Das Fotografieren von Kunstwerken mag wie eine einfache Aufgabe erscheinen, aber es ist oft schwierig, sie gut zu machen. Es sind technische Hürden zu überwinden, z. B. eine gleichmäßige Belichtung zu erzielen, Reflexionen zu vermeiden, genau zu fokussieren, die richtige Blende auszuwählen und so weiter. In diesem Artikel gebe ich Ihnen einige Tipps zum Fotografieren von Kunstwerken, die den Vorgang erheblich vereinfachen.
Ausschnitt aus "Die neunte Welle" (1850) von Ivan Aivazovsky. Russisches Museum, St. Petersburg.
Tipps zum Fotografieren von Kunstwerken
Die Tipps, die ich geben werde, beziehen sich hauptsächlich auf 2D-Kunst, dh Gemälde, Zeichnungen oder Drucke in welcher Form auch immer. Ich habe die meisten von ihnen fotografiert, angefangen von großartigen Ölgemälden in nationalen Museen bis hin zu antiken Zeitungsillustrationen zu Hause.
Ich werde auch ein paar Tipps zum Fotografieren von Skulpturen geben. Das Erstellen erfolgreicher Bilder von 3D-Kunst ist nicht immer einfach.
Weißabgleich
Beim Fotografieren von Kunstwerken ist der Weißabgleich nicht objektiv - es muss eine kreative Entscheidung getroffen werden. Möchten Sie die Farbe der Kunst so erhalten, wie Sie sie sehen, oder sollten Sie sie neutralisieren und das Weiß weiß machen? Wirst du ein Historiker oder ein Restaurator sein?
Ich konnte das Weiß und die Originalfarbe dieser viktorianischen Zeitung mit einem einzigen Klick wiederherstellen, aber mit einer Graukarte habe ich den 125 Jahre alten Zustand reproduziert. Die Beleuchtung ist Tageslicht.
Papier und Farbe neigen dazu, sich mit dem Alter zu verfärben, typischerweise mit Vergilbung. Sie müssen sich also entscheiden, ob Sie das, was Sie sehen, kopieren oder die Uhr zurückdrehen möchten. Dies setzt voraus, dass Sie in Ihren Annahmen über die Originalfarbe korrekt sind.
Um den Weißabgleich zu „korrigieren“, gibt es zwei Hauptansätze:
- So lassen Sie Weiß weiß erscheinen: Wählen Sie einen Bereich innerhalb des Bildmaterials aus, dessen Farbton neutral sein soll - vorzugsweise ein Mittelgrau, falls vorhanden. Wenn Sie mit einem Weißabgleich auf diesen Bereich klicken, werden die RGB-Werte ausgeglichen und mit etwas Glück die Farbe im Rest des Bildes korrigiert. Probleme treten auf, wenn das Bildmaterial an einigen Stellen stärker gealtert ist als an anderen, was bei einer WB-Anpassung zu hässlichen gelben Flecken führt.
- So bewahren Sie Zeichen des Alterns auf: Verwenden Sie eine Graukarte, um das Licht zu korrigieren, das die Kunst beleuchtet, wodurch die vorhandene Farbe des Kunstwerks einschließlich der Zeichen des Alterns erhalten bleibt. Es wird immer noch eine leichte Farbverschiebung geben, da das Erscheinungsbild aller Objekte durch das Licht beeinflusst wird, unter das sie fallen. Sie behalten jedoch das allgemeine Erscheinungsbild des Alters bei. Sie können das Foto jederzeit etwas aufwärmen, wenn Sie den antiken Look betonen möchten.
Eine dritte Option, wenn Sie weder neutrale Farbtöne im Bild noch eine Graukarte haben, besteht darin, mit den Reglern für Farbtemperatur und Farbton zu experimentieren, bis Sie der Meinung sind, dass der Weißabgleich korrekt ist. Das Korrigieren von Farben durch Sehvermögen ist jedoch ein Erfolg und ein Misserfolg und niemals so genau wie die Verwendung von Zahlen.
