Das Finden Ihres Fotografie-Stils kann eine etwas entmutigende Aufgabe sein, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Aber ich versichere Ihnen, dass dies auch ein Problem ist, mit dem einige Veteranen von Zeit zu Zeit konfrontiert sind. Weißt du, warum? Weil wir Menschen sind und unsere Vorlieben, Abneigungen und Einstellungen sich im Laufe der Zeit ändern. Das ist nur natürlich.
Während Sie vielleicht denken, wenn Sie eine gute Sache in Bezug auf einen etablierten Stil haben, warum das Boot rocken? Aber manchmal kann das Nichthören dieser inneren Stimme negative Auswirkungen auf die Schaffung von Arbeiten haben, auf die Sie wirklich stolz sind!
Dieses Brautshooting spiegelt meinen Stil, mein Branding und die visuelle Ästhetik meines Geschäfts wider.
Unabhängig davon, wo Sie sich auf Ihrer fotografischen Reise befinden, können Sie einige Dinge tun, um Ihren Stil und Ihre kreative Stimme zu finden - sei es beim Fotografieren oder Bearbeiten Ihrer Fotos.
Eine Sache, die Sie bei diesem Prozess beachten sollten, ist, dass weniger oft mehr als genug ist. Sie brauchen also nicht Hunderte von Bildern, um eine erfolgreiche Fotosammlung zu erstellen! Hier sind 5 Tipps, mit denen Sie beginnen können, Ihren Fotografie-Stil zu finden oder zu definieren.
# 1 - Bestimmen Sie Ihre Ziele (dies ist Ihr Grund)
Das erste, was Sie bei der Definition Ihres Stils verstehen müssen, ist sich zu fragen, was Sie mit Ihrer Fotografie erreichen möchten. Möchten Sie für Freizeit oder Vergnügen fotografieren? Möchten Sie Ihre Arbeiten in Form von Druck oder Lager verkaufen? Möchten Sie Ihre Bilder für Ihr Portfolio verwenden, um eine bestimmte Art von Kunden anzulocken?
Es gibt viele verschiedene Genres der Fotografie und es gibt viele verschiedene Arten von Kunden für jedes Genre. In der Regel ist es am besten, den Prozess der Definition Ihres Stils zu beginnen, indem Sie sich jeweils auf eine Sammlung von Arbeiten konzentrieren. Legen Sie daher Ihre Ziele fest, was Sie für jede einzelne Arbeitsserie erreichen möchten.
Ich möchte Bilder erstellen, die wirklich die Persönlichkeit meiner Kunden widerspiegeln - die Menschen, die sie sind und nicht die Menschen, die ich möchte, dass sie sind! Mein Kunde, das Paar bei dieser Hochzeit, ist wirklich ein lebenslustiger Haufen mit einer großartigen Gruppe von Freunden, mit denen sie täglich viel Lachen und Freude teilen! Also war dieses doofe Foto einer ihrer Favoriten.
# 2 - Inspiration suchen
Forschung, Forschung, Forschung. Mit anderen Worten, schauen Sie sich um, um zu sehen, was alle anderen tun und schaffen. Es ist sehr wichtig zu wissen, was andere Fotografen in Ihrer Branche schaffen. Ich sage Ihnen dies nicht mit der Absicht, dass Sie kopieren oder verfolgen, was alle anderen tun. Aber mit der Absicht, sich über das zu informieren, was es auf dem Markt gibt.
Wenn Sie einen einzigartigen Stil für sich selbst definieren, können Sie ihre Arbeit sicherlich als Inspiration verwenden, aber machen Sie Ihre Bilder anders, damit sie zu Ihnen und Ihren eigenen ästhetischen Empfindungen sprechen. Ihre Fotos sind eine visuelle Darstellung Ihrer Marke. Überlegen Sie sich also, wie Sie sich selbst treu bleiben können, und verleihen Sie Ihrer Arbeit dennoch einen einzigartigen Vorteil.
