Ein Gastbeitrag von Guy Prives.
Die Konzertfotografie ist im Gegensatz zu Posenfotos eines der herausforderndsten Gebiete in der Fotografie. Bei dieser Art der Fotografie haben wir keine Kontrolle über fast alle Parameter im Bild. Wir können das fotografierte Objekt nicht lenken, wir haben keine Kontrolle über die Beleuchtung, die sich ständig ändert, und wir haben keinen Zugang zu einem Winkel.
Darüber hinaus können wir nicht vergessen, dass es Menschen in unserer Umgebung gibt, die gutes Geld für den Genuss der Show bezahlt haben, und es ist ihnen egal, dass sie in unserem Rahmen sind. Oft sind wir auch auf eine bestimmte Zeit oder Anzahl von Songs beschränkt, innerhalb derer wir Fotos machen dürfen. Klingt nach Mission unmöglich? Obwohl das Fotografieren einer Live-Show nicht einfach und intuitiv ist, ist es auch weniger schwierig als die meisten Leute denken, und ich glaube, dass Sie am Ende dieses Artikels erstaunt sein werden, dass es einfacher ist, als es scheint.
Wie fangen wir an? Für den Anfang möchten wir so viele Variablen senken, die uns unterbrechen. Deshalb empfehle ich, relativ intime Shows an Orten zu besuchen, an denen Sie fast überall hinkommen und den Rahmen aus jedem gewünschten Winkel aufnehmen können. Wenn Sie eine Band haben, die Sie persönlich kennen, ist dies ein guter Ausgangspunkt. Zum Beispiel war meine erste Show Ende 2007 - mit Canon 350D und 18-55 mm Kit-Objektiv. Ich ging zu einer Aufführung der Band eines Freundes, "The Carsitters", die mich einlud, die Show zu fotografieren, und ich verdanke ihnen viel von meiner Erfahrung.
Ausrüstung - Nicht die Kamera ist wichtig, sondern die Person dahinter.
Ob Sie von diesem Sprichwort überzeugt sind oder nicht, es gibt immer noch mehrere Bereiche in der Fotografie, in denen unsere Ausrüstung sehr wichtig ist, und einer dieser Bereiche ist die Konzertfotografie.
Aufgrund der schwachen Beleuchtung bei Aufführungen bevorzugen wir die Verwendung von Objektiven mit offener Blende (1: 2,8, 1: 1,8, 1: 1,4) und Kameras, mit denen wir Fotos mit hohem ISO-Wert ohne Rauschen aufnehmen können.
In dynamischen Shows wie Rockbands müssen wir relativ lange Verschlusszeiten verwenden, um die Bewegung eines wilden Schlagzeugers oder springenden Sängers einzufrieren. Dies sind die Momente, in denen Sie dankbar sein werden, dass Sie eine gute Ausrüstung in Ihren Händen haben. Aber seien Sie nicht enttäuscht, auch wenn Ihre Ausrüstung nicht perfekt ist. Viele meiner Konzertaufnahmen wurden mit der Canon 350D gemacht, die in Bezug auf die Fotografie bei hohen ISO-Werten sehr verrauscht ist und es nicht erlaubt, einen Wert über 1600 zu wählen, und auch ohne schnelles Zoomobjektiv.
Steigern Sie Ihre ISO, auch wenn das Bild verrauscht ist.
Meiner Meinung nach ist es besser, ein Bild etwas verrauscht aufzunehmen und das Rauschen später mit einer Bearbeitungssoftware zu reduzieren (Lightroom 3 bietet eine sehr gute Option, um Rauschen zu reduzieren) oder sogar beim Rauschen zu bleiben, als ein Bild ohne Rauschen zu erhalten, das jedoch alle unscharf ist Sie mussten die niedrigere ISO mit langer Belichtungszeit kompensieren.
Schwarzweiß kann eine gute Option für solche verrauschten Bilder sein.
Richtige Belichtung
Eine der ersten Schwierigkeiten bei der Fotografie ist die Messung des Lichts und die Auswahl der richtigen Belichtung. In Live-Shows messen wir das Licht von einem Punkt, den wir belichten möchten, mithilfe der Punktmessung (einige bevorzugen die Auswertung).