Eine Sache, die wir über Schnee wissen, ist, dass er besser weiß aussieht. Künstliche Beleuchtung und / oder Alterung lassen dieses Gemälde auf einem Foto gelb erscheinen. Ein Weißabgleich-Tool stellt es schnell wieder her, obwohl es schwierig ist, immer zu wissen, wie ein Gemälde im frischen Zustand aussah. Künstler: Ferdinand Schmidt (um 1900), La Piscine Museum, Roubaix.
Die Lichtquelle macht einen großen Unterschied zum Weißabgleich. Vermeiden Sie gemischte Beleuchtung, wenn Sie können. In Museen findet man Gemälde nicht oft unter gemischten Lichtquellen, aber das gilt nicht für Skulpturen. Eine Mischung aus warmem Kunstlicht und Fensterlicht führt zu starken orangefarbenen oder blauen Farbstichen in den lokalen Bildbereichen. Dies kann bei der Nachbearbeitung schwierig sein.
Kunstmuseen neigen nicht dazu, Gemälde unter gemischter Beleuchtung auszustellen, aber Sie finden möglicherweise Skulpturen in der Nähe eines Fensters. Dies führt häufig zu blauen Lichtern und orangefarbenen Schatten. Skulptur: Epikur und Metrodorus, Louvre-Museum.
Farbkorrektur, DNG-Profile, Lichtquellen
Wir haben über die Korrektur des Weißabgleichs beim Fotografieren von Kunstwerken gesprochen, aber Sie können die Farbkorrektur noch weiter vorantreiben. Sie können auch die Eigenschaften der Lichtquelle korrigieren.
Fluoreszenz- und LED-Lichtquellen sind energieeffizienter als alte Glühlampen und übertragen keine Wärme nach außen. LED-Beleuchtung ist in Kunstmuseen mittlerweile weit verbreitet. Und doch ist sein Licht aus fotografischer Sicht von geringerer Qualität als das von Halogen.
Moderne Lichtquellen emittieren entweder ein diskontinuierliches oder ein schmalbandiges Spektrum, was bedeutet, dass sie Farben inkonsistent und manchmal überhaupt nicht über das sichtbare Spektrum reproduzieren.
Kunstmuseen und Galerien verwenden eine Lichtquelle, um Gemälde zu beleuchten. Es kann sich um diffuses Deckenlicht oder Scheinwerfer eines Schienenbeleuchtungssystems handeln. Foto von Riccardo Bresciani aus Pexels
Bis zu einem gewissen Grad können Sie die Qualität von LED- / Leuchtstofflampen anhand ihrer CRI-Bewertung beurteilen. Sie benötigen 90+, wenn Sie sie kaufen, aber eine hohe Bewertung macht sie nicht gleichbedeutend mit herkömmlichen Lichtquellen. Der CRI-Test ist ein milder, nicht standardisierter Test mit wenigen Farbfeldern, sodass der Unterschied zwischen 95% und 100% größer ist als die Zahlen vermuten lassen. Glühlampen und Halogenlampen erzielen standardmäßig eine Punktzahl von 100%.
Eine Möglichkeit, die Farbe Ihrer Fotos zu verbessern, wenn Sie Kunst unter modernen Lichtquellen aufnehmen, besteht darin, ein DNG-Profil zu erstellen. Dazu verwenden Sie ein Produkt wie den X-Rite Color Checker und entweder die X-Rite- oder die Adobe-Software. Sie wenden dieses Profil dann in der Rohkonvertierungsphase an, wenn die Software dies unterstützt.
Diese Seite aus einem antiken Geschichtsbuch des Ersten Weltkriegs wird deutlich von rechts beleuchtet. Beachten Sie, dass der X-Rite Color Checker neutrale Patches zur Korrektur des Weißabgleichs sowie Farbpatches für DNG-Profile enthält.
Wenn Sie versuchen, LED- oder Leuchtstofflampen mit dem Auge zu korrigieren, benötigen Sie wahrscheinlich den Schieberegler „Farbton“ in Rohkonvertern. Diese Lichtquellen variieren stark in ihrer Leistung entlang einer Achse von Grün nach Magenta. Alte Glühlampen verhalten sich nicht gleich - ihre Leistung liegt immer auf der orange-blauen Kelvin-Skala.
