Canon Explorers of Light - Fragen und Antworten mit dem Fotografen Roberto Valenzuela

In dieser Q & A-Reihe zu Canon Explorers of Light interviewen wir mehrere professionelle Fotografen, die Teil des Canon Explorers of Light-Programms sind.

Das Explorers of Light-Programm, das seit 1995 läuft, bietet einige unglaublich talentierte Fotografen. Diese Fotografen haben Jahre damit verbracht, ihr Handwerk zu verbessern und andere Fotografen aller Niveaus zu beeinflussen und auszubilden - etwas, das wir bei dPS respektieren und in Beziehung setzen können.

In dieser Canon Explorers of Light Q & A-Reihe interviewen wir den Fotografen Roberto Valenzuela. Er teilt seine Erfahrungen und gibt Tipps für aufstrebende Fotografen.

Fotograf Roberto Valenzuela

Wie bist du zur Fotografie gekommen?

Meine Vollzeitkarriere als Fotograf begann im März 2006. Ich war seit etwas mehr als einem Jahr verheiratet und beschloss, mir eine Auszeit vom Unterrichten der High School zu nehmen, um an der jährlichen WPPI-Tagung (Wedding and Portrait Photographers International) teilzunehmen in Las Vegas, Nevada.

Diese Tagung war das jährliche Treffen von mehr als 15.000 Hochzeits- und Porträtfotografen aus allen Teilen der Welt.

Der aufregendste Teil war, dass einige der weltbesten Hochzeitsfotografen anwesend sein würden, darunter der berühmte Canon Explorer of Light-Fotograf, eine Gruppe von Elite-Fotografen, die von Canon USA sorgfältig als die besten Fotografen der Welt in ihren jeweiligen Bereichen ausgewählt wurden. Ich war im Himmel!

Während des WPPI wurde mir klar, dass meine Leidenschaft für die Fotografie einfach zu stark war, um sie zu ignorieren. Ich fühlte eine unerklärliche Berufung zur Fotografie.

Ein sehr beängstigender Gedanke ging mir zum ersten Mal durch den Kopf. Der Gedanke, dass ich vielleicht meinem Herzen folgen und vielleicht meine Highschool-Lehrerkarriere verlassen möchte, die ich geliebt und so hart gearbeitet habe, um mich ganz der Fotografie zu widmen. Oh Junge! Ich war in Schwierigkeiten.

Wie erzähle ich es meiner Frau? Die Frau, die ich gerade geheiratet hatte und die sich auf mein bescheidenes Einkommen als Lehrerin stützte, um zu leben und eine Krankenversicherung abzuschließen.

Der Gedanke, einen Job zu verlassen, den ich verehrte, und der mir einen stetigen Gehaltsscheck einbrachte, erschreckte mich zum Teufel.

Die Reise zu WPPI hat mein Leben verändert. Es war nur eine Überladung von Hirnreizen.

Ich habe alles an der Fotografie geliebt - die Kameras, Objektive, Beleuchtung, Software, die technische Seite, die künstlerische Seite und - mein Favorit - die geschäftliche Seite. Es hatte alles!

Ich wusste, dass meine Frau Kim im Mai ihren Master in Ingenieurwissenschaften erhalten würde, und sie hatte nach ihrem Abschluss einen großartigen Ingenieurjob bekommen. Kim, die ihr eigenes Einkommen hatte, trug definitiv dazu bei, meine Entscheidung zu festigen, die Lehre zu verlassen und eine Karriere als hauptberufliche Fotografin zu verfolgen.

Das war wahrscheinlich die schwerste Entscheidung, die ich je getroffen habe. Es fühlte sich an, als würde ich in ein dunkles Loch springen, ohne zu wissen, wie tief der Fall sein würde.

In der folgenden Woche vereinbarte ich einen Termin mit der Schulleiterin, um ihr mitzuteilen, dass ich nach diesem Schuljahr nicht mehr weitermachen würde. Ich umarmte sie und dankte ihr für die unglaubliche Gelegenheit, die sie mir gegeben hatte. Aber ich musste diesen neuen Beruf ausüben, sonst würde ich es für den Rest meines Lebens bereuen.

Bevor ich ihr Büro verließ, fragte sie mich, ob ich sicher sei, und ich sagte schweren Herzens: „Ja, ja, das bin ich.“

Nachdem dieses Schuljahr vorbei war, begann meine Vollzeit-Fotoreise.

Was war dein erstes Kamera-Setup?

Die erste Kamera, die ich gekauft habe, war die Canon 20D und die 28-300 mm 1: 3,5-5,6 IS im Jahr 2006.

