Was ist ganzheitliche Fotografie?

Anonim

Ganzheitliche Fotografie ist ein Weg, um die Wertschätzung eines Künstlers für die visuelle Welt zu entwickeln. Dies wird durch die Interaktion mit herausfordernden Ideen und die technische Beherrschung des fotografischen Handwerks erreicht.

Nach meiner Erfahrung als Fototrainer tendieren Fotografen dazu, sich zwei Extremen zuzuwenden.

1. Wissenschaft

Ich missbrauche "Wissenschaft", um technisches Fachwissen und messbare Ergebnisse zu bedeuten. Handwerk ist näher, aber die populäre Verwendung trübt die Bedeutung.

Fotografen, die von dieser Sphäre angezogen werden, konzentrieren sich in der Regel auf die komplizierten Details ihrer Ausrüstung, die fotografischen Regeln, die genauen Belichtungswerte und den genauen Farbausgleich. Sie schützen die Glanzlichter auf den Fotos sehr und verwenden entweder HDR und Photoshop ausgiebig oder nehmen eine Haltung ohne Manipulation ein (und verwenden gelegentlich Filme). Digitales Rauschen ist der Feind und Schärfe ist von größter Bedeutung. Objektive mit einer Blende von bis zu f0.95 werden jedoch häufig bevorzugt.

Typische Fragen sind:

  • "Wie viele Megapixel hat Ihre Kamera?"
  • „Welchen Blendenwert soll ich verwenden?
  • "Mit welcher Ausrüstung haben Sie dieses Foto aufgenommen?"
  • "Wie bekomme ich schärfere Fotos?"
  • "Ist Adobe RGB für Landschaften besser als ProPhoto RGB?"

2. Art

Fotografen, die oft von Instagram-Ruhm und Facebook-Likes unterstützt werden, glauben, dass die Kamera keine Rolle spielt und dass ein erstklassiges Objektiv oder ein Superzoom ausreichen. Sie verwenden in der Regel offensichtliche Photoshop-Kunstfilter und zusammengesetzte Bilder. Sie haben möglicherweise einen künstlerischen Hintergrund und glauben fest an die Bedeutung eines guten „Auges“. Ihre Fotos haben tendenziell einen höheren Kontrast und eine höhere Sättigung.

Sie stellen weniger Fragen;

  • "Wie kann ich die Schönheit dieser Szene einfangen?"
  • "Was ist die coolste Farbe für Lichtmalerei?"
  • "Wie bekomme ich einen verschwommenen Hintergrund?"

Daher ist es entweder die Kamera, die die Aufmerksamkeit des Fotografen auf sich zieht, oder das Motiv. selten beides. Ganzheitliche Fotografie zielt darauf ab, dieses Ungleichgewicht zu korrigieren, indem eine Struktur bereitgestellt wird, das Quartett.

1. Die Idee:

Fotos ohne Gedanken oder Gefühle hinter sich erregen selten Aufmerksamkeit. Ganzheitliche Fotografie trennt diesen entscheidenden Aspekt in zwei Teile;

- Erhaltung:

Die Kamera ist ein wunderbares Werkzeug für die genaue Wiedergabe der visuellen Welt. Es ermöglicht uns als Fotografen, einen Eindruck einer Szene oder eines Motivs festzuhalten, ihn dann durch die Zeit zu tragen und weltweit zu übertragen. Dies ist das Reich der Mimesis; zeigen, nicht erzählen. Das Thema ist genug und es gibt wenig kreativen Input vom Fotografen; obwohl oft enorme Fähigkeiten mit dem Handwerk erforderlich sind.

Früher existierte viel Kunst nur, um ein anzeigbares Simulacrum des Besitzes eines Kunden zu erstellen. einschließlich Menschen und Tiere. Jetzt existieren normalerweise kommerzielle Fotos, um sie zu identifizieren, zu bewahren und zu verkaufen. Es gibt noch einige Menschen am Leben, die denken, dass Bewahrung alles ist, was Fotografie ist oder sein kann (und vielleicht sogar sein sollte?).

Beispiele;

  • Passfotografie
  • Produktfotografie für Kataloge
  • Viel Landschaftsfotografie
  • Viel Architekturfotografie
  • Viel Schul- und Eventfotografie
  • Viel Studio-, Sport-, Haustier- und Familienfotografie

- Ausdruck:

Einige Bilder können fotorealistisch sein und nichts sagen, während andere tief bewegend sein können. Wir nennen sie Kunst. Fotografie kann auch ein hervorragendes Medium sein, um Kunst mit einem Großbuchstaben „A“ zu schaffen.

Ausdruck in der ganzheitlichen Fotografie ist die Übertragung eines Gedankens, einer Idee oder eines Gefühls. In erster Linie handelt es sich um Fotografien über das Innenleben und die Perspektive des ganzheitlichen Fotografen auf die Welt.