Fensterlicht - Vor- und Nachteile
Diese alte Werbung war draußen ausgestellt. Obwohl die Farbtemperatur des Tageslichts variiert, zeigt keine andere Lichtquelle die Farbe so vollständig über das sichtbare Spektrum an. KattenKabinet Museum, Amsterdam.
Sie werden das Tageslicht nie übertreffen, da es alle Farben des sichtbaren Spektrums mit geringer Verzerrung anzeigen kann. Es ist eine ideale Lichtquelle für Kunst. Das einzige Problem ist, dass Sie es nicht sehr gut kontrollieren können. Wenn Sie ein Kunstwerk mit Fensterlicht fotografieren, ist die Belichtung wahrscheinlich von Seite zu Seite ungleichmäßig. Es kann einen Stopp oder einen größeren Unterschied geben. Wenn Sie einen Reflektor verwenden, können Sie dies auf eine halbe Stufe oder weniger reduzieren.
Natürlich können Sie die Belichtung in der Nachbearbeitung sogar erhöhen. Eine Sache, die Sie tun können, ist, eine leere Karte oder ein Stück weißes Papier unter demselben Licht zu fotografieren, was eine ungleichmäßige Belichtung deutlich macht, wenn Sie sie auf dem Computer sehen. Verwenden Sie das, was Sie dort sehen, um andere Fotos im Shooting zu korrigieren.
Wenn Sie eine Postkarte bei Fensterlicht fotografieren, wird durch Umdrehen eine ungleichmäßige Belichtung deutlicher. Die rechte Seite dieses Fotos ist 25% heller als die linke.
Verwenden Sie Anpassungspinsel, Ebenen und Ebenenmasken oder einen abgestuften Neutralfilter, um eine ungleichmäßige Belichtung über ein Bild hinweg zu korrigieren. Lokale Anpassungen auf dem Bild, wie sie in DxO PhotoLab zu finden sind, sind gut. Ein Verlaufsfilter ist ein reibungsloser Umgang damit, aber Sie können genauso gut Pinsel mit vielen Federn verwenden.
Perspektive: Kunst für ein Foto positionieren
Wenn Sie ein 2D-Kunstwerk fotografieren, positionieren Sie es flach an einer Wand oder einem Tisch und versuchen Sie, den Kamerasensor perfekt darauf auszurichten. Andernfalls sehen Sie den gleichen "Keystoning" -Effekt wie bei der Architektur, bei der vertikale Linien voneinander abweichen. Das Thema der Kunst wird leicht verzerrt, wenn Sie es in einem Winkel betrachten, wenn auch nicht immer bis zu einem gewissen Grad, den jemand bemerken wird.
Eine Möglichkeit, eine Kamera an der Kunst auszurichten, besteht darin, für beide eine Wasserwaage zu verwenden. Testen Sie die Oberfläche, auf der die Kunst liegt, um festzustellen, ob sie eben ist, und nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen mit Requisiten vor (ähnlich wie bei einem Tischbein auf einem unebenen Boden). Machen Sie dasselbe mit der Kamera, indem Sie eine Wasserwaage am Blitzschuh verwenden oder auf einem flachen Teil der Kamera in einem Stativ ruhen. Es muss nicht professionell aussehen, wenn es den Job macht.
Idealerweise soll sich die Kamera beim Fotografieren von Kunst auf Höhe der Bildmitte befinden. Ich habe mit dieser Handaufnahme nicht schlecht abgeschnitten, obwohl sie nach rechts leicht wackelig ist (an der Wand montierte Gemälde können sich oben leicht neigen). Die Korrektur wird moderat sein. Künstler: Lucien Jonas (1880-1947), La Piscine Museum, Roubaix.
Die Genauigkeit der Wasserwaage variiert, aber Sie werden bald sehen, ob Ihre Methode mit rechteckigen Grafiken funktioniert oder nicht. In diesem Fall werden die horizontalen und vertikalen Kanten an den 90-Grad-Winkeln Ihres Fotos ausgerichtet. Wenn Sie aus dem Gleichgewicht geraten, sehen Sie den leichten Keystoning-Effekt.
