Da ich sozusagen immer länger werde, blicke ich auf die letzten zwanzig Jahre zurück, seit ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hand genommen und nachgedacht habe. Ich bin relativ spät in die professionelle Arena der Fotografie eingetreten, als ich Mitte zwanzig war, bevor ich anfing, über Fotografie eher als Beruf als nur als unterhaltsames Hobby nachzudenken. Seitdem war es eine wilde Fahrt. Ich habe alle Arten von Objektiven verwendet und hatte das Glück, eine Vielzahl von Objektiven für veröffentlichte Tests zu bewerten, von denen viele direkt hier auf der Digital Photography School zu finden sind. In letzter Zeit habe ich in meinen Bewertungen einen deutlichen Unterschied in der Art und Weise festgestellt, wie ich mit Objektivfehlern umgehe.
Dies hat mich veranlasst, meine Herangehensweise nicht nur an meine eigenen professionellen Objektivtests, sondern auch an meine Einstellung zu meinen eigenen Objektiven und zur persönlichen Fotografie neu zu bewerten.
Warum verbrauchen einige von uns ihre Energie auf der Suche nach einer „perfekten Linse“ und glauben, dass die Fehler einer Linse Determinanten unserer Arbeit sind? Dies ist die Frage, die wir heute untersuchen werden.
Kommen Sie mit mir auf eine einzigartige Untersuchung der Haltung, die wir häufig gegenüber Linsenfehlern einnehmen, und warum viele dieser individuellen Nuancen völlig paradox sind und den kreativen Magnetismus Ihrer Fotografien tatsächlich unterstützen können.
Eine Frage des Charakters
Überlegen Sie sich für einen Moment, was Sie als „ideales Objektiv“ betrachten könnten. Nicht in Bezug auf Brennweite oder Blende, sondern in Bezug auf die Qualität des Bildes, das es erzeugen kann. Denken Sie an seine Schärfe und seinen Kontrast, an die Art und Weise, wie Farben wiedergegeben werden, an seine Vignettierung und Verzerrung.
Natürlich denke ich, dass viele von uns ein Objektiv wünschen, das von Ecke zu Ecke maximale Schärfe, scharfen Kontrast, keine Verzerrung und Vignettierung aufweist und gleichzeitig eine echte, satte Farbtonalität erzeugt.
Warum denken wir so?
Ich meine hier, warum haben wir das Gefühl, dass eine perfekte Linse einer Linse entspricht, die keine inhärenten Mängel aufweist?
Ich denke, wir können uns alle einig sein, dass Probleme wie massive chromatische Aberration in keiner Situation wünschenswert sind. Ich schlage jedoch vor, dass wir beginnen sollten, andere in unseren Objektiven vorhandene Verhaltensweisen eher als inhärente Charaktereigenschaften zu betrachten, die unsere Fotos verbessern können, anstatt Probleme zu vermeiden.
Wenn man weiter geht (und wahrscheinlich ein paar Zehen tritt), könnte der Ansatz, dass Objektive die Szene oder das Motiv als optische Perfektion darstellen sollten, als eine ziemlich foto-modernistische Haltung angesehen werden.
Wir werden mit hochmodernen Digitalkameras bombardiert, die ein enormes Auflösungsvermögen besitzen.
Natürlich und zu Recht suchen wir nach Objektiven, von denen wir glauben, dass sie das größte Potenzial unserer Kameras ausschöpfen. Und doch neigen viele dieser Objektive dazu, sich als harmlos unauffällige Werkzeuge zu präsentieren, die nur dazu dienen, Licht in die Kamera zu leiten und dabei so wenig Geschmack wie möglich hinzuzufügen.
Dies sind neue Konzepte für eine neue Zeit, die nicht immer so waren, zumindest nicht absichtlich.
Ein unglückliches Nebenprodukt dieses Ansatzes der „Linsensterilisation“ ist, dass viele, insbesondere diejenigen, die gerade ihre Reise als Fotomacher beginnen, ein drohendes Gefühl der Unzulänglichkeit verspüren, wenn ihre Linse oder Linsen sogenannte Linsenfehler aufweisen.
Dies ist ein gefährlich rutschiger Hang, der häufig den Begriff der Abhängigkeit von Zahnrädern hervorruft, wenn man sich zu sehr auf die eigene kreative Meinung und Selbstdarstellung verlässt.
Berühmte Linsenfehler
Es ist wohl richtig, dass einige der besten Beispiele für die Vorteile der Berücksichtigung der Fehler in Ihrem Objektiv auf das jüngste Wiederaufleben von Fotografen zurückzuführen sind, die sich für die Verwendung von Vintage-Filmobjektiven mit ihren modernen Digitalkameras entschieden haben. Diese Objektive sind nicht nur im Vergleich zu moderneren Objektiven relativ kostengünstig, sondern weisen auch einzigartige Eigenschaften auf, die sich gewünscht haben.
Ein typisches Beispiel ist das sagenumwobene Helios 44-2-Objektiv.
Das Interessante an den Helios (und anderen Vintage-Objektiven) ist, dass sie ein unverwechselbares „wirbelndes“ Bokeh bieten, das von Porträtfotografen und anderen geschätzt wird.
