Vor einigen Jahren, als ich meine erste Canon DSLR kaufte, nahm ich an einer örtlichen Schule an einem kostenlosen 2-stündigen Kurs über digitale Fotografie teil. Sie boten kostenlose Seminare an, um ihre Reihe von intensiven 6-wöchigen Fotokursen zu vermarkten. Ich war zu dieser Zeit neu in der digitalen Fotografie, nachdem ich auf 35-mm-Film gelernt hatte. Während des Unterrichts kritzelte ich in das Notizbuch, das der Ausbilder austeilte. Ich erhielt mehrere Fotoregeln, aber ist das der beste Rat?
Mein kameraliebender orangefarbener Tabby Carter, der bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde und einen relativ hohen ISO-Wert von 1600 benötigt, um eine ausreichend kurze Verschlusszeit zum Halten zu erhalten. ISO 1600, 1/125, 1: 4 bei 105 mm.
Die Sache mit der Fotografie ist, dass es sich um eine Reihe von Entscheidungen handelt, die mit der von Ihnen gewählten Ausrüstungsmarke beginnen und sich auf Ihr Lieblingsmotiv, Ihren bevorzugten Aufnahmemodus, Ihre Verschlusszeit, Blende und ISO beziehen. Indem Sie beliebte Ratschläge auf alle Situationen anwenden, eliminieren Sie zu viele der wichtigsten kreativen Entscheidungen darüber, wie Ihre Bilder aussehen. Gehen Sie voran und widersprechen Sie den Ratschlägen zum Fotografieren mit Faustregeln oder ignorieren Sie diese. Mit den von Ihnen getroffenen Entscheidungen können Sie Bilder erstellen, die sich für Sie richtig anfühlen - und das ist der wahre Sweet Spot.
Schauen wir uns also fünf vermeintliche Fotoregeln an und prüfen Sie, ob Sie diesen zustimmen oder nicht.
1. Stellen Sie die ISO auf 400 ein
Einer der wichtigsten Punkte meines Lehrers war es, die ISO auf 400 einzustellen und zu vergessen.
Da ich nichts über digitale Fotografie wusste, schien es mir ein ziemlich guter Rat zu sein, also habe ich es versucht. Ich habe auch viele verschwommene Bilder gemacht. Bei ISO 400 eingestellt und durch eine weit geöffnete Blende von 1: 3,5 auf meinem Kit-Objektiv begrenzt, konnte ich oft nicht genug Licht für eine Verschlusszeit sammeln, die schnell genug war, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Ich kehrte in den automatischen Aufnahmemodus (Vollautomatik oder Programm) zurück und plötzlich waren meine Bilder wieder scharf.
Ich habe die Einstellungen für die Aufnahmen im Auto-Modus analysiert und - Sie haben dies wahrscheinlich bereits erraten - der Hauptunterschied im Auto-Modus bestand darin, dass der ISO-Wert höher war, was eine kürzere Verschlusszeit ermöglichte und Bewegungsunschärfe reduzierte.
Obwohl dieses Bild aufgrund der unangenehmen Zusammensetzung den Schnitt nicht geschafft hätte, ist das Pferd auch etwas verschwommen, da mein ISO-Wert zu niedrig war und meine Verschlusszeit verzögert werden konnte. Es war nicht schnell genug, um die Bewegung des sich bewegenden Pferdes einzufrieren. ISO 800, 1/160, 1: 5,6, 176 mm.
Durch Erhöhen des digitalen ISO-Werts wird der Sensor Ihrer Kamera lichtempfindlicher, sodass Sie bei schlechten Lichtverhältnissen mit kleineren Blendenöffnungen und / oder kürzeren Verschlusszeiten aufnehmen können. Wie bei Filmen kann durch Erhöhen des ISO-Werts ein körnigeres und verrauschteres Bild erzeugt werden. Im Gegensatz zu Filmen verfügen Digitalkameras jedoch über eine außergewöhnliche ISO-Kapazität. High-End-Kameras wie die Canon 1Dx Mark II haben eine ISO-Fähigkeit von 51.200, die auf 409.600 erweiterbar ist! Wenn Sie sich an ISO 400 halten, tun Sie so, als würden Sie immer noch Filme drehen, und ignorieren Sie die jüngsten Fortschritte in der digitalen Technologie.