Ist das wichtig? Sie können die Perspektive in der Bearbeitungssoftware korrigieren, jedoch nur mit einem Verlust an Schärfe von Kante zu Kante.
Je weniger Sie korrigieren müssen, desto besser.
Verwenden Sie Wasserwaagen zusammen mit senkrechten Linien im Bildmaterial, um die bestmögliche Perspektive zu erzielen. Starke Korrekturen für das Keystoning im Nachhinein wirken sich nachteilig auf die Bildqualität aus, was je nach Verwendungszweck möglicherweise spürbar ist oder nicht.
Wenn Sie nur ein Foto eines Gemäldes auf Facebook teilen, müssen Sie sich nicht um die Ausrichtung von Grafik und Kamera kümmern. Wenn Sie eine ausreichende Schärfentiefe verwenden, werden kleinere Fokussierungsfehler ausgeglichen, und niemand wird Sie auf unvollständige Vertikale aufmerksam machen! Wenn Sie dagegen Kunst online verkaufen, möchten Sie mit den Fotos den bestmöglichen Job machen.
Objektivauswahl und Schärfentiefe
Eine gute Wahl für ein Objektiv zum Fotografieren von Kunst ist ein 50-mm- oder 100-mm-Prime-Objektiv mit guter Nahfokussierungsfähigkeit. Viele Menschen verwenden Makroobjektive, nicht zuletzt, weil sie im Nahbereich nur sehr geringe Verzerrungen verursachen. Ein hochwertiger Zoom reicht bei etwa Porträtlänge aus.
Sie müssen beim Fotografieren von 2D-Kunst keine kleine Blende wählen, da Sie nicht viel Schärfentiefe benötigen. Wenn Sie das Objektiv zwei oder drei Blendenstufen auf 1: 8 schließen, wird häufig eine optimale Schärfe erzielt, während viel mehr die Schärfe durch Beugung verringert.
Fokussierung auf Genauigkeit und Live-Ansicht
Ohne Frage können Sie Ihre Kamera am genauesten auf fast alles fokussieren, indem Sie sie auf einem Stativ aufstellen und den Live-View-Modus mit manueller Fokussierung verwenden. Natürlich funktioniert es nicht so gut für bewegte Motive, aber es ist die perfekte Technik für Kunstwerke.
Die Verwendung der Live-Ansicht eignet sich gut für 2D-Motive, ist jedoch nur dann von entscheidender Bedeutung, wenn Sie eine perfekte Schärfe wünschen. Sie können durch einen optischen Sucher angemessen fokussieren und die Schärfentiefe für kleinere Fehler sorgen lassen.
Für 3D-Motive wie Statuen ist die Live-Ansicht von unschätzbarem Wert. Es überwindet Probleme wie Feldkrümmung, ungenaue Fokussierbildschirme oder Fokussierungspunkte und falsch ausgerichtete Spiegel und Sensoren.
Ich bin noch lange nicht bereit, hier ein Foto zu machen, aber ich stelle eine antike Postkarte im Live-Ansichtsmodus auf dem Stativ auf. Ein Problem bei flachen Kunstwerken besteht darin, sie für das Bild flach zu halten. Sie können hochwertige Klebebandstücke verwenden und diese anschließend klonen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie die Papieroberfläche beim Entfernen nicht abreißen.
Technische Probleme machen es oft schwierig, eine kritische Schärfe dort zu erreichen, wo Sie sie in Statuen benötigen - normalerweise im Gesicht und in den Augen. Sie werden dies möglicherweise nicht bemerken, es sei denn, Sie zoomen zu 100% in Ihre Fotos hinein, aber es ist leicht, die Fokussierung leicht zu verringern, insbesondere bei großen Statuen, bei denen Sie nach oben schießen.
Sie können sich nicht auf Fokussierungspunkte oder Fokussierungs- / Refokussierungstechniken verlassen, da diese nicht immer funktionieren. Live View und manuelle Fokussierung überwinden das.
Reflexionen vermeiden
Wenn Sie ein Foto von 2D-Kunst hinter Glas aufnehmen, sind Reflexionen eine der größten Hürden, die es zu überwinden gilt.
