Wenn Sie mehr über Komposition in der Fotografie erfahren möchten, sind Sie hier genau richtig.
In diesem Artikel werde ich erläutern, was Komposition ist, und erläutern, wie Sie sie verwenden, um Ihre Bilder auffällig und einzigartig zu machen.
Egal, ob Sie ein Anfängerfotograf sind, der die Grundlagen erlernt, oder ein erfahrener Schütze, der sich verbessern möchte, lesen Sie weiter, um einige der effektivsten verfügbaren Kompositionswerkzeuge, -konzepte und -richtlinien herauszufinden!
Was ist Komposition in der Fotografie?
Komposition in der Fotografie bezieht sich auf die Position von Elementen innerhalb des Rahmens und wie sie miteinander interagieren.
Letztendlich geht es bei der Komposition um die visuelle Struktur Ihres Bildes.
Warum ist Komposition wichtig?
Die Komposition Ihres Fotos wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie es von anderen wahrgenommen wird. Wenn Sie auswählen, was in den Rahmen passt und was Sie weglassen, wo jedes Element positioniert werden soll usw., erfassen Sie eine Szene mit Ihrer einzigartigen Vision.
Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Fotos sorgfältig zusammenstellen!
Grundtechniken und Konzepte für die Komposition in der Fotografie
Wir fühlen uns instinktiv zu Bildern mit einer guten Komposition hingezogen.
Warum?
Weil wir sie harmonisch oder interessant finden!
Wir sind es jedoch nicht als natürlich geschickt in der Schaffung atemberaubender Kompositionen.
Aus diesem Grund haben Fotografen grundlegende Kompositionsrichtlinien und -konzepte entwickelt, mit denen sich Fotokompositionen schnell verbessern lassen - ohne jahrelange Erfahrung.
Beginnen mit:
Die Regel der Drittel
Sie haben wahrscheinlich von der Drittelregel gehört - oder zumindest haben Sie sie gesehen. Dies liegt daran, dass die meisten Kameras, einschließlich der auf Ihrem Smartphone, eine Drittel-Raster-Überlagerung aufweisen.
Die Regel des Drittelgitters besteht aus vier Linien - zwei vertikalen und zwei horizontalen -, die in gleichem Abstand voneinander und zu den Fotokanten angeordnet sind (der Rahmen ist also in Drittel unterteilt).
So was:
Aber was ist eigentlich die Drittelregel?
Es ist eine Richtlinie, die besagt, dass Sie Kompositionselemente entlang Ihrer Gitterlinien positionieren sollten - und dass der Schwerpunkt Ihrer Komposition an einem der Schnittpunkte der Gitterlinien liegen sollte.
Sie können diese Regel sowohl im Hoch- als auch im Querformat befolgen und sie funktioniert für alle Arten von Fotografie. Wenn Sie beispielsweise ein Ganzkörperporträt erstellen, sollten Sie das Motiv häufig in Richtung einer der Gitterlinien und platzieren nicht Im Zentrum.
Und wenn Sie eine Landschaft fotografieren, sollten Sie den Horizont in Richtung des oberen oder unteren Drittels des Bildes und niemals in der Mitte platzieren.
Beachten Sie, dass die Drittelregel eine Richtlinie ist, keine wahre Regel. Sobald Sie es beherrschen, empfehle ich, es mit anderen Konzepten wie Symmetrie oder mit noch komplexeren Techniken wie dem Goldenen Schnitt (siehe unten) zu verletzen.
Führende Linien
Führende Linien lenken den Betrachter wie folgt durch das Bild:
Wenn Sie einen Text auf Englisch lesen, beginnen Sie automatisch oben links. Dann fahren Sie weiter nach rechts bis zum Ende der Linie.
Das gleiche passiert in der Fotografie. Wenn wir ein Bild sehen, „lesen“ wir es auch. Ihr Auge wechselt von einem Element zum nächsten - um Details anzuzeigen und die Geschichte zu verstehen, die erzählt wird.
Hier kommen die Leitlinien ins Spiel: Sie führen das Auge durch das Bild.
Führende Linien können vorhanden oder impliziert sein und sie können gerade oder gekrümmt sein. Zum Beispiel kann eine führende Linie eine kurvige Straße sein, die sich in den Bergen verirrt. Dies zwingt den Betrachter, der Straße zu folgen und sie ins Bild zu ziehen.
Textur
Textur wird oft als Element der Komposition übersehen. Sie können damit einen Kontrast zwischen zwei Elementen erzeugen - einem glatten und einem rauen.
Sie können auch Texturen verwenden, um interessante Formen und führende Linien zu erstellen oder um ein ansonsten langweiliges Motiv interessanter zu gestalten.
