lightroom dabei ist, hängt vom Inhalt Ihres Fotos ab. Wenn Sie wie auf diesem Foto gemischte Lichtquellen haben, geben Ihnen selbst die leistungsstarken Algorithmen von Lightroom nichts anderes als eine fundierte Vermutung. Es ist nicht möglich, alle Farbstiche mit gemischter Beleuchtung zu entfernen.
Unabhängig davon gab mir der automatische Weißabgleich einen guten Ausgangspunkt. So sieht das Foto bisher aus. Sie können sehen, dass es sich bereits deutlich von dem Startbild unterscheidet, das ziemlich orange war.
Automatischer Weißabgleich angewendet.
Tonanpassungen
Der nächste Schritt bestand darin, den Übergang von einem zu hellen zu einem dunklen und launischen Bild vorzunehmen.
Dazu habe ich den Schieberegler für die Belichtung auf -1,0 eingestellt. Dadurch wurden die Schatten zu dunkel, sodass ich sie aufhellte, indem ich den Schieberegler „Schatten“ auf +25 stellte. Ich habe Clarity auch auf +31 gesetzt, um die grobkörnigen Texturen in der Szene hervorzuheben. Siehe meine Einstellungen unten:
Wie Sie jetzt sehen können, da das Bild dunkler ist, wird das Gesicht des Schmieds durch das Leuchten des heißen Metalls beleuchtet, mit dem er arbeitet. Dies ging im Original verloren.
Tonanpassungen und Klarheit angewendet.
Zuschneiden, um Ablenkungen zu entfernen
Jetzt kann ich sehen, dass das Foto ein großes Problem hat. Auf der rechten Seite ist zu viel Platz frei, und der blaue Kunststoff lenkt stark ab. Im Nachhinein wäre die Komposition besser gewesen, wenn ich den Schmied in die Mitte des Rahmens gestellt hätte. Wir können dies jedoch kompensieren, indem wir das Bild zuschneiden.
Ich habe die Zuschneideüberlagerung (Tastenkombination R) aktiviert, den Aspekt auf 4 × 5/8 × 10 eingestellt und das Bild zugeschnitten. Dies verhindert Ablenkungen auf der rechten Seite und lenkt die Aufmerksamkeit zurück auf den Schmied.
Dies ist das Ergebnis, nachdem das Bild zugeschnitten wurde.
Verfeinern des Bildes mit lokalen Anpassungen
Bisher waren alle Anpassungen global. Das heißt, Lightroom wendet sie gleichermaßen auf das gesamte Bild an. Jetzt ist es an der Zeit, die Tonwerte mit einigen lokalen Anpassungen zu verfeinern.
Ich begann mit dem Hinzufügen einer leichten Vignette mit dem Post-Crop-Vignettierungswerkzeug im Effektfenster. Dies verdunkelte die Ecken leicht.
Als nächstes beschloss ich, den Hintergrund noch dunkler zu machen. Dies geht auf die frühere Entscheidung zurück, das Bild dunkel und launisch zu machen, als ob der Schmied in einer viel dunkleren Umgebung arbeitet.
Ich habe drei abgestufte Filter hinzugefügt, um die Kanten abzudunkeln. Die folgenden Screenshots zeigen die Platzierung der Filter und die verwendeten Einstellungen.
Der abgestufte Filter Nr. 1 wird oben links im Bild angewendet.
Der abgestufte Filter Nr. 2 wird auf der rechten Seite des Bildes angewendet.
Der abgestufte Filter Nr. 3 wird in der unteren rechten Ecke des Bildes angewendet.
Dann habe ich einen Anpassungspinsel verwendet und den Schieberegler "Schatten" nach rechts bewegt, um das Haar des Schmieds heller zu machen und die Details hervorzuheben.
Einstellpinsel auf sein Haar aufgetragen, um Details hervorzuheben.
So sieht das Bild jetzt mit diesen Anpassungen aus.
Nachdem lokale Anpassungen vorgenommen wurden.
Geteilte Tönung zur Farbkorrektur
Schließlich entschied ich, dass die Stimmung durch einen aufgeteilten Ton weiter verbessert werden könnte: Blau für die Schatten und ein Orangeton für die Lichter.
Die Idee war, den Unterschied in der Farbtemperatur zwischen dem orangefarbenen Licht des heißen Metalls und den Funken und dem Hintergrund hervorzuheben, der meiner Vorstellung nach durch Tageslicht beleuchtet wird (in Wirklichkeit aber auch durch fluoreszierendes Licht). Ich habe das im Split Toning-Bedienfeld mit diesen Einstellungen gemacht.
Hier ist das Endergebnis.
Das endgültige Bild nach dem geteilten Tonen wird angewendet.
Abschließende Gedanken
Wie Sie sehen können, waren die Schritte bei der Verarbeitung recht einfach, obwohl das endgültige Bild sich erheblich von der Start-Raw-Datei unterscheidet. Es dauerte nicht lange, um vom Startpunkt zum Endfoto zu gelangen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass ich eine genaue Vorstellung davon hatte, was ich als Endergebnis haben wollte, bevor ich mit der Verarbeitung der Datei begann.
Wenn Sie Fragen oder Anregungen zu der Verarbeitung haben, die ich für dieses Bild durchgeführt habe, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen.
Wenn Sie mehr über die Verarbeitung Ihrer Fotos in Lightroom erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook Mastering Lightroom: Buch Zwei - Das Entwicklungsmodul.