Oft wird das Motiv als Symbol oder Teil einer Palette verwendet. Auf dem Foto geht es nicht nur um die abgebildeten Objekte. Was wir wissen und glauben, wirkt sich physisch auf das aus, was wir sehen. Daher umfasst die ganzheitliche Fotografie Möglichkeiten zur Entwicklung des schwer fassbaren „künstlerischen Auges“.

Wichtig sind auch jene kommerziellen Fotografien, die über die rationale Darstellung hinausgehen und emotionalen Inhalt haben. Ein Porträt sagt mehr über den Charakter eines Darstellers aus als nur darüber, wie er aussieht. Eine Autowerbung verkauft eine Vision eines anderen Lebens.

Beispiele;

  • Kunstfotografie
  • Konzeptfotografie
  • Abstrakte Fotografie
  • Einige Werbefotografie
  • Einige Landschaftsfotografie
  • Einige Porträtfotografie
  • Einige Dokumentar- und redaktionelle Fotografie
  • Einige Hochzeitsfotos

2. Das Licht:

Licht ist für alle von entscheidender Bedeutung, insbesondere für Fotografen. Licht ist ziemlich vorhersehbar, und in diesem Abschnitt werden wichtige Prinzipien vorgestellt, die es dem ganzheitlichen Fotografen ermöglichen, in vielen verschiedenen Situationen das „richtige“ Licht für das beabsichtigte Foto zu identifizieren oder zu erzeugen. Der Prozess des Betrachtens des Lichts ist in drei Teile unterteilt;

- Beachten Sie: Unsere primäre Lichtquelle ist normalerweise die Sonne oder ein künstlicher Blitz. Dies ist das Schlüssellicht. Die anderen Lichtquellen und das von Objekten in der Szene reflektierte Licht liefern Fülllicht.

Wir können viele Faktoren wie Farbinhalt, Intensität, Dauer, Charakter und Richtung der auf unsere Szene und unser Motiv einfallenden Lichter identifizieren.

Wenn wir die Grundprinzipien verstehen, können wir verstehen, wie man Licht analysiert und die Positionierung unseres Motivs optimiert, um das Beste daraus zu machen. Die Frage ist immer: "Wo sind meine Lichtquellen?"

- Steuerung: Wenn wir mit dem zufrieden wären, was uns die Welt präsentiert, würden wir immer noch in Höhlen leben. Daraus folgt, dass es wünschenswert ist, die Kontrolle über die Beleuchtung in Ihrer Szene zu übernehmen.

Wir können dies tun, indem wir die bereits vorhandenen Lichtquellen anpassen und verfeinern oder indem wir weitere hinzufügen. normalerweise künstliche Blitze. Reflektoren dienen dazu, Licht zu reflektieren. Seide kann es erweichen. Gelierte Beleuchtung kann es färben. Wenn das Budget groß genug ist, gibt es nur wenige Effekte, die der Fotograf nicht erzielen kann.

- Erfassung: Dieser Unterabschnitt enthält normalerweise den größten Teil des Materials für einen „vollständigen“ Lehrplan für Fotografie. Es wird beschrieben, wie die Kamera auf Licht reagiert, einschließlich Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit. Das Verständnis der kreativen Anwendung dieser drei Variablen sowie der Filterverwendung wird hervorgehoben.

Hier werden Belichtungsmodi und Kompensation sowie das Ändern der Farbreaktion der Kamera mithilfe des Weißabgleichs erläutert. Techniken wie HDR-Bildgebung und In-Camera-Effekte passen in diesen Bereich.

3. Die Zusammensetzung:

Die Fotografie ist ein zweidimensionales Medium, das die dreidimensionale visuelle Welt darstellt. Daher müssen wir uns auf Tricks verlassen, um die Illusion von Tiefe und Perspektive zu erzeugen. Wir müssen auch die Elemente in unseren Fotografien zusammenstellen, um sicherzustellen, dass unser Thema klar ist und unsere beabsichtigte Bedeutung offensichtlich ist.

Glücklicherweise ist die Ästhetik, die dies erreichen soll, gut etabliert, und es gibt viele Prinzipien, aus denen wir lernen und die wir anwenden können. Die Zusammensetzung ist in zwei Teile gegliedert;

- Befehl: Eine Kamera erfasst einen objektiveren Eindruck der Welt als unsere subjektive Erfahrung. Um Fotos zu machen, die unser Publikum bewegen, müssen wir daher bestimmte von der Kamera erzeugte Effekte nutzen.

Zum Beispiel können wir die Perspektive mithilfe der Pyramidentechnik steuern, die die Kamerapositionierung und die Wahl der Brennweite abdeckt. Abgesehen von In-Camera-Techniken wie der Optimierung der Schärfentiefe zur Kommunikation unserer Botschaft können wir unser Motiv möglicherweise auch innerhalb der Szene lenken.

- Bedeutung: Licht ist Energie und Farbe ist unsere Reaktion auf vorherrschende Wellenlängen. Wissenschaftliche Erkenntnisse haben gezeigt, dass Farbe eine physiologische und psychologische Wirkung auf Menschen hat. Das Verständnis der Farbpsychologie wird im Abschnitt über Licht behandelt, aber die Zusammensetzung der Farben innerhalb des Rahmens beeinflusst auch deren Bedeutung.