Ich hatte nicht viel Geld, also habe ich alles auf eine Linse gesetzt. Ich musste lernen, mit diesem Objektiv bei jedem Porträt und jeder Hochzeit, die ich fotografierte, zu arbeiten.

Es war besonders schwierig, mit einer schwebenden Blende wie dieser in Innenräumen zu arbeiten, aber das ist das einzige Objektiv, das ich hatte, also habe ich es herausgefunden.

Diese Erfahrung, nur mit einem Objektiv zu arbeiten, hat mir eine sehr wertvolle Lektion erteilt - das Beherrschen der Ausrüstung, die Sie haben, ist etwas, was die meisten Leute nicht wirklich tun.

Zum Beispiel wissen wir alle, was ein 50-mm-1: 1,2-Objektiv ist, aber wir kennen die Vor- und Nachteile dieses Objektivs nicht wirklich. Wie verhält es sich in der Mitte oder in den Ecken des Rahmens? Welche Blenden bieten die beste Schärfe für dieses Objektiv? Wie sieht die Aufnahme eines Porträts mit einem 50-mm-Objektiv aus nächster Nähe aus? Wie unterscheidet es sich auch vom Fotografieren eines Porträts mit diesem Objektiv in weiteren Entfernungen?

Ich habe es wirklich genossen, alles über ein Objektiv zu wissen. Dann habe ich dieselbe Mentalität bei all meinen anderen Objektiven, Kameras und Blitzen verwendet, die ich in Zukunft gekauft habe.

Welche Kameraausrüstung benutzt du jetzt und warum?

Ich lerne gerne über neue, sich entwickelnde Technologien. Ich liebe meine Spiegelreflexkameras und habe sie immer noch. Ich habe die Canon 5D Mark IV, die Canon 1D X Mark II und die Canon 5DS.

Aber sobald Canon mit der Einführung der Canon EOS R seine spiegellose Linie auf den Markt brachte, habe ich mich für die Technologie entschieden.

Obwohl es sich von der Aufnahme mit einer normalen DSLR unterscheidet, eröffnet diese Kamera Möglichkeiten, die mit einer DSLR einfach unmöglich sind. Mit dem Gesichtserkennungs-AF kann ich beispielsweise die Kamera von meinem Gesicht entfernen und mit Kunden von Angesicht zu Angesicht in Kontakt treten. Während die Kamera ihr Gesicht verfolgt, mache ich tatsächlich Fotos, ohne dass die Kunden es wissen.

Die Möglichkeit, einen ND-Filter (Variable Neutral Density) mit variabler Neutraldichte (ND) von 1 bis 9 Blenden zu verwenden, der sich im Objektivadapter befindet, ist eine meiner Lieblingsfunktionen. Dies erspart mir den Kauf mehrerer ND-Filter für alle meine Objektive.

Mit dem variablen ND-Filter kann ich auch im Freien einen schönen filmischen Look erzielen, indem ich meine Blenden weit offen halte, z. B. 1: 2,0. Dann kann ich meine Motive mit den vollen Funktionen meiner Blitze beleuchten und innerhalb der Blitzsynchronisationsgeschwindigkeit der Kamera bleiben. Das ist unglaublich für mich!

Unabhängig davon, wie hell das Licht im Freien sein mag, kann ich das Licht in Sekunden so weit fallen lassen, wie ich möchte. Fügen Sie dann meinen Motiven mit einem Farbgelfilter einen Blitz hinzu, um die Farbkorrektur in der Kamera durchzuführen.

Wie cool ist das?

Ich bin auch sehr gespannt auf die neuen R EF-Objektive, insbesondere das 28-70 f / 2.0. Diese Objektive sind unglaublich scharf und bieten eine große Blende.

Mein Lieblingsmerkmal dieser Objektive ist jedoch die Möglichkeit, den Steuerring so zu programmieren, dass er zu der Art der Aufnahme passt, die Sie gerade machen. Zum Beispiel habe ich meinen Steuerring so programmiert, dass sich meine ISO bei sich schnell ändernden Lichtverhältnissen schnell ändert.

Auf welchen Bereich der Fotografie spezialisieren Sie sich und warum sind Sie in diesen Bereich gezogen?

Meine Karriere als Fotograf begann in Tucson, AZ.

In Tucson gibt es nicht viel von einer Mode- oder Schönheitsindustrie, aber es ist ein sehr beliebter Ort, um zu heiraten, wegen der Schönheit der Sonora-Wüste und der berühmten Sonnenuntergänge von Tucson.

Außerdem habe ich in dieser Zeit selbst geheiratet.

All diese Faktoren führten mich in die Welt der Hochzeitsfotografie. Und was für eine Welt ist das!

