Landschaftsfotografie geht Hand in Hand mit Schwarzweiß. Dies liegt nicht nur an berühmten Landschaftsfotografen wie Ansel Adams, sondern auch daran, dass sich die komplizierten Formen, die unsere Aufmerksamkeit in der Natur erregen, in Schwarzweiß oft „einfach richtig anfühlen“. Möchten Sie bessere Schwarzweiß-Landschaftsfotos machen? In diesem Artikel wird erklärt, warum solche Bilder so gut funktionieren und wie Sie Ihre eigene Schwarzweiß-Landschaftsfotografie so stark wie möglich gestalten können.
Was sich in Schwarzweiß ändert (und was nicht)
An der Oberfläche ist ein gutes Schwarzweißfoto immer noch nur ein gutes Foto. Sie werden viele Bilder sehen, die sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß gut funktionieren. Manchmal kann es sogar schwierig sein, die bessere Version auszuwählen. Dies ist ein ziemlich klarer Beweis dafür, dass die zugrunde liegenden Elemente der Komposition genauso wichtig sind, unabhängig davon, welche Palette Sie verwenden.
Das einzige, was sich bei der Schwarzweißfotografie wirklich ändert, ist, dass Sie eine Säule Ihres kreativen Toolsets eliminieren. Sie löschen es vollständig und ersetzen es durch … nichts. Und wenn Farbe keine relevante Kraft mehr ist, wird der Blick Ihres Betrachters auf verschiedene Stellen im Bild gelenkt. In gewisser Weise gewinnt der Rest des Fotos dadurch mehr Nachdruck und Bedeutung.
Nehmen wir zum Beispiel an, Sie fotografieren Sonnenstrahlen, die durch einen Morgenwald filtern. Ihr Ziel könnte sein, den sanften Weg des Lichts zu betonen, insbesondere wie er sich mit der Textur von Baumstämmen schneidet. Selbst wenn sich über Ihnen ein grüner Blätterdach befindet, ist dies nicht der kritische Teil Ihrer Nachricht. Obwohl ich keinen Zweifel daran habe, dass ein solches Bild in Farbe gut aussehen könnte, ist es hier nicht wichtig - wo Sie die ganze Aufmerksamkeit Ihres Betrachters auf die Sonnenstrahlen richten möchten.
Und natürlich schädigt Farbe aktiv andere Bilder (anstatt einfach ein nicht benötigtes Element der Landschaft zu sein). Bei schwierigem Licht können Sie feststellen, dass Farben ablenken und Ihrer Botschaft widersprechen, sodass das gesamte Foto langweilig oder unangenehm wirkt. Wenn die Farben in einem Foto einfach nicht funktionieren, ist die Konvertierung in Schwarzweiß eines der besten verbleibenden Tools zur Verbesserung Ihres Fotos.
Denken Sie natürlich nicht, dass Sie ein schlechtes Foto einfach in Schwarzweiß konvertieren und am Ende etwas Gutes erhalten können. Wenn Ihr Licht, Motiv und Ihre Komposition grundlegende Mängel aufweisen, wird Schwarzweiß den Tag nicht retten. Dies ist etwas, worüber wir in unserem größeren Leitfaden zur Schwarzweißfotografie sprechen.
Besondere Überlegungen zur Landschaftsfotografie
Die Landschaftsfotografie wird durch die folgenden drei Elemente definiert (obwohl nicht jedes Landschaftsfoto alle Elemente enthält): Vordergrund, Hintergrund und Himmel. Alle drei Funktionen ändern sich, wenn Sie in Schwarzweiß aufnehmen.
Erstens wählen Landschaftsfotografen häufig einen Vordergrund basierend darauf, wie er das Auge anzieht. Das gilt immer noch für Schwarzweiß, aber es ist jetzt wichtiger, Motive zu finden, die sich durch ihre Helligkeit von ihrer Umgebung abheben, insbesondere durch starke Formen oder Führungslinien. Aus diesem Grund eignen sich Landschaften wie Felsformationen in Utah so gut für Schwarzweißarbeiten, während Lupinenblüten dies möglicherweise nicht tun (es sei denn, sie heben sich hell von ihrer grünen Umgebung ab).
