Fotografie ist eine Kunstform und durchläuft wie jede Kunstform einen angemessenen Anteil an der Evolution. Daher ist es nur fair, dass auch wir als Fotografen (Künstler dieses Fachs) einen Evolutionsprozess durchlaufen, bei dem wir unser künstlerisches Flair definieren und neu definieren. Diese Neudefinition kann auf viele verschiedene Arten erfolgen. Es kann technisch sein (von digital zu film oder umgekehrt) oder geschäftlich (wechselnde Genres von dem, was Sie fotografieren). Eine andere Möglichkeit, sich als Fotograf weiterzuentwickeln, ist Ihr Bearbeitungsstil. Und es ist vollkommen in Ordnung und akzeptabel, eine oder alle dieser Änderungen auf Ihrer persönlichen fotografischen Reise vorzunehmen.
Für einen Fotografen sind seine Bilder die Kunstform. Das Experimentieren mit den Bildern ist kreativ befriedigend.
Es kommt ein Punkt in der Karriere, an dem Sie sich wirklich genau ansehen, wie Ihre Reise verlaufen ist. Was Sie durchgemacht haben, um hierher zu kommen und wohin Sie gehen. Sie können dies als eine Art Mid-Life-Krise bezeichnen, aber ich nenne es eine Neubewertung Ihrer Stärken, Talente und Ziele.
Vor ein paar Jahren, als ich nach dem Stil der Fotografie suchte, der mich ansprach, zog es mich sofort zu hellen und luftigen Bildern mit viel Licht und Emotionen. Diese Art von Bildern inspiriert mich wirklich und macht mich glücklich. Aber in letzter Zeit habe ich mich für launischere, kontrastreiche Bilder interessiert, die immer noch voller Emotionen sind. Ich betrachte dies nicht als Fehler oder Misserfolg meines Teils, sondern betrachte es als eine natürliche Entwicklung auf meiner Reise als Künstler.
Das gleiche Motiv hat zwei verschiedene Arten aufgenommen. Ich liebe sie beide gleichermaßen und habe das Gefühl, dass beide die Botschaft / Geschichte repräsentieren, die ich über die Lieblingsprodukte des Sommers vermitteln wollte - Blaubeeren!
Wenn Sie sich an einem solchen Scheideweg befinden, empfehle ich Ihnen, jeden dieser Wege vollständig zu erkunden und einen Weg zu finden, ihn in Ihre bestehende Arbeit zu integrieren. Ich habe festgestellt, dass Ihre Kunden (oder Fans) diesen Evolutionsprozess bei richtiger Vorgehensweise auch als Zeichen für das interne Wachstum Ihres Talents schätzen werden.
Es gibt einige Möglichkeiten, um diese Entdeckung zu machen.
1 - Identifizieren Sie Ihren persönlichen Bearbeitungsstil
Welcher Bildstil zieht Sie am meisten an? Mit anderen Worten, wenn Sie Inspiration suchen, zu welcher Art von Bildern tendieren Sie? Für mich rufen Bilder, die voller Emotionen und Persönlichkeit sind, wirklich meinen Namen! Das ist meine erste Anforderung; Welche Geschichte versucht der Fotograf zu kommunizieren?
Dann suche ich nach Verarbeitung - ist es dunkel und launisch oder voller hell und knackig? Ich mag luftige, helle Bilder nur etwas mehr als dunkle und launische, aber beide sprechen mich an. Meine persönliche Meinung - ich bin nicht von Sepia oder wärmerem Schwarzweiß inspiriert, es ist nur meine persönliche Präferenz. Wenn dich das bewegt und motiviert, besitzt du es und rockst diesen Stil!
Ein sauberer, klarer und heller Schnitt bringt die Frische der Blumen vor dem blauen Hintergrund der Stühle zur Geltung.
2 - Erforschen Sie alle anderen Stile, die Sie inspirieren
Es gibt einige gängige Bearbeitungsstile, die im Laufe der Zeit auftauchen. Dies ist keineswegs eine umfassende Liste, sondern nur einige, die mir aufgefallen sind, als ich im Internet und auf Pinterest nach Inspiration gesucht habe.
Mattes Finish
Die Bilder, die so aussehen, als ob ein leicht verschwommener Filter konsistent über dem Bild platziert wurde.
Der matte Stil weist normalerweise Schwarztöne auf, die nicht 100% sicher sind, als ob das Bild auf mattem Papier gedruckt worden wäre. (siehe Originalbild unten)
Original Bild
Ein leicht dunstiger Abgang, der vorwiegend über den Blumen zu sehen ist (insbesondere im Vergleich zum vorherigen Bild).