Manchmal ist es einfacher, zu einem anderen Thema zu wechseln, aber es gibt Möglichkeiten, Reflexionen in Ihren Grafikfotos zu vermeiden. Hier sind einige davon:
- Verwenden Sie keinen direkten Blitz auf der Kamera. Dadurch entsteht ein schrecklicher Hotspot im Glas, der nachträglich nicht mehr entfernt werden kann.
- Verwenden Sie gerichtete Lichtquellen von der Seite - vorzugsweise zwei in gleichem Abstand (eine auf jeder Seite des Standes der Technik). Ungerichtetes Licht ist weicher, erzeugt jedoch Reflexionen von anderen Gegenständen im Raum.
- In einem Museum kann das Tragen schwarzer Kleidung beim Fotografieren kleiner Kunstwerke hilfreich sein, da es weniger reflektiert wird und Licht von anderen Lichtquellen absorbiert.
- Bringen Sie Freunde oder Verwandte in dunkler Kleidung dazu, sich in die Nähe der Kunst zu stellen und Reflexionen zu blockieren.
- Verwenden Sie einen großen schwarzen Scrim / Bildschirm und schieben Sie Ihr Objektiv durch das Objektiv, um das Objekt zu fotografieren - dieselben Gründe wie bei schwarzer Kleidung, aber effektiver.
- Verwenden Sie einen Polarisationsfilter, um einen Großteil der Blendung auszuschalten (erhöht die Belichtungszeit oder den ISO-Wert, daher nicht ideal für Handaufnahmen in dunklen Museen).
- Nehmen Sie in einem leichten Winkel auf, um Reflexionen auszuschneiden und die Perspektive bei der Nachbearbeitung anzupassen. Wenn Sie dies übertreiben, wird die Schärfe von Kante zu Kante merklich verringert.
- Untersuchen Sie das Bildmaterial sorgfältig auf Reflexionen, die möglicherweise nicht sofort erkennbar sind - sie haben die Angewohnheit, auf einem PC besser wahrgenommen zu werden.
Textur erfassen
Wenn Sie Texturen in einem Kunstwerk (z. B. Ölgemälde) erfassen möchten, ist das Letzte, was Sie möchten, eine diffuse Lichtquelle wie eine Leuchtstofflampe. Was Sie brauchen, ist eine gerichtete Lichtquelle von einer Seite.
Bei Ölgemälden bedeutet das Aufdecken der Textur normalerweise, dass etwas Licht in die Linse reflektiert wird, was ablenken kann. Es geht darum, den Effekt so zu steuern, dass spektrale Glanzlichter das Bild nicht ruinieren. Ein Polarisationsfilter hilft, solange andere Aufnahmeparameter nicht unbrauchbar werden.
Die Reflexionen in diesem ölgemalten Porträt betonen die Textur, lenken aber ab. Wie alle spektralen Highlights müssen Reflexionen in der Kunst subtil sein und von Brennpunkten ferngehalten werden.
Beachten Sie, dass die LED-Beleuchtung von Natur aus gerichtet ist. Sie können zu Hause improvisieren, indem Sie LED-Schmalstrahler G50 oder ähnliches einrichten. Andernfalls können Sie diffuses künstliches Licht oder Blitzlicht mit Modifikatoren wie einem Snoot steuern.
Nur wenige Künstler haben dicker oder wilder gemalt als Vincent van Gogh. Sie können das in diesem Detail reflektierte Licht von einem seiner Gemälde sehen, aber es ist subtil genug, um das Gesamtbild nicht zu beeinträchtigen. Foto von rawpixel.com / Kunstgalerie der Yale University (Quelle)
Kopierständer, Leuchttische und Leuchtzelte
Wenn Sie relativ kleine Kunstwerke fotografieren, können Sie mit der für diesen Job bestimmten Ausrüstung äußerst professionell sein. Persönlich mag ich es, mit Heath Robinson-Methoden Geld zu sparen, aber nicht alle Ausrüstungsgegenstände, die ich erwähnen werde, sind teuer. Ich könnte mich sogar dazu überreden, etwas davon zu kaufen …
Kopierständer
Zu den Kopierständern gehören eine Basis, zwei Lichter, eine Säule und ein Arm zum Halten der Kamera. Sie eignen sich ideal zum Fotografieren großer Mengen flacher Kunst, da sie einsatzbereit sind, während das Aufstellen eines Stativs, einer Kamera und von Lichtern einige Zeit in Anspruch nimmt. Kopierständer kosten normalerweise etwa 200 US-Dollar, aber Sie können sie für weniger als die Hälfte aus zweiter Hand abholen.