Das Verstehen von Symbolen, entweder kulturell oder instinktiv, gibt dem ganzheitlichen Fotografen die notwendige Beherrschung der visuellen Sprache, um Metaphern und Erzählungen zu erstellen.

4. Das Timing:

Die Welt ist offenbar 4,54 Milliarden Jahre alt. Das durchschnittliche Foto wird in etwa 1/250 Sekunde aufgenommen. Warum einen bestimmten Zeitpunkt wählen, um die Anordnung der Dinge zu erfassen?

Berge wachsen und erodieren über Jahrtausende, während ein Weltmeistertitel, der den Titel gewinnt, Millisekunden dauern kann. Bewegung kann zu verschiedenen Zeitpunkten erfasst werden, um entgegengesetzte Bedeutungen zu erzeugen.

Die Dauer der Belichtung beeinflusst auch die Darstellung der Bewegung und kann sogar angepasst werden, um die Zeit selbst zu entfremden. Die Beleuchtung ändert sich auch mit der Zeit, daher erfordert ein Verständnis des Lichts die Beachtung der Zeit. Das Timing ist in zwei Teile unterteilt.

- Moment: Cartier-Bresson, der surrealistische Straßenfotograf, glaubte, dass jede Szene einen „entscheidenden Moment“ hatte, in dem alle Elemente des Bildes für einen Moment zusammenkamen, um die Geschichte der gesamten Szene zu erzählen. Verschiedene Fotografen werden unterschiedliche Momente sehen, weil ihre Interpretation der Szene einzigartig ist.

Es sind jedoch einige nützliche Konzepte zu kennen. Zum Beispiel sagt die Erforschung von Mikroausdrücken, dass die wahren Emotionen der Menschen für einen Moment im Gesicht sichtbar werden. Hochgeschwindigkeits-Filmkameras wie die von RED können diese aufnehmen. Das Timing hängt auch mit der Komposition zusammen. Eine Person scheint anders zu sein, wenn sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten beim Gehen fotografiert wird. Wenn ihre Beine zusammen gezeigt werden, scheinen sie zu trödeln, und wenn sie mitten im Schritt erwischt werden, sehen sie zielgerichtet aus.

- Dauer: Wie lang ist ein Moment? Wir erfassen wirklich eine lange Zeit. Die von uns gewählte Dauer beeinflusst, wie das Foto angezeigt wird. und daher seine mögliche Bedeutung. Bilder von Kugeln im Flug verwenden Hochgeschwindigkeitsblitze, um Bewegungen einzufrieren, die sonst mit bloßem Auge unsichtbar sind. Umgekehrt erforderte das Hubble-Teleskop für das Ultra Deep Field-Foto von Galaxien eine Verschlusszeit von zehn Tagen.

Das sind Extreme; Auf diesem Foto war die Dauer, für die das Foto aufgenommen wurde, ausreichend, um die Bewegung des Schmiedearms zu verwischen. aber schnell genug, dass der Rest des Fotos scharf erscheint.

Die INs und OUTs:

Diese beiden Kategorien sind vom Quartett getrennt, aber dennoch wichtig. Sie befassen sich mit der Ausrüstung, die für die Erstellung des Fotos erforderlich ist. Zu den Eingängen gehören Kamera, Objektive, Stative, Beleuchtungsgeräte, Filter usw. Zu den Ausgaben gehören Druckoptionen, Rahmen, Digitalanzeigen, Computer, Bildbearbeitungssoftware und die Kühlschrankmagnete mit eingeschalteten Urlaubsschnappschüssen.

Also das Quartett - die Idee, das Licht, die Komposition und das Timing - liefert die Struktur für ganzheitliche Fotografie und die Ins & Outs führen uns von der Aufnahme zur Anzeige. Sie können sich das Video des Holistic Photography Quartet ansehen

Meine Erfahrung mit dem Erlernen der Fotografie war wie ein Seurat-Gemälde oder eine Rolf Harris-Zeichnung. Langsam das Gesamtbild aus bestimmten Ideen und Techniken aufbauen. Ganzheitliche Fotografie beschleunigt und vertieft das Lernen, indem sie zuerst mit der vollständigen Gliederung beginnt und dann das Material für den Einzelnen bereitstellt, um seine eigenen einzigartigen Fähigkeiten und Visionen aufzubauen und zuvor erlerntes Material miteinander zu verbinden.

Die Fotografie hat mir eine tiefe Wertschätzung für die Welt gegeben, die ich mir zu Beginn nicht einmal vorstellen konnte. Es ist nicht nur ein Weg zu bewahren, sondern auch ein Weg, zu sehen, zu verstehen und auszudrücken. das entwickelt sich weiter. Aus diesem Grund habe ich Holistic Photography erstellt, um meinen eigenen Fortschritt zu unterstützen und den Prozess mit anderen zu teilen. Ich hoffe, dass es nützlich ist.