Möchten Sie mehr künstlerische Fotos erstellen? Haben Sie das Gefühl, dass Ihre Fotos ein Upgrade benötigen?
Du bist nicht allein.
Diese Art von Kampf ist eine, die die meisten Fotografen an dem einen oder anderen Punkt fühlen. Ich habe es selbst gespürt, weshalb ich verschiedene Methoden entwickelt habe, um die Kunstfertigkeit in meiner eigenen Fotografie zu verbessern.
Und ich werde diese Methoden heute mit Ihnen teilen.
Wenn Sie Ihren Fotos ein kreatives und künstlerisches Flair verleihen möchten, lesen Sie weiter.
300 mm, 1/1250 s, 1: 6,3, ISO 200
1. Verwenden Sie Minimalismus, um Ihre Kompositionen zu verbessern
Das Erstellen künstlerischerer Fotos kann mit dem Ändern Ihrer Kompositionen beginnen.
Denn hier ist die Sache:
Nachdem Sie eine Weile fotografiert haben, beginnen Sie, in Kompositionsmuster zu verfallen. Sie werden immer wieder dieselbe Art von Foto aufnehmen. Sie können es nicht einmal realisieren.
Also, um die Dinge auf die nächste Ebene zu bringen …
… Sie sollten sich stark bemühen, sich von Ihren Kompositionsmustern zu befreien.
Eine meiner Lieblingsmethoden ist der Minimalismus. Beim Minimalismus wird viel negativer Raum verwendet und gleichzeitig das Motiv an den Rändern des Rahmens positioniert.
400 mm, 1/320 s, 1: 5,6, ISO 400
Zum Beispiel kann ein minimalistischer Fotograf eine einzelne Pflanze ganz oben oder unten im Rahmen platzieren, während der Rest der Szene hauptsächlich weiß bleibt:
100 mm, 1/125 s, 1: 2,8, ISO 320
Minimalismus ist großartig und eines der Dinge, die ich am meisten liebe, ist, wie es sich anfühlt anders von normalen Kompositionstechniken. Sobald Sie anfangen, minimalistisch zu denken, kann sich Ihre gesamte Sichtweise ändern.
Und Ihre Fotos werden viel künstlerischer aussehen.
2. Fügen Sie geteilte Farbtöne hinzu, um die Farben zu verbessern
Wenn Sie die Kunstfertigkeit Ihrer Fotos verbessern möchten, fragen Sie sich:
Wie gehe ich mit Farbe um?
Weil Farbe trotz ihrer wichtigen Rolle in den meisten Fotos einer der am meisten vernachlässigten Aspekte der Fotografie ist.
Farbe fügt Kontrast hinzu, schafft Harmonie und Disharmonie und ruft unterschiedliche Stimmungen hervor.
(Alles auf wunderbar subtile Weise!)
Ein Aspekt bei der Verbesserung der Verwendung von Farben in Ihrer Fotografie besteht darin, beim Fotografieren nach interessanten Farbkombinationen zu suchen.
Sie können aber auch Änderungen vornehmen, nachdem Sie Ihre Fotoshootings beendet haben.
Mit Split-Toning können Sie Ihren Fotos ein wenig Stimmung und Kontrast verleihen.
Hier ist ein Foto mit etwas geteilter Farbgebung, um die gelben Glanzlichter und die grünen Schatten zu vertiefen:
90 mm, 1/160 Sek., 1: 9,0, ISO 320
Grundsätzlich besteht ein geteilter Ton nur darin, einen Farbstich in die Glanzlichter Ihres Fotos und einen Farbstich in die Schatten Ihres Fotos einzufügen. Kalte Schatten und warme Lichter sind ziemlich häufig, so dass Sie leicht mit einer blau / gelben Split-Tone-Kombination gehen können. Sie sollten aber auch mit anderen Möglichkeiten experimentieren, um die Dinge so künstlerisch (und interessant!) Wie möglich zu gestalten.
Beachten Sie, dass so ziemlich jeder RAW-Fotoeditor Split-Toning in der einen oder anderen Form bietet. Unabhängig von Ihrer bevorzugten Nachbearbeitungssoftware können Sie also Farbe hinzufügen!
3. Verringern Sie die Schärfentiefe für ein weicheres Aussehen
Dies ist einer meiner persönlichen Favoriten, um Fotos künstlerischer zu gestalten:
Diese Schärfentiefe verringern.
Mit einer geringen Schärfentiefe können Sie alle möglichen interessanten Effekte erzielen: Atemberaubendes Hintergrund-Bokeh, weiche Motive und sogar abstrakte Bilder.
50 mm, 1/2000 Sek., Freelensed, ISO 250
Um eine geringe Tiefenschärfe zu erzielen, müssen Sie ein Objektiv mit einer großen maximalen Blende verwenden (am besten im Bereich von 1: 1,2 bis 1: 2,8). Sie möchten auch ein Objektiv mit mindestens 50 mm und wenn möglich möchten Sie sich Ihrem Motiv nähern. Je näher Sie Ihrem Motiv sind, desto besser ist der Weichzeichnungseffekt.
Beachten Sie, dass es schwierig sein kann, zu fokussieren, wenn Sie mit einer so großen Blende arbeiten. Daher müssen Sie möglicherweise Ihr Objektiv auf manuell umstellen, um sicherzustellen, dass Sie jedes Mal den Fokus fokussieren.
