Eine meiner liebsten Tageszeiten zum Fotografieren ist der Sonnenaufgang. Es ist nur etwas an der Ruhe, vor der Sonne zu stehen, vor dem größten Teil der menschlichen Welt, das es mir ermöglicht, meinen Kopf frei zu bekommen.
Sunrise-Fotos standen schon immer ganz oben auf der Liste der Fanfavoriten, und ich weiß, dass es sehr viele DPS-Leser gibt, die sie auch lieben. Deshalb dachte ich, ich würde Ihnen ein wenig darüber erzählen, wie ich die obige Aufnahme gemacht habe Der Ort, an dem die Kamera eingerichtet werden soll, und anschließend ein schrittweiser Überblick über meinen Lightroom-Workflow.
Standort bestimmen
Um ein Shooting zu beginnen, benötigen Sie ein Konzept. Während das Fotografieren des Sonnenaufgangs immer ein großartiges Konzept ist, ist es eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, einen Ort zu finden. Dies kann manchmal schwierig sein. Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben, einen neuen Ort zu finden, finden Sie unter 5 kreative Möglichkeiten, neue Orte für die Fotografie zu finden, Inspiration.
Ich kann Ihnen sagen, dass die Inspiration für dieses Foto von meiner Schwester kam, die dieses Bootshaus beim Joggen am Nachmittag gesehen hat. Sie schickte mir eine SMS mit der Aufforderung, eine Nacht zu verbringen, damit ich sie bei Sonnenaufgang fotografieren kann - und genau das habe ich getan. Der entscheidende Punkt, den Sie davon abbringen sollten, ist, dass Inspiration von jedem und jedem Ort kommen kann. Achten Sie also darauf, dass Sie auf Ihre Umgebung achten und darauf, was die Leute über ihre eigene sagen.
Um zu einem Sonnenaufgangsshooting an den Ort zu gelangen, müssen Sie früh aufstehen. Lange vor Sonnenaufgang. Aus diesem Grund verbringe ich normalerweise entweder die Nacht in einem Hotel oder finde einen Freund oder ein Familienmitglied, das nahe genug am Ort wohnt, um ein paar Stunden lang abstürzen zu können. Stellen Sie sich das so vor… Wenn Sie immer noch Sterne sehen können, machen Sie es richtig!
Kamera einrichten
Da die Kameraeinstellungen abhängig von Ihrer Szene variieren, dachte ich, ich würde ein paar Aufnahmen hinter den Kulissen teilen. Das erste ist eines, das meine Schwester von mir genommen hat, als ich meine Kamera und mein Stativ am Ufer entlang aufgestellt habe - beachte, wie nahe ich dem Wasser komme. Die zweite Aufnahme ist eine Nahaufnahme, die ich während der Aufnahme von meinem Kamera-Setup gemacht habe. Beachten Sie, dass das Stativ für diese besondere Aufnahme fast flach auf dem Boden lag, um eine sehr niedrige Perspektive zu erhalten und das Vordergrund-Seegras zu berücksichtigen Nehmen Sie einen guten Teil des Rahmens ein.
Ein Blick hinter die Kulissen von Ihnen, wie Sie die Kamera wirklich aufstellen
Ein Foto der Kamera - beachten Sie, wie nah am Wasser und wie tief am Boden ich die Kamera für diese Aufnahme aufgestellt habe
Es ist wichtig zu beachten, dass jedes Shooting anders sein wird und Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass es bei jedem Sonnenaufgang und an jedem Ort Herausforderungen gibt, die Sie bewältigen müssen. Während ich Ihnen Beispiele zeigen kann, wie ich die Kamera und meinen Denkprozess dahinter eingerichtet habe, liegt es an Ihnen, die besten Möglichkeiten zum Fotografieren der Szene zu bestimmen, wenn Sie an Ihren eigenen Standort gelangen.
