Technik gegen künstlerische Kreativität in der Fotografie - Wie wichtig ist es, ein Gleichgewicht zu finden?

Diskussionen über Technik und künstlerische Kreativität in fotografischen Kreisen können zu Spannungen führen. Vieles, worauf man sich beim Erlernen der Fotografie konzentriert, ist Kameratechnik. Kreative Aspekte werden oft ausgelassen, selbst nachdem Sie einige Kamerafähigkeiten erworben haben.

Es ist wichtig, einen ausgewogenen Ansatz für die Fotografie zu entwickeln. Wenn Sie nur dokumentieren möchten, was vor Ihnen liegt, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sie müssen wissen, wie Sie Ihre Kamera kompetent bedienen, um kreativ damit umzugehen. Kameratechnik vs. künstlerische Kreativität ist eine Frage der Einbeziehung beider Gehirnhälften.

Funktionen der linken und rechten Gehirnhälfte

Es heißt, dass die linke Gehirnhälfte akademischer und logischer ist. Die rechte Hemisphäre ist einfallsreicher und künstlerischer. Technik gegen künstlerische Kreativität scheinen sich in unserem Denken etwas zu trennen.

Das Erlernen der Arbeit mit einer Kamera erfordert ein gutes Verständnis der Grundfunktionen. Die Steuerung der Lichtmenge, die in Ihre Kamera eintritt, ist für die Beherrschung unerlässlich. Natürlich können Sie diese Funktion der linken Gehirnhälfte der künstlichen Intelligenz (KI) der Kamera überlassen. Dies geschieht, wenn Sie einen der automatischen oder halbautomatischen Modi verwenden.

Wenn Sie sich auf die KI der Kamera verlassen, werden einige der technischen Herausforderungen bei der Verwendung der Kamera wegfallen. Es hemmt auch den vollen Ausdruck der künstlerischen Kreativität der rechten Gehirnhälfte. Wenn Ihre Kamera die Belichtungseinstellung wählt, geben Sie einen Großteil Ihres kreativen Ausdrucks auf.

Fotografie bedeutet „Zeichnen oder Malen mit Licht“.

Die Kamera macht keine fabelhaften Fotos, fabelhafte Fotografen schon. So wie ein Künstlerpinsel selbst kein schönes Gemälde macht, ist eine Kamera nur so kreativ wie die Person, die sie verwendet.

Das Wort "Fotografie" stammt aus dem Griechischen. Es bedeutet "Zeichnen oder Malen mit Licht".

Die Lichtmenge, die in Ihre Kamera eintritt, wirkt sich auf die Darstellung Ihrer „digitalen Leinwand“ aus. Um zu verstehen, wie die Kamera Licht einfängt, ist eine Funktion der linken Gehirnhälfte erforderlich. Wenn Sie die Kamera verlassen, um die „richtige“ Lichtmenge zu bestimmen, wird ein Großteil der Funktion der rechten Gehirnhälfte in der kreativen Fotografie zunichte gemacht.

Wenn Sie Ihre Belichtung nicht gut verwalten können, spielt es keine Rolle, wie gut Ihre Komposition oder Ihr Timing ist, Ihren Fotos fehlt es an Kreativität. Malen mit Licht erfordert viel kreative Entscheidungsfindung.

Beherrsche deine Kamera

Wenn Sie Ihre Kamera beherrschen, sind Sie in einer stärkeren Position, um Technik und künstlerische Kreativität in Einklang zu bringen. Wenn Sie lernen, wie Sie die wesentlichen Funktionen Ihrer Kamera steuern, werden Sie frei. Dann können Sie sich mehr auf die kreativen Aspekte des Fotografierens konzentrieren.

Durch häufiges Verwenden und Studieren der Kamera können Sie Ihre Kamera flüssig verwenden. Je mehr Sie mit Ihrer Kamera lernen und üben, desto weniger müssen Sie sich darauf konzentrieren.

Es kann so sein, als würde man lernen, einen Typ mit manueller Schicht zu berühren oder zu fahren. Diese sind zunächst schwierig und erfordern viel Konzentration. Viele Fehler passieren. Rechtschreibfehler passieren. Das Auto wird Hasen hüpfen und stehen bleiben. Mit dem Engagement für das Lernen werden die Fehler jedoch minimiert. Sie können beginnen, Ihre Aufmerksamkeit auf andere Dinge zu richten. Sie müssen nicht mehr darauf achten, wo Sie Ihre Finger auf die Tastatur legen. Das Fahren wird reibungslos und Sie können die Landschaft genießen.