Um mit Texturen arbeiten zu können, müssen Sie die Art und Richtung des Lichts berücksichtigen. Ein hartes Licht, das von der Seite kommt, betont die Textur. Ein weiches Licht von vorne glättet die Oberfläche.
Farbe
Farbe ist eine wichtige Überlegung für die Komposition in der Fotografie. Es gibt so viele Farbharmonien, dass Sie endlose Möglichkeiten haben!
Sie können Komplementärfarben verwenden, um Kontrast zu erzeugen und Ihr Motiv hervorzuheben. Und Sie können scheinbar nicht verwandte Elemente zusammenführen, die über ein Farbschema vereint sind.
Ein guter Weg, um Farbpaletten zu lernen und zu verstehen, ist Adobe Color. Sie können dieses Tool auch dann verwenden, wenn Sie kein Adobe-Abonnement haben.
Wählen Sie einfach ein Farbrad mit unterschiedlichen Regeln für die Farbharmonie aus, z. B. monochromatisch, komplementär usw. Sie können auch ein Foto hochladen, um das Farbschema oder den Farbverlauf zu extrahieren. Um auf dem Laufenden zu bleiben, können Sie Trends basierend auf Adobe Stock and Behance durchsuchen.
Mein Lieblingswerkzeug in Adobe Color ist Explore, wo Sie ein Konzept oder eine Stimmung eingeben und die Farben sehen können, die es darstellen (mit mehreren Beispielen aus der bildenden Kunst).
Gestalten
Als Fotografen sind wir es gewohnt, über Möglichkeiten nachzudenken, wie Sie einer zweidimensionalen Oberfläche Tiefe verleihen können.
Aus diesem Grund ist es leicht zu übersehen, wie wichtig Formen sind. Wenn Sie jedoch Ihre Bilder zusammenstellen, können Sie Formen verwenden, um eine sorgfältige Anordnung zu treffen.
Stellen Sie sich einen Kuchen vor, der von oben fotografiert wird. Das ist ein Kreis. Wenn Sie eine Scheibe ausschneiden, fügen Sie der Komposition ein Dreieck hinzu.
Jede Form verleiht unseren Fotografien ein anderes Gefühl. Zum Beispiel vermitteln Quadrate Stabilität, während Kreise Sie an Bewegung und Energie denken lassen.
Aus diesem Grund bedeutet das Aufstellen einer Gruppe für ein Unternehmensporträt normalerweise das Bilden von Quadraten oder Rechtecken, während Familienporträts häufig in Dreiecken oder dynamischen Formen dargestellt werden.
Ein guter Weg, um formbasierte Komposition zu üben, ist die Verwendung von Schatten oder das Aufnehmen von Silhouetten. Auf diese Weise nehmen Sie jede Dreidimensionalität heraus und konzentrieren sich nur auf die Form von Objekten.
Symmetrie
Symmetrie ist definiert als etwas, das auf beiden Seiten genau gleich ist, wie ein Berggipfel oder ein Baumstamm.
Und es kann funktionieren groß in der Kunst - solange Sie es vorsichtig verwenden.
Beachten Sie, dass eine Szene in der Kunst selten zu 100 Prozent symmetrisch ist. Stattdessen erhalten Sie Szenen, die es sind fast symmetrisch und beidseitig gut ausbalanciert.
Gefällt mir dieses Seefoto:
Die Bäume und das Wasser sind nicht perfekt symmetrisch, aber sie sind nahe beieinander und die gesamte Szene hat ein Gefühl des Gleichgewichts.
Nehmen Sie ein Porträt als weiteres Beispiel. Wenn Sie ein Gesicht fotografieren, das perfekt im Rahmen zentriert ist, ist Ihr Bild symmetrisch. Es spielt keine Rolle, ob das Motiv ein Muttermal auf einer seiner Wangen hat oder ob eines seiner Augen etwas niedriger als das andere ist - die Symmetrie wird dominieren.
Einer der Gründe, warum wir Symmetrie so attraktiv finden, ist, dass wir sie oft in der Natur finden. Und psychologisch gesehen bietet Symmetrie ein Gefühl der Ordnung, in dem wir uns wohl fühlen.
(Eine großartige Möglichkeit, mit Symmetrie in Ihrer Fotografie zu spielen, besteht darin, Reflexionen oder Muster aufzunehmen!)
Kontrast
Ein weiteres wichtiges Konzept, das Ihre Komposition verbessern kann, ist der Kontrast.
Da es sich um Fotografie handelt, fällt uns als erstes das Kontrastlicht ein, beispielsweise die zurückhaltende Fotografie. Hier erfassen Sie ein sehr dunkles Bild, bei dem nur ein kleines Detail hervorgehoben wird (was zu einem hohen Bild führt dramatisch Ergebnis).