Entsättigter Blick
Bilder, bei denen alle Farben sehr gedämpft sind. Dieser Stil scheint in letzter Zeit sehr beliebt zu sein, insbesondere bei Bildern, bei denen das Grün (d. H. Bäume und Pinsel) durch die Sättigung der Grüntöne abgeschwächt wird.
Ein entsättigter Look, bei dem alle Farben von der ursprünglichen Lebendigkeit des ersten Bildes dieser Serie gedämpft werden. Die Rottöne werden abgeschwächt, die Grün- und Blautöne werden ebenfalls gedämpft (in der Intensität reduziert).
HDR
Laut Wikipedia ist HDR oder High Dynamic Range der Effekt, um einen größeren Dynamikbereich der Leuchtkraft zu reproduzieren, als dies für digitale Standardbilder typisch ist. Ich habe dies normalerweise bei städtischen Nachtaufnahmen gesehen, aber theoretisch kann dieser Effekt auf jedes Bild angewendet werden.
HDR hat hier fast den gegenteiligen Effekt von entsättigten Farben… die Grün-, Rot- und Rosatöne scheinen in diesem Bild zu platzen.
Einfarbig
Dies bedeutet ganz einfach einfarbig und wird am häufigsten in Schwarzweißbildern verwendet.
3 - Identifizieren Sie Künstler, die diese Dinge gut machen, und folgen Sie ihnen
Es gibt viele Künstler, die sich durch einen oder mehrere dieser Arten von Bearbeitungsstilen auszeichnen. Wenn Sie diejenigen identifiziert haben, mit denen Sie experimentieren möchten, suchen Sie diese Künstler und folgen Sie ihrer Arbeit. Sie werden ein Muster in ihrem Aufnahme- und Bearbeitungsstil sehen, das Ihnen möglicherweise die richtige Motivation bietet, um zu versuchen, ein bestimmtes Aussehen für Ihr eigenes Portfolio und Ihre eigenen Bilder zu erzielen.
4 - Schießen Sie für einen bestimmten Stil und nah an Ihrer Vision
Dies knüpft an die beiden oben genannten Punkte an. Wenn Sie die Art des Looks ermittelt haben, den Sie erzielen möchten, nehmen Sie sich Zeit und Mühe, um alle dafür erforderlichen Parameter einzurichten. Wenn ich beispielsweise ein dunkles und launisches Aussehen meines Bildes anstrebe, suche ich nach Beleuchtung, Texturen und Tönen, die diese Art von Bildern unterstützen. Ich werde das Shooting nicht im hellsten Teil meines Hauses aufstellen, wo Sonnenlicht den Raum ausfüllt.
Diese redaktionelle Aufnahme von Lebensmitteln wurde an einem dunkel bewölkten Tag in meinem Kellerstudio erstellt, um die Lichtmenge zu minimieren, die auf die Gesamtszene trifft. Zusätzlich ergänzen die dunklen Töne des Brotes und der Holzplatte das Aussehen, die Haptik und den Ton dieses Bildes.
5 - Investieren Sie in LR-Voreinstellungen oder PS-Aktionen oder experimentieren Sie
Es gibt zahlreiche Bearbeitungshilfen für fast jeden Fotografie-Stil. Google einfach den Look, den du erzielen möchtest, und es besteht die Möglichkeit, dass jemand eine Vorlage / Voreinstellung / Aktion für diesen Effekt erstellt hat. Einige Bearbeitungshilfen sind kostenlos, während andere Geld kosten. Abhängig von Ihren persönlichen Vorlieben können Sie wählen, ob Sie diese Hilfsmittel verwenden möchten oder nicht. Meine primäre Bearbeitungssoftware ist Lightroom, und manchmal verwende ich eine kostenlose Voreinstellung, um festzustellen, ob mir dieser Bearbeitungsstil gefällt, bevor ich mich auf den Weg zu zusätzlichen Recherchen und Experimenten mit meinem eigenen Aufnahmestil mache.
Fazit
Letztendlich gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Kreativität und Ihren Fotografie-Stil zu betrachten. Es wird immer diejenigen von uns geben, die mit der Einstellung durch das Leben gehen: - Repariere nicht, was nicht kaputt ist - während andere der Logik folgen: - Ändere es, mische es, schaukele das Boot … falle ins Wasser und du wirst schwimmen lernen! Egal zu welchem Camp du gehörst, die Botschaft, die ich mit dir hinterlassen möchte, ist, dass das, was Fotografie macht, Spaß macht, interessant und kreativ für dich herausfordert!