Anfang dieses Jahres war ich in Mesa, AZ, um die Salt River Wildpferde im Morgengrauen zu fotografieren. Während der blauen Stunde habe ich mit einem zu niedrigen ISO-Wert begonnen, meine Verschlusszeit ist verzögert, und ich habe eine ganze Reihe verschwommener Bilder aufgenommen (siehe Bild oben). Zum Glück hatte bei ISO 800 nur dieser keine Bewegungsunschärfe.
ISO 800
Am nächsten Tag begann ich bei ISO 12.800, um meinen Verschluss hoch genug zu halten, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden, und meine ISO schrittweise zu verringern, wenn die Sonne heller wurde.
ISO 12.800
ISO 1250
Während diese Bilder möglicherweise rauschiger sind als die mit ISO 400 aufgenommenen, wird Rauschen fast immer Bewegungsunschärfe vorgezogen. Digitales Rauschen kann verwaltet werden, während ein ungewollt verschwommenes Bild selten gespeichert werden kann.
Wenn Sie Ihre ISO auf einen unrealistisch niedrigen Wert einstellen und dort belassen, gibt es die Art von Ratschlägen oder Regeln, die ich Ihnen empfehlen möchte, zu ignorieren.
2. Sie müssen niemals schneller als 1/500 Sekunde schießen
Es gibt einen berühmten Lehrfotografen (ich habe ihn auch hier erwähnt), der sagt, dass Sie niemals schneller als 1/500 Sekunde fotografieren müssen. Ich ignoriere auch seinen Rat. Hier ist der Grund.
Verschlusszeit 1/500
Dieses Bild, das in einer 1 / 500stel Sekunde aufgenommen wurde, zeigt Bewegungsunschärfe in den Beinen des Pferdes. Manchmal möchten Sie möglicherweise absichtlich Bewegungsunschärfe in Ihre Bilder aufnehmen, da diese Geschwindigkeit auf dynamische Weise anzeigt. In diesem Fall wollte ich genau das. Wenn ich keine Bewegungsunschärfe wollte, hätte ich eine kürzere Verschlusszeit wählen müssen.
Verschlusszeit 1/640
Dieses Bild, das mit 1/640 Sekunde aufgenommen wurde, ist schärfer. Es hat sehr minimale Bewegungsunschärfe in den Beinen, aber es zeigt immer noch Bewegungsunschärfe.
Verschlusszeit 1/1000
Wenn Sie mit 1/1000 und höher fotografieren, erhalten Sie gestochen scharfe, unscharfe Bilder von sich schnell bewegenden Objekten oder Tieren in Bewegung. In diesem Bild sind sogar die Wassertropfen rechtzeitig eingefroren.
Abhängig von Ihren kreativen Zielen möchten Sie möglicherweise von 1/100 bis 1/8000 Sekunde experimentieren und schießen. Dies ist der Grund, diese Regel zu ignorieren. Die Einhaltung einer 1 / 500stel Sekunde als maximale Verschlusszeit nimmt Ihnen zu viele Ihrer kreativen Entscheidungen.
3. Seriöse Fotografen verwenden immer Stative
Hat Ihnen Ihr Lehrer oder Mentor gesagt, dass Sie immer ein Stativ verwenden müssen, um ernsthaft Bilder zu machen? Dies ist ein weiterer Ratschlag, den Sie möglicherweise ignorieren möchten, es sei denn, für die Art der Arbeit, die Sie ausführen, ist wirklich ein Stativ erforderlich. Für Nachtaufnahmen ist beispielsweise aufgrund der längeren Verschlusszeiten normalerweise ein Stativ erforderlich.