Zurück zu Hause - es ist Zeit, die Fotos zu verarbeiten
Nur zum Spaß dachte ich, ich würde diesen Schnappschuss meines Büros einwerfen - Wie sieht Ihr Schreibtisch aus?
Lightroom-Workflow - welcher Frame soll verarbeitet werden?
Bevor Sie mit der Verarbeitung beginnen können, müssen Sie festlegen, welche der Frames Sie verwenden möchten. Es gibt keine "Einheitsgröße", es kommt wirklich auf die Person an, die hinter dem Computer steht. Manche Leute verarbeiten einfach alles vom Beginn ihres Drehs bis zum Ende. Andere Leute bewerten gerne alles akribisch, füllen alle Metadaten aus und bleiben super organisiert. Mein eigener Workflow besteht normalerweise darin, alle Fotos, die ich in einem bestimmten Shooting aufgenommen habe, schnell zu durchsuchen, jedes der Fotos, die ich bearbeiten möchte, mit 5 Sternen zu bewerten und alles andere vorerst unberührt zu lassen. Normalerweise komme ich von Zeit zu Zeit zu den Aufnahmen zurück, um zu sehen, ob etwas, das ich bei meinem ersten Durchgang verpasst habe, auf einen zweiten Blick auf mich herausspringt.
Sechs verschiedene Bilder aus dem Shooting - Ich habe das Bild unten rechts für das heutige Foto ausgewählt
Lightroom-Workflow - Anpassungen vornehmen
Nachdem Sie ein Foto zum Bearbeiten ausgewählt haben, ist es an der Zeit, in das Entwicklungsfenster einzutauchen und mit dem Workflow für die Postproduktion zu beginnen.
Rufen Sie das Entwicklungsfenster auf und wählen Sie das zu bearbeitende Foto aus.
Da es bei diesem Foto nur um den Sonnenaufgang geht, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Ihre Himmelsbelichtung so perfekt wie möglich ist. Wenn Sie hier eine kleine Anpassung des Belichtungsreglers in der Registerkarte "Grund" vornehmen, können Sie einen großen Effekt auf den Himmel erzielen, der die Grundlage für den Rest des Fotos bildet. Es mag auf den ersten Blick etwas unterbelichtet aussehen, aber wir werden dies beheben und alles im gesamten Tutorial optimieren.
Passen Sie die Belichtung für den Himmel an
Um den Vordergrund wieder in das Bild zu bringen, möchten Sie dem Rahmen einen Verlaufsfilter hinzufügen (vorausgesetzt, Sie haben im Feld natürlich keinen verwendet). Drücken Sie dazu einfach die Taste "M" auf Ihrer Tastatur, um das Bedienfeld in Lightroom zu öffnen. Um den Verlaufsfilter anzuwenden, ziehen Sie ihn vom unteren Rand des Rahmens ein und platzieren Sie den Filter auf der Horizontlinie. Denken Sie daran, dass der Effekt des Filters ab der Richtung, aus der Sie ihn ursprünglich gezogen haben, am größten ist. Hier ist der Effekt also am unteren Rand des Rahmens am größten.
Als nächstes bringen Sie die Belichtung wieder in den Vordergrund, indem Sie die Schieberegler für Belichtung und Schatten (nach rechts verschieben) des Verlaufsfilters erhöhen, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Sie können das Bild über die Registerkarte "Basis" etwas später optimieren. Sie können jederzeit zu diesem Verlaufsfilter zurückkehren, wenn Sie später auch eine geringfügige Anpassung vornehmen müssen, indem Sie einfach das Bedienfeld für den abgestuften Schieberegler erneut aufrufen und auf die Schaltfläche (Punkt) des abgestuften Schiebereglers klicken, um ihn zum Bearbeiten zu aktivieren.