Der Tonwertkontrast ist jedoch nicht die einzige Art von Kontrast, mit der Sie Ihre Kompositionen verbessern können. Sie können auch Farbkontrast (wie bereits erwähnt), Nebeneinanderstellung und konzeptionellen Kontrast (der entgegengesetzte Ideen oder Ästhetiken kombiniert) verwenden.
Fortgeschrittene Komposition in der Fotografie
Sobald Sie die Grundlagen der Komposition beherrschen, ist es Zeit, sich selbst herauszufordern und sich fortgeschritteneren Techniken zuzuwenden.
Hier sind einige der beliebtesten Tools, die Sie berücksichtigen sollten:
Die Raumregel
Die Raumregel besagt, dass Sie vor dem Motiv Platz lassen müssen, insbesondere wenn es sich um ein sich bewegendes Motiv handelt. Die Idee ist, dass der Betrachter genügend Platz benötigt, um sich das Motiv vorzustellen, das die von ihm ausgeführte Aktion ausführt.
Wenn zum Beispiel eine Ente wegpaddelt, würden Sie viel Platz vor sich haben, wie folgt:
Und wenn Sie gemäß der Raumregel eine Person fotografieren, die nach rechts rennt, sollten Sie sie auf der linken Seite des Rahmens platzieren (und umgekehrt).
Denken Sie jedoch daran, dass es zu jeder Regel eine Ausnahme gibt, insbesondere wenn es um die Komposition geht. Wenn Sie also den Betrachter spannen oder faszinieren möchten, versuchen Sie, die Raumregel zu verletzen!
Das Komplizierte an der Komposition ist, dass Sie sich entscheiden müssen, ob Sie die Regeln anwenden oder brechen möchten, je nachdem, welche Botschaft Ihr Bild vermitteln soll.
Die Regel der Gewinnchancen
Die Regel der Gewinnchancen basiert auf dem Prinzip, dass es für Menschen interessanter ist, ungerade Zahlen zu sehen. Während gerade Zahlen Stabilität zeigen und für symmetrische Kompositionen gut funktionieren, lassen ungerade Zahlen das Auge durch das Bild fließen.
Nach der Regel der Gewinnchancen sollten Sie also einschließen seltsam Anzahl der Elemente in Ihren Kompositionen.
Ich empfehle Ihnen, diese Regel zu verwenden, wenn sie zur Situation passt, ähnlich wie Sie es bei Formen tun würden. Wenn Sie eine dynamische Komposition wünschen, verwenden Sie Dreiecke, diagonale Linien und ungerade Zahlen. Und wenn Sie Stabilität bevorzugen, können Sie gerade Linien, Quadrate und gerade Zahlen wählen.
In jedem Fall ist es wichtig, die Regeln zu Ihrem Vorteil zu nutzen und die Kontrolle über Ihre Kompositionen zu übernehmen.
Wenn Sie Lebensmittel oder Produkte fotografieren, ist es oft einfacher, die Gewinnchancen zu befolgen.
Das Befolgen der Gewinnchancen ist jedoch nicht so einfach, wenn Sie eine vierköpfige Familie fotografieren. Sie können nicht einfach entscheiden, einen davon auszuschließen!
(Wenn Sie sich dieser Situation gegenübersehen, können Sie die Gruppe so anordnen, dass der Betrachter eins plus drei statt vier sieht.)
Dreieckige Zusammensetzung
Im ersten Teil des Artikels habe ich über die Verwendung von Formen zum Erstellen Ihrer Bilder gesprochen.
Aber wussten Sie, dass die beliebteste Form in der Komposition das Dreieck ist?
Sie können auf Ihren Reisen Dreiecke mit Posen in Porträts, Bergen in einer Landschaft oder einem Kirchturm erstellen.
Wenn Sie Ihr Spiel jedoch etwas verbessern möchten, können Sie es verwenden goldene Dreiecke. Diese Kompositionstechnik teilt den Rahmen zuerst durch eine Linie, die eine Ecke mit der gegenüberliegenden verbindet, und fügt dann zwei kleinere Linien hinzu, die aus jeder der verbleibenden Ecken herauskommen.
So was:
Im Idealfall platzieren Sie die wichtigsten Elemente der Komposition dort, wo sich die Linien schneiden. Um dies zu erreichen, müssen Sie möglicherweise Ihre Kamera neigen. Dies wird als niederländischer Winkel bezeichnet (auch bekannt als niederländische Neigung, deutsche Neigung oder Batman-Winkel).
Aus diesem Grund ist es nicht immer möglich, die Richtlinie für goldene Dreiecke zu verwenden (oder zumindest nicht immer die beste Wahl!).
Der goldene Schnitt
Der Goldene Schnitt ist ein mathematischer Begriff, der später auf Kunst und schließlich auf Fotografie angewendet wurde. Es entspricht 1,618, und es gibt zwei Möglichkeiten, wie es auf die fotografische Komposition angewendet werden kann:
Als Gitter oder als Spirale.
