Ein Gastbeitrag von Nick Fleming
Vor vielen Jahren traf ich einen bekannten englischen Künstler, als ich durch Nordindien reiste. Wir waren zufällig im selben Hotel, einem dieser recht angenehmen umgebauten Paläste. Jeden Tag ging er mit seinen Aquarellen, seiner Staffelei, seinem tragbaren Stuhl und seinen großen Skizzenbüchern aus, wie er immer sagte: "Um Inspiration zu suchen und die Welt vorbeiziehen zu sehen."
Eines späten Nachmittags sah ich ihn mit der Bürste in der Hand, bückte mich über seine Staffelei und beschloss zu sehen, wie es ihm ging. Er war auf dem besten Weg, seine Szene zu beenden, aber als ich von seinem Bild zur Ansicht und wieder zurück schaute, bemerkte ich sofort, wie unterschiedlich sie waren. Was er getan hatte, war, viele Details wegzulassen und einige seiner eigenen hinzuzufügen. Er erklärte mir, dass er selten genau das malte, was vor ihm war. "Ich gehe der Einfachheit halber", sagte er. "Ich male, was ich denke, dass mein Bild braucht, was es funktioniert, nicht unbedingt das, was ich sehe." "Es ist natürlich eine Darstellung, ich destilliere die Szene, aber ich fülle sie gerne mit Interesse."
Dies war eine Offenbarung für mich, als ich gerade mit meiner fotografischen Karriere anfing. Nach diesem kurzen Gespräch wurde mir plötzlich klar, dass ich als Fotograf genauso arbeiten konnte. Ich begann meine eigenen Szenen mit dem kritischen Auge eines Malers zu betrachten. Natürlich braucht es eine Kombination aus Ausdauer, Geduld, Timing und Glück, aber dabei habe ich mir selbst beigebracht, langsamer zu werden. Ich nahm mir Zeit, um Dinge zu beobachten, darauf zu warten, dass sich Motive in den Rahmen hinein- und herausbewegen, und begann, meine Bilder bewusst und bewusst zu komponieren. Ich nahm Projekte an, bei denen ich etwas über den Lebensstil meiner Motive lernen, ihnen nahe kommen, sie verstehen und Weitwinkelobjektive zu meiner fotografischen Hauptstütze werden musste.
Ein hinduistischer Pilger badet am frühen Morgen im Gandak-Fluss: Sonepur, Indien
Der Weg des Malers besteht darin, zuerst Formen und dann Details zu sehen. Deshalb neigen sie dazu, ihre Untertanen oft anzuschielen. Dies hat den Effekt, dass wesentliche Töne und Formen hervorgehoben werden, um überflüssige oder unerwünschte Details herauszufiltern. Es ist ihre Methode, eine natürlich komplizierte oder überlastete Szene zu vereinfachen. Auch ich möchte meine Bilder so weit wie möglich vereinfachen, indem ich die Motive vor übersichtlichen, klaren Hintergründen isoliere und gleichzeitig ein Gefühl für die Umgebung habe, in der ich sie gefunden habe.
Auf der Flutebene des Ganges: Allahabad, Indien
nDie Menschen, die ich fotografiere, fühlen sich in ihrer eigenen Umgebung normalerweise vollkommen wohl und ich versuche, dies in meinen Bildern widerzuspiegeln, indem ich an Elementen arbeite, die Harmonie und Ausgewogenheit vermitteln, wie Licht, Ton und eine gewisse Symmetrie der Komposition. Ein Gemälde, obwohl es genau wie ein Foto ist, muss überzeugend und angenehm anzusehen sein. Das Auge mag es, in ein Bild geführt zu werden; Der Trick besteht darin, zu verhindern, dass es abwandert. Um das zu wiederholen, was mein englischer Malerfreund gesagt hat, bemühen Sie sich, den Rahmen mit Interesse zu füllen.
Nihangs, spirituelle Sikh-Krieger, bereiten das Frühstück vor: Punjab, Indien
Naga Sadhu schürt das Feuer: Haridwar, Indien
Nick Fleming fotografiert in ganz Nordindien und Großbritannien. Er leitet Fotoworkshops für alle Niveaus in London, in denen er die Kunst hinter inspirierender und wirkungsvoller Fotografie lehrt. Weitere Informationen von Nick finden Sie unter www.nickfleming.com