Wenden Sie einen Verlaufsfilter an, um die Belichtung des Vordergrunds anzupassen, ohne den Himmel aus dem vorherigen Schritt zu beeinträchtigen
Nachdem Sie für den Himmel belichtet und etwas Vordergrundlicht zurückgebracht haben, müssen Sie im nächsten Schritt Kontrast, Farbe und Klarheit hinzufügen. All dies trägt dazu bei, dass Ihr Bild „knallt“. Verwenden Sie dazu die Registerkarte "Basis" in Lightroom, die ich in "Diese fünf Lightroom-Schieberegler" behandelt habe, und Ihre Fotos werden angezeigt, wenn Sie weitere Informationen wünschen.
Nachdem Sie in den vorherigen Schritten eine allgemeine Gleichmäßigkeit erreicht haben, können Sie auf der Registerkarte "Basis" Kontrast, Farbe und Klarheit hinzufügen
Irgendwann möchten Sie die Staubflecken entfernen oder störende Abfallstücke oder andere unerwünschte Gegenstände von Ihrem Bild entfernen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um in das Klon- / Heilungswerkzeug zu springen und genau das zu tun - wie Sie sehen können, brauche ich um meinen Sensor reinigen zu lassen.
Hier ist eine gute Chance, diese lästigen Staubflecken mit dem Klon- / Heilungswerkzeug von Lightroom zu entfernen
Die endgültigen Einstellungen können mithilfe einer Kombination verschiedener Einstellbürsten vorgenommen werden. Normalerweise möchten Sie dieses Tool verwenden, um bestimmte Bereiche des Fotos oder bestimmte Teile der Belichtung zu steuern. Um das Einstellpinselfeld zu öffnen, drücken Sie "K" auf der Tastatur und klicken Sie auf Ihr Bild, um einen Pinsel zu platzieren. Wenn Sie mehr als einen Pinsel verwenden möchten, können Sie auf "Neu" und erneut auf Ihr Bild klicken, um zwei verschiedene Teile Ihrer Szene getrennt voneinander anzupassen.
Auf dem Foto unten habe ich einen Anpassungspinsel hinzugefügt, um die Glanzlichter und den Kontrast des Wassers bei unterschiedlichen Intensitätsstufen zu beeinflussen. Sie können diese Intensitätsstufen steuern, indem Sie den Schieberegler „Durchfluss“ des Einstellpinsels anpassen, um zu bestimmen, wie viel Effekt bei jedem Durchgang des Pinsels angewendet wird. Ein geringerer Durchfluss hat weniger Durchfluss pro Durchgang als ein höherer Durchfluss.
Feineinstellung der Glanzlichter auf dem Wasser mit einem Einstellpinsel. Die rote Überlagerung kann mit dem Kontrollkästchen unter dem Foto (oder "O" auf Ihrer Tastatur) ein- und ausgeschaltet werden.
Bevor Sie es einen Tag nennen - der letzte Schritt besteht darin, in das Detailfenster in Lightroom einzutauchen und etwas zu schärfen. Weitere Informationen zu den Schärfungsoptionen von Lightroom finden Sie in diesem Youtube-Video Ein Blick auf das Schärfen in LR4, das Teil einer wöchentlichen Serie ist, die ich auf meinem Kanal durchführe.
Wenden Sie das gewünschte Schärfen mit dem Schärffeld von Lightroom an.
Jetzt müssen Sie nur noch exportieren und Ihre Arbeit mit der Welt teilen.
Exportieren und freigeben
Jetzt müssen Sie nur noch das Foto exportieren und die Ergebnisse teilen.
Ich hoffe, dieser Schritt-für-Schritt-Lightroom-Workflow hilft Ihnen dabei, ein wenig über die Verarbeitung Ihrer eigenen Fotos zu lernen. Teilen Sie eine Vorher- und Nachher-Bearbeitung in Lightroom in den Kommentaren unten mit. Wenn Sie hinter den Kulissen Aufnahmen machen, macht es auch immer Spaß, diese zu sehen. Vergessen Sie nicht, uns mitzuteilen, wie Sie die Ergebnisse erzielt haben.