Darüber hinaus sind der Mittelgrund und Hintergrund. Bei Schwarzweiß fand ich es immer schwierig, große, uninteressante Streifen von einheitlichem Grau auf einem Foto zu vermeiden. Dies ist ein Hauptgrund, warum ich Makrofotos selten in Schwarzweiß konvertiere: Ihre farbenfrohen, unscharfen Hintergründe werden endlos grau. Wenn der Hintergrund Ihres Landschaftsfotos nur aufgrund kleiner Farbkontraste strukturiert ist, verlieren Sie diese Subtilität in Schwarzweiß. Ich würde das Bild unten zum Beispiel niemals in Schwarzweiß konvertieren, da der Hintergrund auf dem lila / grünen Kontrast basiert:
Das Foto unten hat jedoch einen Mittelgrund und einen Hintergrund aus eckigen Formen, die mit und ohne Farbe gleich stark sind:
Zuletzt ist der Himmel ein Element, mit dem jedes Landschaftsfoto erstellt oder zerstört werden kann - insbesondere in Schwarzweiß. Bei Sonnenaufgang kann eine sanfte rosa Wolke gegen den pastellfarbenen Himmel ein sehr emotionales Element sein. Aber mit monochromatischer Fotografie kann es in seine Umgebung übergehen und nicht anders aussehen als eine dünne Wolke mitten am Tag. Es ist nicht so, dass sanfte Wolken immer schlecht für Schwarz-Weiß-Landschaften sind, aber Sie müssen mehr darauf achten, dass Ihr Himmel den gewünschten Kontrast hat. Dies ist auch der Grund, warum ein Polarisationsfilter eine große Hilfe bei der Schwarzweiß-Landschaftsfotografie sein kann, vielleicht sogar mehr als in Farbe.
Wie man in Schwarz und Weiß sieht
Einer der kniffligen Teile der Schwarzweißfotografie ist, dass sie oft am besten funktioniert, wenn Sie planen Ihre Fotos sind von Anfang an einfarbig. Sie erstellen Ihre Komposition unter Berücksichtigung von Kontrast, Licht und Textur - nicht unter Berücksichtigung der Farbe. Aber wir sehen die Welt nicht in Schwarzweiß, daher ist dies keine Selbstverständlichkeit. Wie können Sie sich in dieser mentalen Blockade zurechtfinden und sich die Welt leichter in Grautönen vorstellen?
Die offensichtliche Antwort ist, dass Sie mit der Zeit besser werden, insbesondere wenn Sie viel in Schwarzweiß fotografieren. Hat jemand Zweifel daran, dass sich lebenslange Schwarzweiß-Filmfotografen fast jede Landschaft in Schwarzweiß genau vorstellen können? Nichts hindert Digitalfotografen daran, die gleichen mentalen Muskeln zu trainieren - obwohl dieser Weg viel Zeit in Anspruch nimmt, bis Sie eine vollkommen genaue „monochrome Denkweise“ haben.
In der Zwischenzeit gibt es einen kleinen Cheat: Stellen Sie den JPEG.webp-Modus in der Kamera auf Schwarzweiß ein, während Sie noch RAW aufnehmen. Dadurch werden die RAW-Daten von keiner Kamera geändert (es ist immer noch ein Farbbild, wenn Sie es auf Ihrem Computer öffnen), aber Sie erhalten eine Live-Schwarzweißvorschau auf dem LCD oder EVF. Ich habe immer festgestellt, dass dies der einfachste Weg ist, sich monochrome Bilder in der Landschaftsfotografie vorzustellen. Es ist auch ohne echte Risiken, da Sie jederzeit wieder auf die Farbversion Ihres Computers zurückgreifen können.
Filtern oder nicht filtern?
Gibt es neben den Polarisatoren, die ich sehr empfehle, noch weitere spezielle Überlegungen zur Verwendung eines Filters in der Schwarzweiß-Landschaftsfotografie? Schließlich sind einige von ihnen - insbesondere Farbfilter - fast ausschließlich für monochrome Arbeiten vorgesehen. Es ist ein bisschen schade, all diese hochwertigen Rot- und Gelbfilter im Regal des Kameraladens zu lassen. Aber das könnte tatsächlich der richtige Schritt sein.
Hier ist zunächst eine kurze Darstellung des Effekts eines Farbfilters auf Schwarzweißbilder:
Wie Sie sehen können, erhellen Farbfilter Objekte mit ihrer Farbe, während die entgegengesetzte (Komplement-) Farbe abgedunkelt wird. Beispielsweise verdunkelt ein Rotfilter Blau und Grün, während rote Bereiche aufgehellt werden. Bei den meisten Landschaftsfotos erhöht dies den Kontrast, indem Himmel und Gras abgedunkelt werden, während andere Teile des Bildes unversehrt bleiben. Schwarzweiß-Filmfotografen kaufen normalerweise einen Filtersatz aus Rot, Orange, Gelb und Grün, obwohl Sie sie in weit mehr Farben finden können, wenn Sie schauen.