Noch interessanter ist, dass dieser Wirbel durch die Art des technischen „Fehlers“ der Linsenelemente verursacht wird, der zur charakteristischen sphärischen Aberration des Bokehs führt.
Sie können diesen Effekt auch ungefähr in Photoshop simulieren, das ich hier in diesem Artikel beschreibe.
Es gibt natürlich auch andere Linsen, die aufgrund ihrer inhärenten optischen Eigenschaften in letzter Zeit angenommen wurden. Dazu gehören der Kultklassiker Kodak Aero Ektar, die Zeiss Jena-Serie und die Lomography Petzval sowie viele andere.
Besonders interessant ist der Petzval, der speziell für stark wirbelndes Bokeh und Vignettierung entwickelt wurde.
Unter dem Strich könnte es durchaus zu einer überwiegend offensichtlichen Aufteilung des Schismas kommen, wenn Fotografen Objektive wählen, die einen inhärenteren Charakter bieten. Dies führt zu einzigartigeren Fotos, da der Benutzer die genaue Anwendung bestimmen kann, wo und wann diese Objektive am besten funktionieren.
Die Unvollkommenheiten umarmen
Seien wir ehrlich, es gibt viele Fälle, in denen wir mit den Objektiven auskommen müssen, die ich habe, auch ich.
Ich habe meine allererste Digitalkamera seit Jahren nur mit dem im Lieferumfang der Kamera enthaltenen „Kit-Objektiv“ verwendet.
Das Objektiv wurde nicht als ein Stück Glas der oberen Klasse angesehen, aber es war alles, was ich wusste, und für mich war es wunderschön.
Rückblickend kann ich keinen anderen Fehler finden als meine Annahme, dass es nicht gut genug war, weil es das Objektiv war, das in der Box geliefert wurde. Dies zeigt sehr deutlich die gemeinsame Mentalität des heutigen fotografischen Klimas. Es ist ziemlich einfach, unsere Ausrüstung als Sündenbock für das zu betrachten, was in unserer Fotografie möglicherweise fehlt, na ja … weil.
Es ist nicht zu leugnen, dass wir uns alle als Fotografen weiterentwickeln, und mit dieser Entwicklung müssen wir erkennen, dass wir irgendwann aus unseren Werkzeugen herauswachsen werden.
Dies bedeutet nicht, dass wir unsere Linsen nicht scheuen sollten, da sie möglicherweise Eigenschaften aufweisen, die aufgrund der allgemeinen Mentalität unserer Zeit unerwünscht sind.
Ihr Objektiv ist nicht scharf von Ecke zu Ecke? Es hat eine schwere Vignette an seiner weit geöffneten Öffnung?
Denken Sie einen Moment über diese Probleme aus praktischer Sicht nach. Wie oft fügen Sie während der Nachbearbeitung eine Vignette nach dem Zuschneiden in Lightroom hinzu? Fügen Sie jemals eine absichtliche Gaußsche Unschärfe hinzu?
Diese Fragen deuten auf einen tieferen Einblick in unsere eigene Herangehensweise an die Fotografie hin. Könnte es sein, dass genau die Eigenschaften, die wir uns in unseren Fotografien wünschen, je nach Kontext mit einer negativen Konnotation betrachtet werden?
Was ist das Endspiel?
Der Zweck dieser Gedanken ist es zu zeigen, dass die Vorzüge eines Kameraobjektivs wirklich im Auge des Betrachters liegen.
Sicher, es gibt einige schlecht gemachte, unscharfe Monstrositätsobjektive, die Sie eher behindern als Ihnen helfen, die gewünschten Fotos zu machen. Zu diesem Zeitpunkt sind viele der Linsenfehler, die wir verabscheuen mussten, möglicherweise nicht so schädlich, wie wir vielleicht denken, wenn wir einen Drilldown durchführen und herausfinden, was sie sind.
Dies ist das Hauptziel dieses Artikels.
Es könnte sehr gut sein, dass das alte Klischee „Das beste Objektiv ist das, mit dem Sie es haben“ Konnotationen mit sich bringt, die über die praktische Bequemlichkeit hinausgehen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie neu in der Fotografie sind.
Als professioneller Fotograf, der einige der besten modernen Objektive auf dem Markt verwendet hat, kann ich Ihnen sagen, dass meine Lieblingsobjektive diejenigen waren, die meinen eigenen Neigungen entsprachen, unabhängig von ihren inhärenten Fehlern und Macken.
Also werde ich dich mit dieser hart erlernten Weisheit verlassen; Es gibt keine perfekten Objektive, genauso wie es keine perfekten Fotos oder perfekten Fotografen gibt.
Alle Objektive weisen unabhängig von ihren Kosten ein gewisses Maß an Fehlern auf. Nur weil Sie möglicherweise ein "Kit-Objektiv" verwenden oder eines, das zufällig mehrere sogenannte Objektivfehler aufweist, heißt das nicht, dass Sie keine großartigen Fotos machen können, solange Sie fotografieren, was Sie glücklich macht.