Um zusätzliches Interesse zu wecken, können Sie versuchen, eine Lichtquelle im Hintergrund zu positionieren, damit Sie ein cooles Bokeh erstellen können, wie folgt:
90 mm, 1/100 Sek., 1: 2,8, ISO 320
Ich würde auch empfehlen, etwas anders über Ihr Thema nachzudenken. Stellen Sie sich das Thema nicht als eine Einheit vor. Suchen Sie stattdessen nach Formen und Linien, die Sie für eine leistungsstärkere Komposition verwenden können. Auf diese Weise können Sie den Weichzeichnungseffekt für künstlerischere Bilder im abstrakten Stil verwenden.
4. Schauen Sie sich die Arbeit guter Fotografen an, um sich inspirieren zu lassen
Wenn Sie der Typ sind, der gerne rausgeht und Fotografie übt, können Sie über diesen Vorschlag meckern. Übung macht doch den Meister, oder?
Aber es ist wichtig zu erkennen, dass es schwer zu wissen ist, was perfekt bedeuten würde …
… wenn Sie es noch nie gesehen haben.
Deshalb fordere ich Sie dringend auf, sich die Arbeit von Fotografen anzusehen, die Sie bewundern. Tu es die ganze Zeit. Wenn Sie möchten, können Sie sich einfach Fotografen in Ihren Lieblingsgenres ansehen.
Einer der Fotografen, deren Arbeiten ich mir immer wieder ansehe, ist Jess Findlay. Während er und ich uns für verschiedene Themen interessieren, dient mir seine Arbeit als ständige Inspiration.
Oder Sie können Ihren Horizont erweitern und nach Fotografen in vielen verschiedenen Bereichen suchen.
(Tatsächlich schaue ich mir gerne Arbeiten an, die nicht in meinen Interessengebieten liegen. Ich finde, dass sie mir neue Ideen geben, die mir nie in den Sinn gekommen wären, wenn ich mich an meine bevorzugten Genres gehalten hätte.)
Wenn Sie sich die Fotografie ansehen, die Sie mögen, fragen Sie sich:
Was macht diese Arbeit so besonders? Was macht es so künstlerisch?
Überlegen Sie sich dann einige Ideen, wie Sie dieses künstlerische Niveau in Ihre eigene Arbeit integrieren können. Kopieren Sie nicht blind, sondern versuchen Sie, ein Stück Weisheit herauszuholen, mit dem Sie Ihre eigenen Fotos verbessern können.
Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass ein Fotograf gerne aus einem niedrigen Winkel fotografiert, beginnen Sie selbst mit der Aufnahme aus einem niedrigen Winkel.
Wenn Sie feststellen, dass ein Fotograf gerne zwei kontrastierende Motive nebeneinander stellt, versuchen Sie, einige kontrastierende Motive selbst nebeneinander zu stellen.
Probieren Sie es einfach aus. Ich vermute, dass Sie Verbesserungen an Ihren eigenen Fotos ziemlich schnell bemerken werden.
Und dann willst du nicht Stopp andere Fotos anschauen!
5. Verlängern Sie Ihre Verschlusszeiten für abstraktere Fotos
Hier ist ein letzter praktischer Tipp zum Erstellen künstlerischerer Fotos:
Verwenden Sie kreativ lange Verschlusszeiten.
Fotografieren Sie beispielsweise das Bewegen einer Blume, verringern Sie jedoch die Verschlusszeit erheblich, damit Sie einen kühlen Unschärfeeffekt erhalten.
Bewegen Sie dann Ihre Kamera, während Sie das Foto aufnehmen. Das gibt Ihnen eine noch interessantere Zusammenfassung:
100 mm, 1/6 Sek., 1: 2,8, ISO 250
Persönlich liebe ich es, Handheld-Abstracts mit langen Verschlusszeiten zu erstellen. Sicher, sie müssen viel experimentieren, aber sie sind auch sehr befreiend. Und sie eignen sich hervorragend für Situationen, in denen das Licht zu schwach ist, um scharfe Aufnahmen mit dem Handheld zu machen, und Sie kein Stativ verwenden möchten.
Um diese Art von abstraktem Bild abzurufen, müssen Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus (oder in die Verschlusspriorität) versetzen und die Verschlusszeit verringern, bis sie 1 / 10s bis 1s (oder länger) erreicht. Bewegen Sie dann Ihre Kamera, wenn Sie den Auslöser drücken. Ich würde empfehlen, die Bewegung an kompositorischen Elementen in Ihrer Szene auszurichten (z. B. wenn sich Bäume in der Szene befinden, bewegen Sie die Kamera entlang der Baumstämme).
Sie werden am Ende einige sehr künstlerische Unschärfen haben!
Fünf Möglichkeiten, Ihre Fotografie künstlerischer zu gestalten: Fazit
Hoffentlich kennen Sie jetzt einige einfache Möglichkeiten, um Ihre Fotos künstlerischer zu gestalten.
Das Aufnehmen von künstlerischen Fotos muss schließlich nicht schwierig sein …
… Es geht nur darum, Dinge zu ändern!
Probieren Sie einige der von mir vorgeschlagenen Ideen aus und sehen Sie, wie die Dinge laufen. Ich wette, das Ergebnis wird dir gefallen!
300 mm, 1/400 s, 1: 6,3, ISO 320
Haben Sie Ideen für künstlerischere Fotos? Teile sie in den Kommentaren!