In den meisten Shows gibt es mehrere Sätze von sich wiederholendem Licht, daher sollten Sie die geeigneten Parameter für das unterschiedliche Licht berücksichtigen und dann, sobald der Spot auf dem Sänger ist, wissen wir, welche Parameter für unseren Rahmen geeignet sind. Sie sollten Ihr Histogramm und zusätzlich den Monitor auf überbelichtete Punkte überprüfen, um sicherzustellen, dass die wichtigen Objekte im Rahmen ordnungsgemäß belichtet werden. Eines der frustrierendsten Dinge ist es, mit einem Bild, das auf der Kamera gut aussieht, nach Hause zu kommen. Dann stellen wir auf unserem Computerbildschirm fest, dass es über- oder unterbelichtet ist. Da es schwierig ist, genau unsere beste Belichtung zu finden, empfehle ich, Aufnahmen in Rohform zu machen, damit Sie die Belichtung bei Bedarf kompensieren und Bilder speichern können, die etwas überbelichtet oder umgekehrt waren und unterbelichtet wurden.
Blitz verwenden?
Ich bin sicher, dass Sie alle die folgende Situation kennen: Sie sind in einem Konzert, ein paar hundert Fuß von der Bühne entfernt, um Sie herum, Hunderte von Kamerablitzen von Leuten, die versuchen, Bilder von der Show zu machen.
Es tut mir leid, den Mythos zu brechen, aber Ihr Blitz hat keinen Einfluss auf die Beleuchtung des Sängers. Im besten Fall wird der Blitz nichts bewirken, und im schlimmsten Fall wird der Zigarettenrauch um Sie herum oder die kahle Stelle derer vor Ihnen angezündet.
Ein weiteres Problem ist, dass einige eine Kamera im automatischen oder halbautomatischen Modus verwenden. Die Kamera weiß nicht, dass uns die weit entfernte Bühne interessiert und nicht vom Blitzlicht beeinflusst wird, sodass weniger Licht in den Sensor gelangt - und wir erhalten eine dunkle Bühne.
Wenn Sie also weit von der Bühne entfernt sind, schalten Sie den Blitz aus.
Wenn Sie sich in der Nähe der Bühne befinden und den Blitz verwenden, ist der Künstler zwar hell - aber jeder Hintergrund ist dunkel und Sie verlieren die gesamte Atmosphäre. Was ist die Lösung? Messen Sie das Licht an der Umgebung, bis Sie eine angemessene Belichtung in Bezug auf die gewünschte Atmosphäre erhalten, und fügen Sie dann den Blitz hinzu. Auf diese Weise erhalten Sie die Umgebungsbeleuchtung, die die Atmosphäre zeigt, und der Blitz beleuchtet den Sänger und friert seine Bewegung ein. So wird Ihr Objekt trotz der langen Verschlusszeit nicht unscharf. Natürlich können Sie den Blitz abprallen lassen und starkes direktes Licht vermeiden, das das Gesicht des Motivs abflacht, und rote Augen verursachen, genau wie in jeder anderen Situation, in der Sie das Foto mit gerichtetem Blitz aufnehmen. Wenn die Decke nicht niedrig genug oder nicht weiß ist, wie bei den meisten Konzerten, können Sie den Blitz mit einer weißen Karte abprallen lassen oder ihn einfach mit anderen Diffusoren weicher machen. Eine weitere Option, bei der der Blitz verwendet wird, um besondere Ergebnisse zu erzielen, die jedoch weniger praktisch ist, wenn Sie Zugriff auf die Bühne haben. Setzen Sie im Voraus Blitze auf die Bühne, die durch Auslöser aus der Ferne aktiviert werden und Ihnen weniger gewöhnliche Fotos liefern.
Der Rauch kann unser bester Freund oder unser schlimmster Feind sein - wenn wir Fotos mit Blitz machen, wenn der Rauch vor dem Künstler ist, dann entzündet der Blitz den Rauch und nicht den Künstler. In solchen Situationen sollten wir vermeiden, mit Blitz zu fotografieren. Rauch hinter dem Künstler kann jedoch das Bild verbessern.
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Warten auf das Scheinwerferlicht
Wenn es zu dunkel ist und wir weit von der Bühne entfernt sind und den Blitz nicht verwenden können, warten wir, bis das Scheinwerferlicht, das schmale, fokussierte und starke Licht, den Künstler beleuchtet. Es könnte Sie überraschen, dass diese dunklen Bilder, die nur durch das Scheinwerferlicht des Sängers beleuchtet werden, viel besser sind als der Rahmen, in dem alles beleuchtet ist. Sie müssen sich daran erinnern: Das Fotografieren eines Konzerts ist nicht wie Dokumentarfotografie, bei der es wichtig ist, alles zu sehen, sondern eher ein Foto, das eine bestimmte Atmosphäre und Beleuchtung zeigt, ist unsere Hauptmethode, um es an die Zuschauer weiterzugeben. Im Konzert haben Sie selten festes Licht auf der Bühne. Festes Licht erleichtert Ihnen möglicherweise das Fotografieren, erzeugt aber auch Bilder, die langweiliger und banaler sind.
