Orange liegt im sichtbaren Spektrum zwischen Gelb und Rot und hat eine lange Geschichte in der visuellen Kultur. Von Frank Sinatra als "glücklichste Farbe" bezeichnet, werfen wir einen Blick auf die Farbe Orange und ihre Bedeutung von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst.
Die Psychologie von Orange
Das nach der Zitrusfrucht benannte Wort Orange leitet sich von der alten französischen Phrase ab orenge. Die früheste Verwendung des Wortes Orange in englischer Sprache stammt aus dem 13. Jahrhundert. Die Verwendung von Orange als Name einer Farbe erfolgte jedoch erst Anfang des 16. Jahrhunderts. Vorher wurde Orange einfach genannt Gelb Rot.
Die charakteristische orange Farbe vieler Obst- und Gemüsesorten stammt von Carotinen, einem photosynthetischen Pigment. Infolgedessen hat die Orangenpigmentierung Assoziationen zwischen Orange und Nahrung, Erfrischung und Energie gefördert. Herbstblätter erhalten ihre orange Farbe auch durch Carotine, wodurch Verbindungen zwischen Farbe und Herbst, Schönheit, Vorbereitung und Veränderung hergestellt werden.
Orange pflegt Optimismus, Begeisterung, Fröhlichkeit und Warmherzigkeit. Die Kühnheit von Orange steht für Selbstvertrauen und Kreativität. Orange, die sich im Feuer manifestiert, kann mit Hitze und Zerstörung in Verbindung gebracht werden. Orange ist auffällig und lebendig und wird oft verwendet, um die Aufmerksamkeit zu lenken. Darüber hinaus hat Orange als Komplementärfarbe zu Azurblau den größten Kontrast zu himmelblauen Tönen. Dies bedeutet, dass Orange (oder Sicherheitsorange, wie es genannt wird) häufig in Sicherheitsvorrichtungen für den Seeverkehr wie Rettungsflößen, Schwimmwesten und Bojen verwendet wird.
In europäischen und westlichen Ländern ist Orange mit Erntezeit, Frivolität und Extroversion verbunden. Für indische Kulturen gilt Orange als glücklich und heilig. In der japanischen und chinesischen Kultur steht Orange für Mut, Glück und Gesundheit. Buddhistische Mönche der Theravada-Tradition und hinduistische Swamis tragen orangefarbene Gewänder. Orange ist die Nationalfarbe der Niederlande, aber in vielen Ländern des Nahen Ostens kann Orange mit Trauer in Verbindung gebracht werden.
Die Entwicklung der Farbe Orange
Ocker
Die Geschichte des Orangenpigments beginnt mit Ocker. Als Familie von natürlichen Tonerdpigmenten hat Ocker eine Farbe von gelb bis rot, sienna und umber. Orangenocker besteht überwiegend aus Limonit. Dank der hervorragenden Lichtechtheit des Pigments sind einige der am besten erhaltenen Höhlenmalereien der Welt noch heute mit orangefarbenem Ocker versehen. Das Pigment findet weiterhin Anwendung in der modernen Kunst, sowohl in der traditionellen als auch in der zeitgenössischen Praxis.
Zinnober
Die Verwendung von Zinnoberpigmenten aus gemahlenem Zinnober geht auf 8000-7000 v. Chr. Zurück. Das ab dem 8. Jahrhundert künstlich hergestellte orangerote Pigment wurde von Malern bis ins 19. Jahrhundert verwendet. Die Kosten, die schlechte Lichtechtheit und die Toxizität von Zinnoberrot führten jedoch dazu, dass es durch moderne synthetische Pigmente wie Cadmiumrot ersetzt wurde.
Realgar und Orpiment
Realgar ist ein Arsen-Sulfid und ein orangerotes Mineral, das im alten Ägypten, China, Indien und Zentralasien künstlerisch eingesetzt wurde. Realgar wird wegen seines Farbreichtums geschätzt und kommt am häufigsten als hydrothermales Niedertemperatur-Mineral vor. Realgar war hochgiftig und bis zur modernen Chromorange das einzige reine Orangenpigment.
Orpiment, ebenfalls ein Arsen-Sulfid, wurde an den gleichen Stellen wie Realgar gefunden. Orpiment, das ein goldgelb-orangefarbenes Pigment produzierte, war genauso giftig wie Realgar und wurde auch als Fliegenvernichter und zum Verschmutzen von Pfeilen mit Gift verwendet. Orpiment, ein wichtiges Handelsgut im Römischen Reich, wurde bis zum 19. Jahrhundert gemahlen und in Gemälden verwendet.