Mein größtes Problem mit Farbfiltern für die Schwarzweißfotografie ist, dass ihre Effekte nicht wirklich entfernt werden können, wenn Sie später entscheiden, dass Sie die Farbversion eines Bildes bevorzugen (natürlich nur ein digitales Problem). Wenn Sie einen dieser Filter verwenden, verpflichten Sie sich ziemlich stark zu Schwarzweiß.
Ganz zu schweigen davon, wenn Sie nicht Wenn Sie einen Farbfilter verwenden, haben Sie weiterhin die Möglichkeit, ihn in der Nachbearbeitung ohne große Schwierigkeiten zu replizieren. Sie können einfach die "Blau" oder "Grün" auswählen und sie nach Belieben abdunkeln / aufhellen. Der Effekt ist nicht genau der gleiche, und wenn Sie ihn übertreiben, kann dies zu Bildrauschen führen. Letztendlich ist er jedoch in vielen Fällen die flexiblere Option.
Aus diesem Grund empfehle ich keine Farbfilter für die Schwarzweißfotografie, es sei denn, Sie drehen Filme oder möchten wirklich alles digital machen. Halten Sie sich an einen Polarisator (und ND-Filter nach Bedarf), und Sie werden gut.
Tipps zur Schnellfeuer-Kreativität
Es gibt einige Elemente der kreativen Fotografie, die in Schwarzweiß wichtiger sind als jemals zuvor. Hier sind die wichtigsten dieser Tipps zum Erfassen von Landschaften in Schwarzweiß:
1. Es geht um Formen (und Kontrast)
Ich habe ein paar Mal darauf hingewiesen, aber bei der Schwarzweißfotografie gibt es nicht so viele Elemente, mit denen Sie arbeiten können, um Ihr Motiv zu trennen und zu definieren. Sie können sich bei Ihren Geboten nicht auf Farbe verlassen. Stattdessen erledigen Formen und Kontraste diese Aufgabe, da sie unabhängig von ihrer Farbe hervorstechen. Wenn Sie also eine Komposition rahmen, beachten Sie, dass der Betrachter bei Schwarzweißarbeiten sehr leicht an Formen und Kontrasten festhält, mehr als in Farbe. So bewegen sich ihre Augen über den Rahmen.
2. Beobachten Sie die Schatten
Schatten tragen Emotionen auf jedem Foto. Sind sie scharfkantig und fast schwarz? Das Foto sieht intensiver und kraftvoller aus. Sind sie offen mit sanften Übergängen? Das Foto erscheint ruhiger und sanfter. Bei kreativer Fotografie geht es darum Vermittlung der gewünschten Emotionen - und für Schwarz und Weiß beginnt das mit Ihren Schatten. Achten Sie sowohl vor Ort als auch bei der Nachbearbeitung auf die dunkelsten Bereiche des Fotos. Der Rest des Bildes fließt von dort.
3. Und erkunden Sie die Mitteltöne
Es ist ein Mythos, dass jedes Schwarzweißfoto sowohl reines Weiß als auch reines Schwarz haben muss. Niemand wird Ihnen das direkt empfehlen, aber es ist ein unbewusster Stil, den viele Fotografen annehmen, weil es das ist, was wir in anderen monochromatischen Arbeiten sehen. An den Mitteltönen ist jedoch nichts auszusetzen. Viele meiner Lieblings-Schwarzweißbilder aller Zeiten sind kontrastarme Landschaften, die auf Mittelgrau zentriert sind, wie Bilder von Espenbäumen und Sanddünen. In vielen Fällen funktionieren kontrastreiche Bilder, aber dies ist nicht die einzige Möglichkeit, gute Schwarzweißarbeiten zu erstellen.
4. Verbringen Sie Zeit in der Post, lokal und global
Ich sehe viele Leute, die ein Bild in Schwarzweiß konvertieren, etwas Kontrast hinzufügen und vielleicht auf eine „Noire“ -Voreinstellung klatschen. Für sie ist Schwarzweiß eine einfache Möglichkeit, ein launisches Bild zu bearbeiten - ein Werkzeug, dem es an Subtilität mangelt, ähnlich wie bei einem Instagram-Filter. Schwarzweißfotos erfordern jedoch genauso viel Nachbearbeitung wie üblich, und Mehr in vielen Fällen. Dies umfasst sowohl globale als auch lokale Anpassungen.