Silhouetten als Lösung für Einschränkungen
Ignorieren Sie die Einschränkungen nicht. Kompaktkameras, alte Kameras oder Objektive mit einer Blende von über 2,8 können Probleme verursachen, wenn Sie versuchen, das beleuchtete Motiv richtig aufzunehmen. Dies liegt an den wechselnden Lichtern, die normalerweise dunkel sind und die meisten kleinen Aufführungen charakterisieren. Eine der empfohlenen Lösungen ist das Aufnehmen von Silhouetten. Wir bevorzugen eine Silhouette, die sehr klar ist, damit der Betrachter sehen und verstehen kann, was das Motiv im Rahmen ist, auch wenn es ohne Licht ist. Diese Art von Foto machen wir, wenn das Motiv nicht beleuchtet ist und die einzigen Lichter hinter der Band / dem Sänger / dem Tänzer sind.
Auf diese Weise können wir mit einer einfachen Kamera spezielle Bilder erhalten. Bitte beachten Sie, dass wir, wenn wir in der Kamera nicht definieren, dass dies das ist, was wir wollen, eine Langzeitbelichtung wählen oder den Blitz verwenden, um die Bühne zu beleuchten. Wir müssen die Kamera manuell einstellen, um eine Unterbelichtung zu ermöglichen. Unabhängig davon, ob die negative Belichtungskorrektur (EV) für diejenigen von Ihnen definiert ist, die automatisch oder halbautomatisch arbeiten, oder für diejenigen von Ihnen, die den manuellen Modus verwenden, erhöhen Sie einfach die Verschlusszeit oder schließen Sie die Blende, bis das Bild vollständig dunkel ist, wenn keine Hintergrundbeleuchtung vorhanden ist. Um die Silhouette zu erzeugen, messen wir die richtige Belichtung von der Bühne und fotografieren dann mit den erhaltenen Parametern. Das Hintergrundlicht wird so angezeigt, wie es sollte - und die Figur wird vollständig dunkel sein. In diesen Situationen ist es schwierig, die Kamera zu fokussieren. Konzentrieren Sie sich daher bei hellem Licht auf den Charakter oder fotografieren Sie mit manuellem Fokus.
Farbe
In den meisten Shows ist die dominierende Farbe Rot. Lichttechniker mögen diese farbigen Lichter, die Fotografen normalerweise hassen. Sie sollten darauf achten, dass die rote Farbe nicht „brennt“ und Sie die Daten in diesen Bereichen verlieren. Nehmen Sie das Foto in Rohform etwas unterbelichtet auf und fügen Sie dann etwas Helligkeit hinzu, damit in diesen Bereichen keine Details verloren gehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu handhaben, besteht darin, sich mit dem Lichttechniker anzufreunden und nach bestimmten Lichtquellen zu fragen. Sie werden überrascht sein, dass dies funktioniert. Wenn Sie mit diesen beiden Methoden keinen Erfolg hatten und sich mit einem ungenau belichteten Bild vor dem Computer befanden, kann dieses Bild durch Konvertieren in Schwarzweiß gespeichert werden.
Komposition
Bisher haben wir nur über die technischen Probleme beim Fotografieren eines Konzerts gesprochen, aber wir dürfen nicht vergessen, auch die Komposition anzusprechen. Auch im Konzert reicht es nicht aus, dass das Foto technisch perfekt ist, man sollte auch eine Geschichte und eine gute und interessante Komposition brauchen. Manchmal reicht ein Nahaufnahmebild aus, bei dem Sie zum Beispiel nur die Gitarre sehen können, und manchmal möchten Sie die ganze Band zusammen fangen. Es hängt alles von Ihrem künstlerischen Geschmack und den Einschränkungen der Ausrüstung ab.
In der Konzertfotografie gibt es keine Regeln. Sie müssen in jeder Show die Lichteffekte sehen, um zu entscheiden, wie Sie dieselbe Band fotografieren und anzeigen. Zusammenfassend ist die Konzertfotografie keine leichte Aufgabe, aber mit ein wenig Übung können Sie schöne Ergebnisse erzielen.
Guy Prives ist ein Konzert- und People-Fotograf. Fotografie für Guy ist eine weitere Möglichkeit, die Welt aus einzigartigen und unterschiedlichen Blickwinkeln zu betrachten.
Seine Liebe zur Fotografie entdeckte er während einer langen Reise nach Südamerika und diese Leidenschaft, den Moment mit einem Klick der Kamera festzuhalten, ist seitdem bei ihm. Gewöhnliche Dinge (Sehenswürdigkeiten) können außergewöhnlich werden, wenn sie durch das Objektiv der Kamera aufgenommen werden.
Sie können sein Foto auf seiner Website und auf seiner Facebook-Seite sehen.