Haben Sie entdeckt, welche Art von Fotograf Sie sind? Dies macht einen großen Unterschied für Ihre Fotografie und ermöglicht es Ihnen, sich schneller zu verbessern. Wenn Sie es noch nicht wissen, lesen Sie weiter und ich werde Ihnen helfen, es herauszufinden.
Okay, das erste, was man verstehen muss, ist, dass ganzheitliche Fotografie sowohl ein Handwerk als auch eine Kunst ist. Die frühesten Fotografen waren oft sowohl in Malerei als auch in Chemie versiert; eine unwahrscheinliche Kombination heute.
Wir werden sehen, dass Sie die Kompetenz in Handwerk und Kunst getrennt entwickeln. Dieses Verständnis gibt uns die vier Arten von Fotografen, die wir in diesem Artikel behandeln werden.
Die Zeiten haben sich geändert. Digitalkameras erledigen jetzt fast alles für Sie. Um ein Foto auf dem iPad aufzunehmen, drücken Sie einfach auf Ihr Motiv und machen dann das Bild!
Für einen Fotografen, der mit der Entwicklung von Filmen und Drucken aufgewachsen ist, ist das erstaunlich. Das Sepia-Tonen eines Fotos, um es braun zu machen, dauerte ewig; Jetzt gibt es einen Instagram-Filter, der dies sofort erledigt.
Machen Sie sich also klar, dass es für die meisten Menschen nicht notwendig ist, das Handwerk der Fotografie zu erlernen, um loszulegen. Manchmal wissen einige sehr berühmte Fotografen so gut wie nichts über Kameras oder Beleuchtung. Sie haben nur ein gutes Auge - und großartige Assistenten! Was ist dieses künstlerische „Auge“? Einfach ausgedrückt ist es die Fähigkeit, ein Bild zu „sehen“, das andere möglicherweise übersehen. Cartier-Bresson hatte es; Avedon auch.
Ein Fotograf mit einem guten Auge kann mit einem Telefon bessere Fotos machen als ein ungeübter Mensch mit der besten Kamera der Welt.
Der letzte Absatz enthält einen Hinweis. Ich habe das Wort "untrainiert" verwendet. Ja, es ist möglich, dieses schwer fassbare "Auge" für sich selbst zu bekommen. Wie? Nun, der beste Ausgangspunkt sind die Prinzipien der Ästhetik.
Natürlich erfordert Kunst auch einen schrägen Lernansatz, der Psychologie, Philosophie und gesteigertes Selbstbewusstsein abdeckt. Dies würde jedoch den Rahmen dieses Artikels sprengen.
Sofern sie sich nicht in verschiedenen Bereichen entwickelt haben, beginnen die meisten Menschen auf dem ersten Platz. Dies ist unser erster Fotografentyp.
> Der ungeschulte Fotograf
Der ungeübte Fotograf ist jemand, der Bilder macht. Das ist alles. Sie wissen nicht wirklich, was sie tun oder wonach sie suchen. Von den Milliarden Bildern von Facebook wurden die meisten von Ungeübten aufgenommen.
Das ist natürlich keine Schande. Fotografie muss nicht Teil des Lebens eines Menschen sein. Eine Kamera kann nur ein nützliches Werkzeug sein, um die kleinen Attraktionen des Lebens zu retten und zu kommunizieren. Und nur nach dem Gesetz der Durchschnittswerte sind ein oder zwei großartig, wenn sie unterwegs sind und genügend Bilder machen.
Wie kommen wir also von diesem Durchschnittszustand weg? Wir entwickeln unsere technischen Fähigkeiten, mit denen wir uns später befassen werden, oder wir arbeiten an unserem künstlerischen „Auge“.
Designer, Maler und Modebewusste haben einen Vorsprung. Ich habe einen Freund, der kein Interesse an Sonnenuntergängen oder Gesichtern von Menschen findet. Halten Sie Ihre Faszination für die Welt nicht für selbstverständlich. Viele Leute haben es nicht.
Ein großer Teil eines guten „Auges“ ist das Farbbewusstsein. Sie können untersuchen, welche Farben gut zusammenarbeiten. Eine Kombination aus Blau und Gelb oder Rot und Grün funktioniert beispielsweise gut.
Es ist auch sehr wichtig, sich der Welt um Sie herum bewusst zu sein. Der Künstler schaut wirklich auf die Welt. Sie wollen sehen, was da ist, nicht was sie denken, ist da. Übe das.
