Als Sie sich auf den Weg gemacht haben, um Fotograf zu werden, sind Sie wahrscheinlich schnell auf die berühmte Drittelregel gestoßen. Diese Regel ist eine fantastische Anleitung, um eine ausgewogene und optisch ansprechende Komposition zu erzielen. Deshalb verwenden sie die meisten Fotografen - von redaktionellen Zeitungsbildern über Action-Aufnahmen bis hin zu Porträts.
Es ist auch eine sehr sichere Möglichkeit, Fotos aufzunehmen. Eine zentrale Komposition hat jedoch eine faszinierende Möglichkeit, den Betrachter ein wenig unvorbereitet zu erwischen.
Im Kern geht es bei der Fotografie darum, mutig Grenzen zu überschreiten und Aufmerksamkeit zu fordern. Und das zentral komponierte Bild erfordert definitiv Aufmerksamkeit - wenn auch nicht immer aus den richtigen Gründen.
Geben Sie jemandem, der mit Fotografie nicht vertraut ist, eine Kamera, und er neigt dazu, das Motiv genau in die Mitte seines Bildes zu bringen. Interessanterweise ist dies fast unsere Standardposition. Aber im Laufe der Zeit lernen wir, nach den „Regeln“ zu komponieren, und eine zentrale Komposition wird dann zu einem „Fehler“.
Ein klares Beispiel für die Regel, dass Drittel zu einem „T“ befolgt werden.
Aber warum kann der gleiche Kompositionsstil manchmal so amateurhaft und zu anderen Zeiten so dramatisch oder faszinierend aussehen? Schauen wir uns einige der Herausforderungen - und Vorteile - genauer an, die es mit sich bringt, alle Regeln zu brechen und einer zentralen Komposition eine Chance zu geben.
Symmetrie verwenden
Einer der stärksten Gründe für die Verwendung von Bildern in der Mitte besteht darin, die Symmetrie in einer Umgebung zu übertreiben oder zu nutzen. Symmetrie ist, wenn beide Seiten eines Bildes wie ein Spiegelbild voneinander aussehen - oder zumindest sehr ähnlich.
Menschen fühlen sich von Natur aus zu Mustern hingezogen - und die Kunst der Fotografie ist eine Möglichkeit, ein Muster zu erfassen oder anzuzeigen. Das Anzeigen von Symmetrie erfordert etwas mehr Überlegungen bei der Auswahl Ihres Kamerawinkels, damit die verschiedenen Elemente des Bildes zusammen als ein Element fungieren.
Eine Sache bei der Verwendung von Symmetrie in Fotos ist, dass sie schnell einen sehr unterschiedlichen Stil erzeugt. Der Filmemacher Wes Anderson ist berühmt für seine Verwendung von mittig komponierten, symmetrischen Weitwinkelaufnahmen. Es ist ein ausgeprägter Geschmack, der seine Filme sofort erkennbar macht und einen Charme hinzufügt, den sein Publikum liebt.
Quadratische Schultern
Eine interessante Besonderheit bei der Verwendung der zentralen Komposition für Ihr Bild ist, dass Sie leichter mit Porträts davonkommen können, bei denen die Schultern des Motivs quadratisch zur Kamera sind - mit anderen Worten, ihr Körper zeigt direkt auf die Kamera.
Das Modell ist quadratisch zur Kamera, lenkt jedoch nicht ab, da es mit der zentralen Zusammensetzung und den vertikalen Linien der Bäume übereinstimmt.
Normalerweise kann ein Modell seinen Körper leicht drehen oder eine Schulter fallen lassen, um im Bild schmeichelhafter zu wirken. Da in der Mitte zusammengesetzte Bilder Linien so stark betonen, kann Ihr Modell vollständig quadratisch zur Kamera sein, ohne das Bild zu beeinträchtigen.
Linien, die Linien sind
In der Mitte zusammengesetzte Bilder profitieren von starken Linien. Dies können entweder starke horizontale, vertikale oder führende Linien sein, die zur Bildmitte ziehen.