Nachtfotografie - mit einem Stativ
Langzeitbelichtung, Astrofotografie und Landschaftsaufnahmen in der Dämmerung oder im Morgengrauen sind gute Beispiele dafür, wann ein Stativ verwendet werden muss, um hervorragende Bilder zu erzielen.
Für die Makrofotografie ist häufig ein Stativ erforderlich, manchmal jedoch nicht. Dieses Bild wurde in der Hand gemacht.
Makrofotografie - Handheld
Für die Straßenfotografie ist niemals ein Stativ erforderlich. Die ernsthaftesten Straßenfotografen, die ich kenne, verwenden kleine Kameragehäuse mit erstklassigen Objektiven. Was sie ernst macht, ist, dass sie ihre Kameras die ganze Zeit tragen und immer bereit sind zu schießen. Für einen Straßenfotografen scheint es ein bisschen lächerlich, ein Stativ herumzuschleppen, nicht wahr?
Straßenfotografie - Handheld
Ich bin ein sehr ernsthafter Fotograf und benutze fast nie ein Stativ. Ich habe zwei: ein Travel Flat Benro-Stativ und ein Gitzo mit einem BH 40-Kugelkopf. Ich habe immer einen im Auto oder in meinem Koffer, aber ich benutze keinen mehr.
Heißt das, ich bin kein ernsthafter Fotograf mehr? Nein natürlich nicht. Ich reise um die ganze Welt, um Pferde und Wildtiere zu fotografieren. Ich meine es sehr ernst mit den Bildern, die ich mache. Die Sache ist, dass für meine Bilder normalerweise kein Stativ erforderlich ist. Die Verwendung eines solchen ist manchmal sogar kontraproduktiv, wenn schnelle Aktionsschübe fotografiert werden.
Wenn zwei wilde Hengste in der Wüste zu kämpfen beginnen, beginne ich zu schießen, während ich meine Körperposition anpasse, um nach den besten Winkeln für die Szene zu suchen, um meine Komposition zu verbessern. Manchmal kann ein wilder Hengstspuck nur Sekunden dauern. Wenn Sie eine Pause einlegen müssten, um Ihr Stativ einzustellen, würden Sie wahrscheinlich die Aktion verpassen.
Wilde Hengste - in der Hand. ISO 250, 1/800, 1: 8 bei 98 mm
Als seriöser Fotograf geht es nicht um die Ausrüstung, die Sie verwenden oder nicht verwenden. Ernst zu sein bedeutet, Bilder mit Absicht zu machen. Ihre Absicht könnte völlig anders sein als die des Fotografen, der das Stativ verwendet. Wenn dies der Fall ist, ignorieren Sie seinen Rat, einen zu verwenden.
4. Nehmen Sie nur im manuellen Modus auf
Die meisten professionellen, geldverdienenden Fotografen, die ich kenne, fotografieren tatsächlich mit Aperture Priority. Ich denke, diese Regel ist eher der Rat von altmodischen, auf Film gelernten Fotografen. Diese Fotografen sind im manuellen Modus aufgewachsen, da dies die einzige verfügbare Option ist. Sie hatten nicht die Wahl zwischen den Modi Auto, Blende oder Verschlusspriorität.
Das ist also das Problem. Sie haben die Wahl. Sie haben auch hervorragende Ausrüstung, die in 90% der Fälle die richtige Belichtungswahl trifft. Warum lernen Sie nicht, alle Modi Ihrer Kamera zu verwenden?
Auf einer Cocktailparty zum 40. Geburtstag Ihres Besties? Verwenden Sie den Auto-Modus, um sicherzustellen, dass Sie die Aufnahme erhalten. Schnelle Action schießen? Verwenden Sie die Verschlusspriorität. Schießen bei schnell wechselndem Licht? Verwenden Sie den manuellen Modus und stellen Sie Ihre ISO auf Auto. Ein Porträt aufnehmen? Experimentieren Sie mit der Blendenpriorität und probieren Sie dann den Porträtmodus Ihrer Kamera aus.