Ich habe schnell gelernt, dass das Wichtigste das ist, was Sie von den Hunderttausenden von Hochzeitsfotografen unterscheidet.

Wenn ich einen Aspekt meines Lebens wählen müsste, der mich von anderen Hochzeits- und Porträtfotografen unterscheidet, müsste dies mein Hintergrund als klassischer Gitarrist sein. Ein klassischer Gitarrist zu sein, zwingt Sie dazu, eine Kultur mit großem Engagement für das Üben zu entwickeln.

Tatsächlich habe ich in meinen 14 Jahren als Fotograf keinen Monat verpasst, in dem ich etwas nicht geübt habe. Unabhängig davon, wie beschäftigt ich bin, nehme ich mir immer Zeit, um 30 bis 60 Minuten im Monat zu üben.

Diese Praxis hat sich in den schwierigsten Zeiten als sehr nützlich erwiesen, um etwas wirklich Besonderes für meine Kunden zu schaffen.

Zum Beispiel das Foto, das ich während eines Hurrikans in Sarasota, Florida, aufgenommen habe. Dieses Foto wurde am späten Abend aufgenommen, als die Hochzeit im Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida, zu Ende ging. Dieses Foto muss eines meiner Lieblingshochzeitsfotos in meiner Karriere sein.

Es hatte den ganzen Tag und die ganze Nacht geregnet, weil ein Hurrikan durch die Gegend gezogen war. Um den Regen auszunutzen, fragte ich den Rolls-Royce-Fahrer, ob er das Auto vor dem Baum parken könne. Dann bat ich meinen Assistenten, mit zwei Canon 600EXRT-Blitzgeräten vor dem Gitter des Autos zu stehen.

Ein Blitzgerät wurde verwendet, um das Paar von hinten zu beleuchten, und das zweite wurde auf die Scheinwerfer des Autos gerichtet.

Das Beleuchten der Scheinwerfer würde dem Betrachter die Wahrnehmung geben, dass dieses Foto von den Lichtern des Autos beleuchtet wurde. Das Auto war jedoch noch nicht einmal an. Als alles eingestellt war, bat ich Braut und Bräutigam, schnell rauszulaufen. Wir haben ein paar Versuche gebraucht, um es richtig zu machen, und vielleicht sind wir ein bisschen nass geworden, aber das Foto ist magisch und es wird ewig dauern!

Ohne meine unerbittlichen Übungsstunden mit meinen Blitzen wäre ich nie in der Lage gewesen, dieses wunderschöne Foto inmitten eines Hurrikans zu visualisieren, der durch den Ort der Hochzeit zieht.

Ich habe jetzt ein volles Produktionsstudio in Beverly Hills. Obwohl ich immer noch ein paar Hochzeiten im Jahr fotografiere, hat sich mein Fokus auf kommerzielle Modefotografie verlagert.

Arbeiten Sie an spannenden Projekten, die Sie teilen möchten?

Ich bin unglaublich leidenschaftlich über die Vorteile, die ich erhalten habe, wenn ich mir wirklich die Zeit genommen habe, alle Aspekte des Lichts und Posierens zu beherrschen. Je mehr Sie über Beleuchtung und Posieren wissen, desto mehr Spaß haben Sie als Fotograf.

Die Kunst der Fotografie öffnet sich Ihnen auf eine Weise, die Sie sich nie vorgestellt haben. Die Art von Arbeit, die Sie mit mehr Wissen produzieren können, ist einfach unglaublich und macht süchtig!

Aus diesem Grund habe ich davon geträumt, die ultimative Bildungsplattform für eifrige Fotografen zu schaffen, die ein konzentriertes Niveau von höchster Qualität in reinem Beleuchtungswissen wünschen.

Ich bin gerade dabei, eine Konferenz zu entwerfen. Weitere Details folgen.

Wenn Sie unseren Lesern Tipps zum Fotografieren geben könnten, welche wären das?

Ich würde sagen, dass die Fotografie Türen in meinem Leben geöffnet hat, die ich nie für möglich gehalten hätte. Aber es ist wegen meiner Ausbildung gekommen.

Mein Tipp wäre, niemals zu glauben, dass Sie etwas so gut wissen, dass Sie nicht mehr lernen müssen. Halten Sie Ihre Neugier so groß wie die eines Kindes. Lerne, wie man posiert, damit die Leute nicht posiert aussehen.

Lernen Sie auch, wie man beleuchtet, damit das Licht dem Betrachter etwas mitteilt, anstatt Licht einfach zum Beleuchten und Erstellen einer Belichtung zu verwenden.

Nutzen Sie Bildung, Lernen und die neuen verfügbaren Technologien, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern und ein noch besserer visueller Geschichtenerzähler zu werden.