Wie bei den meisten kreativen Bemühungen ist das Erleben der bisherigen Aktivitäten ein Katalysator für Verbesserungen. Es lohnt sich daher, Kunstgalerien zu besuchen und großartige Kunstwerke zu studieren.
Möglicherweise machen Sie all diese Dinge bereits. Vielleicht hat Ihre Kindheit ein künstlerisches Temperament gefördert. Wenn Sie bereits ein gutes Auge haben, ist das die halbe Miete.
Der Kunstfotograf
Der Künstler weiß nichts über Fotografie, Kameras, Objektive oder die richtige Technik. aber sie haben ein gutes Auge. Dies bringt sie ziemlich weit, besonders jetzt mit Instagram, Photoshop und den immer besser werdenden "Auto" -Modi bei Digitalkameras. Sie wissen, wonach sie suchen, wissen aber nicht, wie sie dorthin gelangen.
Es mag sich lohnen, ihre fertigen Arbeiten zu kaufen, wenn die Qualität gut ist, aber es ist unwahrscheinlich, dass sie konsistent genug sind, um eine Inbetriebnahme in Betracht zu ziehen. Sie konzentrieren sich zu sehr auf die Welt und übersehen die Kamera. Serendipity und clevere DSLRs können Sie nur so weit bringen.
Der praktische Fotograf
Das Fotografieren kann technisch kompliziert sein, insbesondere wenn Sie die beste Bildqualität wünschen und künstliches Licht und Nachbearbeitung benötigen. Ein hohes Maß an Geschicklichkeit zu entwickeln, erfordert Zeit und Mühe. So können Kameramänner gefragt sein.
Spezialisierte Geräte können auch unerschwinglich teuer sein, was das Angebot an zuverlässigen Bildmachern weiter einschränkt. Sie sind eine sichere Sache, aber Sie können nicht zu viel Seele oder Originalität erwarten.
Gehen Sie nicht davon aus, dass hinter der Kamera viel los ist, da das Thema interessant ist. Es ist durchaus möglich, uninspirierende Bilder von schönen Menschen oder erhabenen Landschaften zu machen, wenn der Fokus auf Nischentechniken und der Maximierung der Schärfe liegt.
Der ganzheitliche Fotograf
Wie in den meisten Fällen führt eine Waage zu den besten Ergebnissen. Ich spreche von der Balance zwischen dem künstlerischen "Auge" und der technischen Beherrschung der Fotografie. Der ganzheitliche Fotograf weiß, was er erstellen möchte, und er versteht es, die Kamera zu steuern, um dies zu erreichen.
Obwohl sie sich der Prinzipien der Ästhetik sehr bewusst sind, haben sie auch genug Vertrauen in sich selbst, um bei Bedarf gegen die Regeln zu verstoßen. Die Kamera wird zu einer Erweiterung des geistigen Auges und der Fokus liegt darauf, Momente zu bewahren oder Ideen und Gefühle auszudrücken.
Was macht man als nächstes?
Wo bist du auf der Reise? Wenn Sie dies lesen, sind Sie wahrscheinlich bereits weiter fortgeschritten als die meisten Menschen, die nicht ausgebildet sind. Aber konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Kunst oder Ihr Handwerk zu entwickeln?
Sie können sehen, dass Sie Ihren eigenen Fortschritt steigern, indem Sie beide ausbalancieren. Worauf müssen Sie sich konzentrieren? Sind mehr Ausstellungsbesuche angebracht? Oder würden Sie von einem Monat profitieren, in dem Sie im manuellen Modus fotografieren, um die Belichtung zu meistern? Schauen Sie sich Ihre Fotos mit einem Freund an und finden Sie es heraus.
Und das Mitnehmen? Sie erzielen die besten Ergebnisse, wenn Sie sowohl Kunst als auch Handwerk lernen. Ganzheitliche Fotografie beinhaltet das Lernen zu sehen und zu kommunizieren, was Sie effektiv gesehen haben. Es geht darum, etwas auszudrücken und zu verstehen, wie man mit den Realitäten der Fotografie arbeitet, um etwas Greifbares zu schaffen. Qualifiziertes künstlerisches Schaffen ist es wert, angestrebt zu werden; Sie werden feststellen, dass es seine eigene Belohnung ist.