Bei globalen Bearbeitungen geht es mir um Emotionen, bei lokalen Bearbeitungen geht es darum, das Auge des Betrachters auf sich zu ziehen. Verwenden Sie grundlegende Anpassungen an Helligkeit und Kontrast, um einem Foto die gewünschte Stimmung zu verleihen, während Sie Objekten in der Landschaft lokal ausweichen und sie verbrennen, um sie hervorzuheben oder zu verdecken. Schwarzweißfotos ermöglichen häufig eine intensivere Verarbeitung als Farbfotos, bevor sie gefälscht erscheinen. Es ist jedoch genauso wichtig wie immer, subtil zu sein und Ihre Änderungen nicht zu übertreiben.
5. Lerne die Elemente der Emotion
Jede Entscheidung, die Sie in der Fotografie treffen - ob Schwarzweiß oder nicht, Landschaft oder nicht - wirkt sich auf die Emotionen des Fotos aus. Komponieren Sie einen ausgeglichenen oder unausgeglichenen Rahmen? Ist das Bild hell und luftig oder dunkel und kraftvoll? Sind die Linien auf dem Foto glatt und gekrümmt oder rau und gezackt?
Beachten Sie, dass jede dieser Entscheidungen - und unzählige andere - die Bausteine für die Stimmung eines Fotos sind. Konzentrieren Sie Ihre Komposition darauf, Elemente einzubeziehen, die zu Ihrer gewählten Stimmung und Botschaft beitragen, ohne sie zu beeinträchtigen. Und vielleicht bin ich es auch, aber ich denke, der Betrachter bemerkt diese Dinge oft bewusst in Schwarzweiß mehr als in Farbe, da es im Bild weniger um Realismus als vielmehr um die grundlegenden Elemente der Komposition geht.
Wenn Schwarzweiß-Landschaftsfotos nicht funktionieren
Einige Objekte identifizieren wir fast ausschließlich anhand ihrer Formen: Äste, Zäune, Felsen, Sanddünen und so weiter. Wir brauchen keine Farben, um zu verstehen, was sie sind oder um sich auf sie zu beziehen. Aus diesem Grund sehen sie oft - wenn auch sicherlich nicht immer - in Schwarzweiß gut aus.
Andere Dinge hängen von der Farbe ab. Wenn ich "Schwarzweißfoto mit Regenbogen" google, enthält die Hälfte der Bilder a Farbe Regenbogen. Denn eine helle Kurve erscheint uns wirklich nicht als Regenbogen, es sei denn, sie hat Farben. Das Gleiche gilt für so etwas wie einen Marienkäfer - so verbunden mit seiner roten Farbe, dass er sich sonst kaum wie das gleiche Thema anfühlt. Natürlich können Sie von jedem dieser Motive Schwarzweißfotos erfolgreich aufnehmen, aber das ist weit von der Norm entfernt. Und es kann sich seltsam anfühlen, wenn Sie es ohne Sorgfalt versuchen.
Nein, wenn Farbe Ihrem Motiv Struktur und Persönlichkeit verleiht, ist es normalerweise am besten, sie beizubehalten. Ich habe bereits erwähnt, dass Farbkontraste manchmal wichtig sind, um ein schlammiges Aussehen des Bildes zu vermeiden, und das bleibt genau. In vielen Fällen ist der wahre Grund für ein Farbfoto jedoch grundlegender: Farbe ist ein wichtiger Teil der Geschichte des Motivs. Das Entfernen von Farben würde Ihrer Nachricht schaden und sie nicht verbessern, da die Emotionen, nach denen Sie suchen, durch die Farbtöne im Bild gut unterstützt werden. Siehe auch unseren Artikel über die Emotionen von Farbe in der Landschaftsfotografie.
Fazit
Hoffentlich gab Ihnen dieser Artikel einige Denkanstöße für die Schwarzweiß-Landschaftsfotografie. Es gibt keine Regel, die besagt, wann ein bestimmtes Foto in Schwarzweiß gut funktioniert oder nicht. Bei vielem geht es darum, einen Schritt zurückzutreten und zu prüfen, ob es für Sie richtig aussieht. Unter dem Eindruck „sieht richtig aus“ befinden sich jedoch die Variablen, über die ich oben gesprochen habe - Dinge wie Farbkontrast, Emotion, Licht und Formen, die sich bei dieser Konvertierung in der Nachricht ändern.
Gibt es Motive, die Sie für die Schwarzweiß-Landschaftsfotografie bevorzugen? Ich war schon immer ein Fan von monochromatischen Sanddünen und Wäldern, während ich normalerweise Farbe für Weitwinkelaussichten bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang bevorzuge. Andererseits können Sie in jeder Art von Landschaft gute Schwarzweißbilder aufnehmen. Es ist nur hilfreich, im Voraus zu wissen, was Sie vorhaben.
