Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Profis (Profis) Tag für Tag, Jahr für Jahr immer wieder erstaunliche Fotos machen und was einige ihrer Geheimnisse sind? Was tun die Profis, abgesehen davon, dass sie ihre Kamera wie ihren besten Freund kennen? Hier sind einige bewährte Tipps für die Landschaftsfotografie, die von den Profis verwendet werden.
1. Experimentieren
Experimentieren ist eine der besten Möglichkeiten, sich aus der Flaute zu befreien, und ja, sogar Profis nutzen es, um ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen.
Versuchen Sie, etwas völlig außerhalb Ihrer Komfortzone oder sogar einer anderen Unterkategorie innerhalb Ihres bevorzugten Genres zu fotografieren. Wenn Landschaftsfotografie Ihr Ding ist, sind Sie wahrscheinlich bereits ein Meister der goldenen Stunden (Sonnenaufgang und Sonnenuntergang). Das Experimentieren kann also mit dem Aufnehmen einer Nachtlandschaft oder sogar einer Langzeitbelichtung mitten am Tag beginnen.
Hinweis: Ich würde dringend davon abraten, bei einer Hochzeit zu experimentieren!
Wie wäre es, ein menschliches Element in Ihre Landschaft einzuführen und es ihnen zu ermöglichen, Teil der Geschichte zu sein? Das Experimentieren hält Sie auf dem Lernweg und wenn Sie lernen, wachsen Sie als Fotograf. Es geht darum, sich herauszufordern, etwas anderes zu tun und Grenzen zu überschreiten.
2. Machen Sie es sich selbst
Viele Orte auf Ihrer Fotoliste wurden bereits hunderte Male erfasst. Dieser Gedanke kann Sie dazu bringen, Ihre Hände in die Luft zu werfen und zu entscheiden, dass Sie ihn genauso gut neu erstellen können. Bevor Sie daran denken, neu zu erstellen, versuchen Sie, es anders zu präsentieren. Was kannst du noch tun? Gibt es ein anderes Vordergrundelement, das Sie hinzufügen oder entfernen können? Eines der Dinge, die die Arbeit von Profis von den anderen abheben, ist ihre Perspektive und Fähigkeit, einen Ort so erscheinen zu lassen, als würden Sie ihn zum ersten Mal sehen.
Es ist zwar nicht immer einfach, etwas Einzigartiges und Neues zu schaffen, aber Ihre Originalität ist eines der Dinge, die Sie von anderen abheben. Können Sie beim Komponieren einen anderen Blickwinkel erhalten, ein Element hinzufügen oder ablenken oder es anders aufnehmen (z. B. mit Lichtspuren oder Mehrfachbelichtungen)? Wie wäre es, wenn Sie den Weg und die beliebten Aussichtsbereiche verlassen und Ihren eigenen Kurs planen, um eine andere Perspektive zu finden?
Es ist kein Problem, Inspiration in der Arbeit eines anderen zu finden. Aber denken Sie daran, dass Sie möchten, dass Ihre Arbeit als Ihre eigene hervorsticht.
3. Erzählen Sie eine Geschichte
Jemand sagte, dass „ein guter Fotograf zu sein nicht unbedingt bedeutet, ein guter Geschichtenerzähler zu sein.“ Es sollte jedoch immer ein Ziel sein, die Emotionen Ihres Publikums hervorzurufen. Denken Sie daran, dass der Zweck Ihrer Fotostory darin besteht, Ihr Publikum zu interessieren, zu unterweisen oder zu amüsieren.
Entscheiden Sie, wie sich das Bild auf sie auswirken soll, und wie Sie dieses Ziel erreichen möchten. Wird Ihre Geschichte in Schwarzweiß oder Infrarot sein? Wird es realistisch oder abstrakt sein? Profis verwenden verschiedene Arten der Fotografie, um immer wieder interessante Geschichten zu produzieren.
4. Weniger kann mehr sein
Wenn Sie in der Landschaftsfotografie selektiver mit den von Ihnen präsentierten Ansichten umgehen, wird eine effektivere Geschichte erzählt, sodass Profis die Kraft guter Komposition verstehen (ein großes Thema für sich). Eine der Regeln für eine gute Komposition ist, dass Ihr Bild gerade genug Details enthält. In der Landschaftsfotografie haben Sie nicht den Luxus, Dinge physisch zu bewegen, daher müssen Sie die Elemente eines Bildes durch Ändern Ihrer Position anordnen. Dies hilft auch dabei, die schmeichelhafteste Ansicht zu finden oder eine, die eine andere Geschichte erzählt.
Wenn Sie die wichtigen Elemente in Ihrem Foto auswählen, die hervorgehoben werden sollen, können Sie entscheiden, was in den Rahmen aufgenommen und was weggelassen werden soll. Lassen Sie Ihr Motiv dominieren, indem Sie es mit einem oder wenigen verwandten Elementen akzentuieren. Denken Sie daran, so viel wie möglich zu löschen. Wenn ein Element in Ihrem Bild das Motiv nicht verbessert, kann es in der Regel das Motiv beeinträchtigen.
5. Kennen Sie Ihre Nachbearbeitung
Idealerweise möchten Sie die Aufnahme direkt in der Kamera machen und Ihre Nachbearbeitung eliminieren oder minimieren. Mit so vielen Funktionen und Einstellungen auf DSLRs ist es jetzt möglich, das gewünschte Bild zu erzeugen. Wenn dies nicht eintritt, müssen Sie in der Lage sein, grundlegende Anpassungen vorzunehmen. Dazu gehören Änderungen an Farbe und Kontrast, Belichtungskorrekturen, Begradigen und Zuschneiden.
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Profis wissen, wie wichtig Nachbearbeitung ist. Dies ist einer der Hauptgründe, warum sie in RAW aufnehmen, um alle unkomprimierten Bilddaten zu erfassen, was letztendlich zu Bildern mit höherer Qualität führt.
Die Nachbearbeitung kann auch dieses einzigartige Element von Ihnen hinzufügen. Entscheiden Sie, ob die Aufnahme, die Sie gemacht haben, das ist, was Sie erreichen möchten, oder Sie können Elemente anpassen, bis Sie das Bild erhalten, das Sie präsentieren möchten. Die digitale Fotografie hat die Nachbearbeitung einfacher gemacht als die dunklen Räume von gestern, aber es macht es auch einfacher, leicht über Bord zu gehen. Bestimmen Sie also Ihre Vision für das endgültige Bild und lernen Sie, es richtig auszuführen, damit Sie ein Bild erstellen, das Sie darstellt.
Fazit
Dies sind nur einige der Dinge, die Sie beim Erstellen von Bildern im Hinterkopf behalten sollten. Konsequent zu bleiben bedeutet, kreativ zu bleiben oder sich ständig herauszufordern, etwas anderes auszuprobieren oder etwas Neues zu lernen.
Überlegen Sie sich, wie Sie das Bild zu Ihrem eigenen machen können, wenn Sie an Ihrem Standort ankommen. Es gibt nichts Erstaunlicheres, als ein Stück zu produzieren, das jemand als Ihr Stück identifizieren kann, noch bevor er bestätigt, dass Sie es getan haben. Teilen Sie uns mit, wie Sie sonst beim Fotografieren konstant bleiben, und teilen Sie andere Tipps für die Landschaftsfotografie mit, die Sie gelernt haben.