Das Erkennen der natürlichen Linien in einer Umgebung und deren Verwendung zu Ihrem Vorteil ist wichtig, um zu verhindern, dass Ihr komponierter Mittelpunkt unbeabsichtigt amateurhaft aussieht.
Die Laterne befindet sich in der Bildmitte, aber die Linien der Stufen sind nicht horizontal. Infolgedessen sieht das Bild unausgeglichen aus.
Die Laterne befindet sich immer noch in der Bildmitte, aber diesmal sind die Linien horizontal und unterstützen den Stil der Aufnahme, anstatt sie zu beeinträchtigen.
Die Beachtung der Linien ist nicht nur für eine zentrale Komposition wichtig. Im Allgemeinen ist es in der Fotografie eine gute Regel, sicherzustellen, dass Linien, die im wirklichen Leben horizontal sind, in Ihren Bildern horizontal sind.
Ein Hauch von Minimalismus
Das in der Mitte zusammengesetzte Bild lebt davon, einfach, sauber und klar zu sein. Ihr Motiv ist der singuläre Fokus in der Aufnahme. Überfüllte Hintergründe oder störende Vordergründe können Ihr Bild oft beeinträchtigen.
Mit einer großen Blende verwandelt sich der Hintergrund in ein glattes, unscharfes Bokeh, wodurch störende Details vermieden werden.
Die Verwendung einer großen Blende zur Erzielung einer engen Schärfentiefe trägt wesentlich zum Entstören eines Bildes bei. Indem Sie den Hintergrund in ein weiches und cremiges Bokeh fallen lassen, wird die visuelle Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv gelenkt.
Diese Aufnahme zeigt den unordentlichen und ablenkenden Hintergrund, den der vorherige durch selektive Verwendung der Blende effektiv entfernt.
Verschiedene Themen ausprobieren
Eine zentrale Komposition ist nicht nur für Porträtaufnahmen gedacht. Sie können es in der Naturfotografie, Autofotografie, Detailaufnahmen oder was auch immer Ihr Herz begehrt ausprobieren. Es gelten dieselben Regeln.
Die Suche nach interessanten symmetrischen Mustern in der Natur, sei es in den Adern eines Blattes oder auf einem geraden Waldweg durch einen Baumtunnel, kann zu einem sehr zufriedenstellenden, in der Mitte zusammengesetzten Schuss führen.
Bearbeiten einer zentralen Komposition
Versuchen Sie herauszufinden, ob sich Ihr Motiv in der Mitte Ihres Rahmens befindet? Dies ist ein guter Zeitpunkt, um das Zuschneidewerkzeug in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm auszubrechen. Ihr bevorzugter Bildbearbeitungsprogramm wird mit einem Raster ausgestattet, mit dem Sie sorgfältig sicherstellen können, dass sich Ihr Motiv an der richtigen Stelle befindet.
Dies ist die Schnittstelle in Lightroom zum Zuschneiden eines Bildes. Beachten Sie die Gitterlinien, die einen klaren Hinweis darauf geben, wann das Motiv zentriert ist.
Wenn Ihr Motiv nur ein Haar von der Mittellinie entfernt ist, kann dies für Ihr Publikum eine irritierende kleine Ablenkung sein. Also ist es am besten, es richtig zu machen!
Jedem das Seine
Fotografie ist stark subjektiv - es kommt auf den persönlichen Geschmack an. Ein Bild, das von einer Person keinen zweiten Blick erhält, könnte die Lieblingsaufnahme einer anderen Person sein.
Der Schlüssel, um der beste Fotograf zu werden, der Sie sein können, ist kontinuierliches Lernen und Erkunden. Entdecken Sie neue Methoden, Werkzeuge und Fähigkeiten, die Ihnen die kreative Freiheit geben, sich einem vertrauten Thema aus einer unbekannten Richtung oder einer neuen Perspektive zu nähern.
Aus diesem Grund ist es eine gute Idee, die zentrale Komposition in Ihrer Foto-Werkzeugtasche griffbereit zu halten, wenn Sie sie verwenden können, um die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters zu fordern.
Wer weiß? Vielleicht wird es sogar zu Ihrem unverwechselbaren Stil als Fotograf!