Leuchttische
Leuchttabellen werden häufig verwendet, um Produktfotos mit einem klaren, glatten weißen Hintergrund zu erstellen. Sie können es genauso gut für kleine Kunstwerke und Ornamente verwenden. Ein Kopierständer ist die bessere Wahl, wenn Sie flache Kunstwerke ohne Hintergrund aufnehmen möchten.
Leichtes Zelt oder Würfel
Leichte Zelte sind in der Regel fünfseitige Würfel, die durch Draht- oder Kunststoffrahmen zusammengehalten werden. Die Seiten bestehen aus einem durchscheinenden Material, das diffuses Licht durchlässt. Ebenfalls geliefert werden verschiedene Hintergründe. Einige Zelte haben oben eine Öffnung, mit der Sie das Objektiv nach unten richten können. Dies ist ideal zum Fotografieren kleiner, flacher Kunstwerke.
Für flache Kunst benötigen Sie eine gleichmäßige Belichtung, damit Lichter mit gleicher Stärke und gleichem Abstand auf beiden Seiten des Zeltes gut sind. Bei der Skulptur erzeugt eine ungleichmäßige Beleuchtung eine Modellierung und betont die Form, sodass der Aufbau anders ist.
Leichte Zelte können leicht zu Hause hergestellt werden, indem ein einfacher Rahmen konstruiert und mit durchscheinendem Material abgedeckt wird. Foto: Alison Christine aus North Yorkshire, Großbritannien (CC BY 2.0) über Wikimedia Commons
Leichte Zelte sind im Gegensatz zu Leuchttischen und Kopierständern oft günstig zu kaufen. Sie sind oft auch schwach, aber es lohnt sich, ein paar Dollar zu verdienen. Kein Betrachter wird jemals die Technik in Frage stellen oder wie viel Sie für Ausrüstung ausgegeben haben, wenn das Bild funktioniert.Warum Kunstwerke fotografieren, anstatt sie zu machen?
Das Fotografieren der Kunst anderer mag sinnlos erscheinen, ist jedoch eine nützliche Übung, um Ihr kreatives Auge zu entwickeln. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn Sie Bereiche eines Gemäldes oder einer Skulptur isolieren, was Sie dazu zwingt, Kunst genau zu studieren. Es gibt oft mehrere Bilder in einem Bild.
In größeren Gemälden sehen Sie entzückende Details. Hier lenkt sich ein junges Mädchen mit Blumen ab, während es sich an einem Hochzeitstisch möglicherweise etwas langweilt. Künstler: Albert Fourié (1854-1937), Musée des Beaux-Arts de Rouen.
Die einzige Aktivität, von der ich dringend abraten würde, besteht darin, Kopien von Werken lebender oder kürzlich lebender Künstler anzufertigen (es sei denn, sie sind Ihr Kunde und sie haben Sie damit beauftragt) und zu versuchen, mit ihnen Geld zu verdienen. Dann befinden Sie sich auf einem sehr dünnen moralischen und rechtlichen Eis (tatsächlich sind Sie durchgefallen). Die Dauer des Urheberrechts variiert von Land zu Land.
Natürlich fotografieren Sie möglicherweise Ihre eigene Kunst, um sie online zu teilen oder bei eBay zu verkaufen. Es gibt kein reineres fotografisches Motiv als das Teilen. Der Wunsch zu teilen steht schließlich im Herzen der meisten Künstler, unabhängig von der Größe des Publikums.
Haben Sie weitere Tipps zum Fotografieren von Kunstwerken, die Sie teilen möchten? Bitte tun Sie dies in den Kommentaren.