Chrom und Cadmiumorange
1797 entdeckte der französische Wissenschaftler Louis Vauquelin das Mineral Krokoit. Dies führte zur Erfindung des synthetischen Pigments Chromorange. Chromorange reichte von hell bis tief orange und war das erste reine Orangenpigment seit Realgar. Und während es nicht mehr produziert wird, kann Chromorange in Renoirs angesehen werden Bootfahren auf der Siene.
Als Nebenprodukt der Zinkherstellung wurde Cadmium 1817 von Friedrich Stromeyer entdeckt. Beim Erhitzen von Zink in seinem Labor beobachtete Stromeyer eine Zinkcarbonatprobe, die ein hellgelbes Oxid bildete. Stromeyer erkannte, dass sich die Ergebnisse seines Experiments für Künstler als nützlich erweisen könnten, aber erst in den 1840er Jahren wurden Cadmiumpigmente industriell hergestellt.
Aufgrund der Cadmiumknappheit, die bei den Impressionisten und Postimpressionisten schnell populär wurde, war die Verfügbarkeit von Cadmiumpigmenten bis in die 1920er Jahre ziemlich begrenzt. Pigmente wie Cadmiumorange setzen heute Maßstäbe in Bezug auf Deckkraft, Tönung und Lichtechtheit.
Orange in der bildenden Kunst
Prähistorisch bis Präraffaelit
Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart ist Orange in der bildenden Kunst immer wieder präsent. Figuren, die von neolithischen Künstlern in Fels gezeichnet wurden, wurden oft in orangefarbenem Ocker ausgefüllt. Orange war in der kunstvollen Kunst und Hieroglyphen der alten Ägypter präsent. Im alten Rom wurde das orangerote Zinnoberrot verwendet, um Fresken zu malen, Statuen zu schmücken und die Gesichter der Sieger in römischen Triumphen zu färben. Vermilion wurde auch von Nord- und Südamerikanern verwendet, um Grabstätten, Keramik, Figuren und Wandgemälde zu malen.
In der mittelalterlichen Kunst wurden Orangetöne zum Färben von beleuchteten Manuskripten verwendet. Während der Renaissance Orange war in glänzenden Vorhängen abgebildet. Barockkünstler schufen dramatische Kontraste zwischen Helligkeit und Schatten und verwendeten Orange, um Details und Licht zu beleuchten. Zum Beispiel in Die Entführung von Ganymed, Rembrandt konzentrierte sich auf die orangefarbene Quaste des Jungen Ganymede als visuelles Pendel, was auf Dynamik und Widerstand hinweist. Die Rokokokunst zeigt üppige Landschaften und wohlhabende Bewohner und zeigt leichte, luftige Orangen. Und das rot-orangefarbene Haar von Elizabeth Siddal, Model und Ehefrau des Malers Dante Gabriel Rossetti, wurde zum Symbol der Präraffaelitenbewegung.
Impressionismus zur Abstraktion
Im Jahr 1872 malte Claude Monet Eindruck, Sonnenaufgang. Das Gemälde mit einer leuchtend orangefarbenen Sonne, die Licht auf eine dunstige blaue Landschaft streut, gab der impressionistischen Bewegung ihren Namen. Der Postimpressionist Paul Gauguin verwendete lebendige Orangen für Hintergründe, Kleidung und Hautfarbe. Und Vincent Van Gogh balancierte sattes Blau und Veilchen mit kräftigen Orangen und sagte: „Es gibt kein Blau ohne Gelb und ohne Orange“.
Fauvisten glaubten, Farbe sollte frei von physischer Realität funktionieren. Berge bei Collioure von André Derain drückt eine Landschaft aus Patchwork-Orangen aus, ein aktiver Kontrast zu den Blau-, Grün- und tiefen Rosa-Tönen, die das Bild vervollständigen. Der Expressionist Edvard Munch nutzte die visuelle Aktivität von Orange, um seine Bilder mit Dichte und überfüllter Bewegung zu füllen. Später nutzten abstrakte Künstler wie Wassily Kandinsky und Robert Motherwell das interne Summen von Orange und erzeugten Bewegung und Emotionen in ihren Leinwänden.