Selbstporträtaufnahme im Porträtprogrammmodus. 100, 1/100, 1: 3,5 bei 50 mm
Kameras haben heute erstaunliche Funktionen. Jeder, der Ihnen sagt, dass Sie ausschließlich den manuellen Modus verwenden sollen, hat möglicherweise andere Fotografieziele als Sie. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie die bestmöglichen Bilder erstellen, ignorieren Sie deren Ratschläge und lernen Sie alle Funktionen Ihrer Kamera vor und zurück.
5. Nehmen Sie nur im Sweet Spot Ihres Objektivs auf
Wenn Sie den Überblick behalten, befindet sich Ihre Kamera im manuellen Modus und ist an einem Stativ befestigt, indem Sie all diese gut gemeinten Ratschläge beachten. Ihr ISO-Wert ist auf 400 eingestellt und Sie verwenden eine maximale Verschlusszeit von 1/500. Es muss auch eine Regel für Blende und Brennweite geben, oder? Es gibt.
Der Sweet Spot ist eine Kombination aus Blende und Brennweite, bei der Ihr Objektiv optimal funktioniert. Wenn Sie Bewertungen zu Zoomobjektiven gelesen haben, haben Sie möglicherweise Folgendes gesehen: "Bei einer maximalen Brennweite von 400 mm bei 1: 5,6 weit geöffnet, werden die Ecken weich und es tritt durchgehend ein spürbarer Schärfeverlust auf." Fotografen schreiben solche Bewertungen, damit Sie nicht in das sogenannte weiche Ende Ihres Objektivs schießen und sich auf den Sweet Spot konzentrieren müssen.
Sie können den Sweet Spot Ihres Objektivs bewerten, indem Sie eine Reihe von Bildern desselben Motivs unter denselben Lichtbedingungen erstellen, jede Blende bei jeder Brennweite verwenden und die Ergebnisse vergleichen. (Lesen Sie: So finden Sie den Sweet Spot Ihres Objektivs: Eine Anleitung für Anfänger zu schärferen Bildern, um eine vollständige Beschreibung zu erhalten.) Diese Art der Bewertung klingt für mich seelenzerstörend und unnötig. Wenn Sie ein Zoomobjektiv kaufen, kaufen Sie es, weil Sie diese Brennweite in Ihrer Tasche benötigen. Warum sollten Sie einen Test mit Ihrem Objektiv durchführen, bei dem Sie möglicherweise zögern, es bei maximaler Brennweite zu verwenden?
Der wahre Sweet Spot besteht darin, Bilder zu erstellen, die sich für Sie richtig anfühlen. ISO 2500, 1/80, 1: 4,5 bei 73 mm
Wie wäre es stattdessen damit, die Fähigkeiten Ihres Objektivs zu erlernen, indem Sie es wirklich nutzen? Mit der Zeit werden Sie möglicherweise allmählich feststellen, dass der Sweet Spot bei 1: 8 100 mm beträgt, da jedes Bild, das Sie mit dieser Blende und Brennweite aufnehmen, erstaunlich ist. Anstatt den Rest der Brennweiten- und Blendenkombinationen Ihres Objektivs zu vermeiden, können Sie mit dem Sweet Spot ein zweites Bild aufnehmen. Wenn Sie keine Zeit haben, ein zweites Bild aufzunehmen, ist das in Ordnung. Seien Sie einfach dankbar, dass Sie ein Objektiv hatten, das das Bild überhaupt aufnehmen kann.
Endeffekt
Das Fazit ist, dass Sie im Verlauf Ihrer fotografischen Reise die Entscheidungen treffen können. Welchen Ratschlägen und Regeln werden Sie folgen und welche werden Sie wegwerfen?
Sei unangenehm mit mir! Welche Fotoregeln wurden Ihnen beigebracht, die Sie jetzt ignorieren? Bitte teilen Sie Ihre Erfahrungen in den Kommentaren unten.