Im letzten Jahr habe ich mich immer mehr für die Nachtfotografie und die Farbtiefe begeistert, die sie bietet. Heute möchte ich ein paar Dinge, die ich gelernt habe, mit Ihnen teilen und Ihre Gedanken zu diesem vielfältigen und faszinierenden Stil der Fotografie hören.
Was sind unsere Werkzeuge in der Nachtfotografie?
- Stativ. Ein Stativ ist zwar nicht immer erforderlich (siehe weiter unten, um dies zu betrügen), bietet Ihnen jedoch die größte Flexibilität, um die gewünschten Winkel zu erhalten, während Sie Ihre Kamera für diese Langzeitbelichtungen ruhig halten.
- Weitwinkelobjektive. Dies ist eine persönliche Präferenz, aber ich liebe die Art und Weise, wie sie in der Nachtfotografie arbeiten. Ich verwende Canon 10-22 mm 1: 3,5-4,5 (700 US-Dollar), aber wenn Sie es sich leisten können, bekomme ich die Canon 16-35 mm 1: 2,8L II (1300 US-Dollar). Wenn beide außerhalb Ihrer Preisspanne liegen, machen Sie sich keine Sorgen! Probieren Sie es mit allem aus, was Sie haben. Das einzige, was Sie einschränken wird, ist Ihre Vorstellungskraft.
- Eine Gegenlichtblende. Minimierung von Linseneffekten durch Licht, das in Winkeln außerhalb Ihres Rahmens eintritt.
- Eine Taschenlampe. Manchmal möchten Sie die Aufmerksamkeit auf einen wichtigen Teil des Vordergrunds lenken oder ihn einfach aufhellen, der zu dunkel ist.
- Unsere Vorstellungskraft. In Alltagsgegenständen liegen überall Werkzeuge um uns herum, die uns dabei helfen, unsere Arbeit zu verbessern. Ich habe Fahrradlampen, Laternenpfähle und Zeitungsboxen verwendet, um das zu erledigen.
Die gleichen Kompositionsregeln, die für den Tag gelten, gelten auch für die Nacht, außer dass wir bei Nacht unsere Langzeitbelichtungen nutzen können. Ich habe eine Auswahl meiner Nachtarbeit ausgewählt, um einige Tricks des Handels zu veranschaulichen:
Alte Welt Neue Welt von Robin Ryan
Die schönen Leitlinien der öffentlichen Bibliothek von Vancouver machen es zu jeder Tageszeit zu einem fotogenen Gebäude, aber das nachlassende Licht und die weiche Besetzung bei Nacht machen es zu einem noch attraktiveren Thema. Beachten Sie das Aufblitzen der grünen Linse in der oberen Ecke. Dies wurde möglicherweise durch Entfernen des Filters oder kürzere Verschlusszeiten vermieden. Die Jury ist raus. Dies war eine 30-Sekunden-Belichtung bei 1: 22.
Vancouver in der Nacht von Robin Ryan
Wasser ist dein Freund in der Nachtarbeit. Es sickert Farbe ein, macht sie weicher und verleiht Ihren Bildern einen bezaubernden Glanz. 10 Sekunden bei 1: 11.
Lion's Gate Bridge von Robin Ryan
Sehen Sie noch einmal, wie das Wasser mehr Licht in unsere Bilder bringt, den negativen Raum ausschneidet und eine wunderschöne Symmetrie erzeugen kann. Eine weitere Freude an der Nachtarbeit ist die Art und Weise, wie Lichter von selbst in Sterne zerfallen - hier keine Spezialeffekte, nur Zeit. 25 Sekunden bei 1: 22.
The Twilight Runner von Robin Ryan
Ich befand mich vor dieser Statue und fragte mich, wie ich einem Teil, der keiner Lichtquelle zugewandt war, das kleinste Detail hinzufügen konnte. Es war eine eiskalte Nacht und ich radelte durch den Park, also nahm ich den Scheinwerfer von meinem Fahrrad, nahm ihn in meine Hände, um sicherzustellen, dass er nicht zum Objektiv gelangte, und richtete ihn auf den Hals- und Brustbereich der Statue . 30 Sekunden bei 1: 22.
The Rock III von Robin Ryan
Okay, endlich … eine andere Sache, die ich an der Nachtfotografie liebe, ist, dass die einzigen Menschen in meinen Aufnahmen diejenigen sind, die ich in ihnen haben möchte. Möchten Sie eine Figur erkennbar halten? Schießen Sie mit hoher Geschwindigkeit; Willst du diese Menge verwischen oder ganz verlieren? Stellen Sie die Verschlusszeit auf 10 bis 30 Sekunden ein und beobachten Sie, wie sie in Dunkelheit übergehen. In dieser Einstellung hat sich eine ansonsten triste Menge von Skatern in eine Unschärfe von Figuren verwandelt, die einem ansonsten Standbild Bewegung und Leben verleiht. Eine Belichtung von 1 Sekunde bei 1: 8 ermöglichte es mir, die Skater zu verwischen, während die Menge im Hintergrund blieb.
Times Square von Robin Ryan
Erinnerst du dich, als ich sagte, dass Stative nicht immer notwendig sind? Sie sind es nicht. Die Welt ist voller flacher Oberflächen, auf denen Sie sich niederlassen oder auf Ihre Kamera drücken können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Timer verwenden (der Ruck Ihres Fingers, der den Auslöser drückt, kann Ihre Kamera bewegen). Wenn Sie die Kamera gegen eine vertikale Oberfläche halten, halten Sie die Geschwindigkeit relativ schnell (1/8 Sekunde bis 2 Sekunden). . Dies war 2,5 Sekunden bei 1: 22.
The Rock II von Robin Ryan
Achten Sie wie immer auf einzigartige Winkel. Diese Aufnahme des Rockefeller Centers in New York City fängt ganz oben ein und zeigt das Zusammenspiel von Licht in den umliegenden Gebäuden. Stativlos schaltete ich einen 2-Sekunden-Timer ein, drückte meine Kamera fest gegen die Basis einer Statue und schoss diese. 1/8 Sekunde bei f / 8.
Wenn Sie mit einer Kamera fotografieren, die eine Form von Live View hat, verwenden Sie diese! Live View ist unverzichtbar, um Ihren Fokus zu bestimmen, insbesondere da Sie einen digitalen Zoom ausführen können, um Ihren Fokus manuell anzupassen. Ein Stativ wird dabei eine große Hilfe sein. Schalten Sie einfach die Live-Ansicht ein, schalten Sie das Objektiv auf manuellen Fokus und stellen Sie den Fokusring so ein, dass Sie den perfekten Fokus erhalten.
Ich hoffe, dieser Artikel hat Sie ermutigt, heute Abend auszusteigen und zu sehen, wie schön anders unsere Welt unter dem Licht des Mondes und der Straßenlaternen ist. Ich würde gerne Ihre Gedanken und Techniken in den Kommentaren hören.