Das goldene Gitter (auch bekannt als Phi Grid)
Das Phi-Gitter unterteilt den Rahmen in neun Blöcke, genau wie die Drittelregeln.
Dieses Raster folgt jedoch keinem Verhältnis von 1: 1: 1 - was bedeutet, dass die Blöcke nicht dieselbe Größe haben. Stattdessen ist das Raster 1: 0,618: 1, sodass Sie kleinere Blöcke zur Mitte hin erhalten, wie folgt:
Diese Zusammensetzung ist tendenziell natürlicher, da der goldene Schnitt auch in der Natur vorkommt. Es hat auch einen besseren Ruf als die Drittelregel, die viele für richtig halten amateurhaft - Ein erster Schritt, der für komplexere Techniken schnell überwunden werden sollte.
Die goldene Spirale (auch bekannt als Fibonacci-Spirale)
Für dieses Kompositionswerkzeug sollten Sie einer Spirale folgen, deren Wachstumsfaktor der goldene Schnitt ist.
Es sieht so aus (beachten Sie jedoch, dass es an jeder Ecke des Rahmens beginnen kann):
Diese Spirale findet sich in natürlichen Strukturen wie Sonnenblumen, Tannenzapfen, Muscheln usw. Sie können sie auch in vielen Kunstwerken und Gebäuden finden, da viele Künstler sie im Laufe der Jahrhunderte verwendet haben.
Um Ihr Auge zu trainieren, können Sie eine goldene Spirale drucken oder zeichnen und dann die Fotos von Irving Penn oder Henri Cartier-Bresson studieren, die beide die goldene Spirale verwendet haben, um erstaunliche Ergebnisse zu erzielen.
Komposition in der Fotografie: Fazit
Jetzt, da Sie die meisten gängigen Kompositionswerkzeuge kennen, können Sie sie verwenden, um Ihre Bilder dramatisch zu verbessern!
Ich weiß, es sind viele Informationen, aber Komposition in der Fotografie werden Werden Sie intuitiver, wenn Sie mehr Übung bekommen.
Mein Vorschlag ist, es zunächst einfach zu halten und die Werkzeuge einzeln zu üben.
Sobald Sie sich mit den einzelnen Kompositionsrichtlinien vertraut gemacht haben, können Sie sie kombinieren, um ein komplexeres Ergebnis zu erzielen.
Und merke dir:
Dies sind nur Richtlinien, die Sie nach Belieben verwenden können, um Ihre eigene künstlerische Vision zu finden.
Nun zu Ihnen:
Welche dieser Kompositionstechniken magst du am liebsten? Welche planen Sie in Zukunft zu verwenden? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten!
Komposition in Fotografie FAQs
Wie betone ich mein Thema?Um ein Element in Ihrem Foto hervorzuheben, müssen Sie den Betrachter darauf aufmerksam machen. Sie können Kompositionstechniken wie führende Linien verwenden, um dies zu erreichen.
Ist die Drittelregel die wichtigste Kompositionsregel in der Fotografie?Nein, die Kompositionsregeln haben keine Hierarchie. Stattdessen funktionieren Regeln in verschiedenen Situationen besser, und die beste Technik für ein Foto kann für das nächste falsch sein.
Kann ich meine Komposition verbessern, indem ich mit einem Smartphone fotografiere?Ja, diese Regeln gelten für alle Arten von Fotografie, einschließlich Mobil- und Videofotografie. Wenn Sie Hilfe beim Einstieg benötigen, verfügen die meisten Kamerahandys über eine Rasterüberlagerung, die der Drittelregel entspricht. Sie können es im Bereich Einstellungen aktivieren / deaktivieren. Alternativ können Sie eine Kamera-App installieren, die verschiedene Arten von Rastern unterstützt (z. B. eine bessere Kamera).
Wie kann ich meine Komposition in Lightroom verbessern?Sie können die Überlagerungen von Lightroom verwenden, um die Komposition Ihrer Fotos zu verbessern. Um diese zu verwenden, wählen Sie im Bedienfeld „Entwickeln“ das Werkzeug „Zuschneiden“. Stellen Sie sicher, dass die Überlagerung aktiviert ist. Drücken Sie dann die Taste „O“, um zwischen allen verfügbaren Überlagerungen umzuschalten.
Kann ich die Kompositionsregeln brechen?Absolut! Obwohl einige von ihnen als Regeln bezeichnet werden, handelt es sich nur um Richtlinien, Tools und Techniken, mit denen Sie bessere Ergebnisse erzielen können. Es gibt immer Flexibilität zum Experimentieren. Es ist jedoch wichtig, die Regeln zu kennen, bevor Sie sie brechen!