Die Verwendung der Kamera ist nicht anders.

Sobald Sie genug gelernt und geübt haben, können Sie sich auf die kreativen Aspekte der Fotografie konzentrieren. Die technischen Maßnahmen zum Aufnehmen von Fotos beanspruchen weniger Aufmerksamkeit.

Geben Sie Ihren kreativen Ausdruck frei

Sobald Sie mit der Steuerung Ihrer Kamera vertraut sind, können Sie kreativer damit umgehen. Wenn Sie verstehen, wie Bilder erfasst werden, können Sie die Einstellungen künstlerisch verwalten. Wenn Sie wissen, wie der Sensor auf Licht reagiert, können Sie ihn mit innovativerem Ausdruck steuern.

Wenn Sie die Belichtung der KI der Kamera überlassen, führt dies meistens zu eher milden Ergebnissen. Ihre Fotos sehen aus wie alle anderen, die den automatischen Modus verwenden. Dies liegt daran, dass die KI nicht kreativ ist. Es basiert alles auf Algorithmen und wird in einem technischen Labor kalibriert.

Ihre Kamera macht einen ziemlich guten Job beim Belichten Ihrer Fotos. Ziel ist es, eine gleichmäßige Belichtung zu erzielen, ohne Glanzlichter auszublasen oder Schattendetails zu verringern. Dies macht jedoch häufig nicht die ausdrucksstärksten Belichtungen.

Das manuelle Belichten eines Fotos verleiht dem Bild Tiefe und Gefühl. Die Szenenmodi einiger Kameras enthalten Optionen für Porträts, Landschaften, Aktionen und dergleichen. Ich bin noch nie auf eine Kamera gestoßen, die automatische Modi bietet, um dramatische, fröhliche oder düstere Fotos zu erstellen. Durch die manuelle Steuerung Ihrer Kamera können Sie kreative Entscheidungen treffen.

Wenn Sie die Kontrolle über Ihre Belichtung haben, können Sie Entscheidungen treffen, die auf Ihrem Hauptmotiv basieren. Ihre Kamera weiß nicht, was es ist. Einige KI-Systeme in Kameras erraten, was Sie fotografieren, und geben unter dieser Annahme Belichtungsergebnisse zurück.

Sie kennen die Art Ihrer Komposition genau und wenn Sie etwas Verständnis für Licht haben, werden Sie es so belichten, wie Sie es möchten.

Über das hinausgehen, was als richtig angesehen wird

Technik vs. künstlerische Kreativität Der Unterricht wird oft von jenen dominiert, deren Ziel es ist, technisch korrekte Fotos zu machen. Fotos, die nicht in die technisch korrekte "Box" passen, werden verachtet.

Für kreative Fotografen werden „richtige“ Fotos normalerweise als langweilig empfunden, unabhängig vom Motiv. Ob eine bestimmte Kompositionsregel gilt, spielt für sie keine Rolle. Wenn das gesamte Bild nicht gleichmäßig belichtet wird, ist das Foto dennoch akzeptabel.

Ich habe viel zu viele Fotografen getroffen, die der Meinung sind, dass ihre Fotos bestimmte technische Standards erfüllen müssen, um gut zu sein. Darauf konzentrieren sie sich, und oft fehlt ihren Fotos der kreative Ausdruck.

Für kreative Fotos ist es wichtig zu wissen, wie Sie Ihre Kameraeinstellungen gut verwalten. Die Technik ist sehr wichtig, die Regeln jedoch nicht.

Fazit

Verwenden Sie Ihre Kamera, ohne bewusst darüber nachzudenken - ähnlich wie Sie nach genügend Übung ein manuelles Schaltauto fahren.

Anstatt über Ihre Verschlusszeit und Blendeneinstellungen nachzudenken, konzentrieren Sie sich darauf, wie Sie sich fühlen. Was möchten Sie auf den Fotos ausdrücken, die Sie aufnehmen? Seien Sie im Moment präsent und beziehen Sie sich mehr auf Ihr Motiv als auf Ihre Kamera. Dann finden Sie die Balance zwischen technischer und künstlerischer Kreativität.

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