Orange in der zeitgenössischen Kunst
Mit den Möglichkeiten der Kunst hat sich auch die Anwendung von Farbe entwickelt. Orange spielt als Farbe mit großer visueller Dichte weiterhin eine bedeutende Rolle in der zeitgenössischen Kunst. Die Insulaner der Aborigines und der Torres Strait, die sowohl im traditionellen als auch im zeitgenössischen Stil malen, verwenden auch heute noch Orange-Ocker in ihren Kunstwerken.
Wilhelm Roseneders Orange Erweiterung verwendet Orange, um eine Trennung zwischen Kunst und Einstellung zu übertreiben. Roelof Louws Seelenstadt (Orangenpyramide) lädt den Betrachter ein, eine der Orangen zu nehmen und zu essen, aus denen eine pyramidenförmige Skulptur aus Zitrusfrüchten besteht. Mit jeder aufgenommenen Orange ändert die Skulptur ihre Form und wird schließlich von den Teilnehmern der Skulptur vollständig konsumiert. Anish Kapoors Spiegel (heidnisches Gold zu Orange zu heidnischem Gold) ist eine große konkave Schale, die den Betrachter im orangefarbenen Dunst des Kunstwerks selbst widerspiegelt und das Selbst durch Materialität wieder zum Ausdruck bringt. Und der Künstler Alexander Knox wählte Orange als die vorherrschende Farbe in seiner Motte, die die Hauptstadt aufsteigtund fängt die Energie einer Bogong-Motte ein, die in die Flucht schlägt.
Orange in der Fotografie
Die Assoziationen von Orange vermitteln eine reiche fotografische Landschaft. Foto des Fotojournalisten Ozier Muhammad Marines bewegen sich durch Sandsturm ist ein Einblick in die Natur des Krieges. Die Dichte von Orange ist zwar natürlich, dämpft jedoch die Sicht erheblich und erzeugt eine spürbare Spannung. Martin Parrs ultra-gesättigte Orangen, die Menschen und Objekte als zu untersuchende Dinge darstellen, passen zu seiner neugierigen Fotografie. Und Uta Barths … Und der Zeit Serie dokumentiert die Qualität des Lichts und den Lauf der Zeit, ein orangefarbener Farbton, der die Dimensionen eines Raumes mit vergänglicher Weichheit spürt.
Antelope Canyon, etwas außerhalb von Page, Arizona, steht auf der Bucket List vieler Fotografen und ist ein natürliches fotografisches Wunder. Die warmen Orangetöne des Canyons werden online in unzähligen Bildern festgehalten. Trotzdem strömen Fotografen immer noch vor Ort, um ihre eigenen Fotos des wunderschönen erodierten Navajo-Sandsteins zu machen.
Während der goldenen Stunde durchflutet orange-gelbes Licht die Atmosphäre und schafft ideale Möglichkeiten für die Landschafts- und Porträtfotografie. Fotografen, die sich oft in der Fotografie aus Stahlwolle manifestieren, können mit ein paar Küchenutensilien sprudelnde Spuren brennenden orangefarbenen Lichts erzeugen. Orangenfilter sind auch ein beliebtes Allzweckwerkzeug für die Schwarzweißfotografie. Orangenfilter gleichen die Extreme von Rotfiltern und die Subtilität von Gelbfiltern aus und verleihen einem Bild einen moderaten Kontrast, verdunkeln den Himmel und betonen Wolken. Darüber hinaus sorgen Orangenfilter für einen warmen, glatten Hautton und reduzieren das Auftreten von Sommersprossen und Hautunreinheiten.
Fazit
Wassily Kandinsky sagte einmal: "Orange ist Rot, das durch Gelb der Menschheit näher gebracht wird." Orange regt den Betrachter an und vermittelt Optimismus, Begeisterung und Fröhlichkeit. Orange zieht die Aufmerksamkeit auf sich, vermittelt lebendige Emotionen und beleuchtet Details. Orange ist in Lebensmitteln enthalten und vermittelt auch Nahrung und Gesundheit. Orange spiegelt sich in der Natur wider und kann ein Signal für saisonale Veränderungen, Feuer und Hitze sein. Orange ist eine Farbe der Hartnäckigkeit, Ausdauer und Wirkung und spiegelt mutige Emotionen wider. Seine historische Präsenz und Vielseitigkeit inspirieren und energetisieren gleichzeitig das Publikum.
Wir würden uns freuen, wenn Sie uns und der dPS-Community Ihre Fotos mitteilen, die die Farbe Orange in den Kommentaren unten verwenden.
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