Sie können visuelle Tools wie Pinterest verwenden und diese mit Bildern füllen, die das gewünschte Erscheinungsbild darstellen - nicht nur mit dem fotografischen Stil, sondern auch mit dem Bearbeitungsstil.
Dies ist eine meiner Lieblingsposen. Es war eine Inspiration aus einer Zeitschrift - es wurde schon oft verwendet, ist aber immer noch ein Favorit sowohl für meine Kunden als auch für mich.
# 3 - Sei dein eigener Kritiker
Dies mag die schwierigste Sache sein, um Ihren Kopf und Ihre Denkweise herumzuwickeln, aber es wird Ihnen auf lange Sicht definitiv helfen. Machen Sie einen Schritt zurück und analysieren Sie Ihre Arbeit wirklich. Wählen Sie 10 bis 20 Ihrer Lieblingsbilder aus, die zu dem sprechen, worauf Sie sich konzentrieren möchten (Ihre Ziele), und fragen Sie sich wirklich, was Sie an ihnen mögen oder nicht mögen. Analysieren Sie die Bilder hinsichtlich der Emotionen, die sie vermitteln, des Tons und der Stimmung, die sie einstellen, und sogar hinsichtlich ihres Aussehens aus der Ferne und aus der Nähe.
Die Idee ist, dass Sie sich an einen Punkt bringen möchten, an dem Sie das Gefühl haben, Ihren Stil von jedem Ort aus erkennen zu können. Suchen Sie nach Ähnlichkeiten in Bezug auf Motiv, Zusammensetzung, Schärfentiefe, verwendete Linsen, Töne, Farben und einzigartige Muster, die Ihr Auge möglicherweise fängt. Egal welches Genre der Fotografie Sie verfolgen, Sie sind immer noch der Künstler hinter der Kamera und Sie erstellen diese Bilder.
Ich liebe es, an klaren, sonnigen Tagen zu fotografieren, da es mir wirklich hilft, mit Absicht zu fotografieren und meinen Stil im Auge zu behalten.
# 4 - Definieren Sie Ihre Einsatzregeln
Dieser Prozess ist wichtig, da er Ihnen wirklich dabei hilft, Richtlinien für sich selbst festzulegen, damit Sie beginnen können, bewusst konsequent zu sein. Beachten Sie, was alle Bilder für Ihre Marke und Ihren Fotografie-Stil einzigartig macht und wie Sie sie verbessern werden. Vielleicht drucken Sie sogar Ihre Lieblingsbilder aus, damit Sie alle neuen Arbeiten, die Sie produzieren, vergleichen und kontrastieren können, um sie in den Rahmen Ihres Stils zu integrieren.
Zum Beispiel ist meine Arbeit sehr leicht, hell und luftig, weil ich meine Bilder so mag. Ich vergleiche ständig neue Arbeiten, um zu sehen, ob sie in diesen Stil passen. Damit ich in diesem Stil fotografieren kann, müssen einige Dinge ausgerichtet werden - helle Sonne, pastellfarbene Elemente und Szenen, die weniger beschäftigt sind. Das soll nicht heißen, dass ich keinen dramatischen Himmel oder farbenfrohe Marktszenen fotografieren werde - es ist einfach nicht das, worauf meine Augen von Natur aus abzielen. Dies ist nur eine der Regeln, die ich selbst einhalten darf, um meinem Stil treu zu bleiben.
Ich liebe es, Instagram als visuelles Medium zu verwenden, um meinen Stil und meine Marke zu präsentieren. Es ist ein sehr kuratierter Blick darauf, wie ich fotografiere, welche Farben ich anziehe und wie meine Bilder aussehen und sich anfühlen. Instagram ist auch eine Möglichkeit, potenzielle Kunden anzulocken. Daher betrachte ich diese Plattform als Erweiterung meines Portfolios.
# 5 - Machen Sie absichtlich Fehler
Nach all der harten Arbeit, die Sie in die Definition Ihres Stils gesteckt haben, werde ich eine komplette 360-Grad-Runde machen und Ihnen sagen, dass Sie einige der Regeln brechen und Fehler machen sollen. Warum? Denn das ist der beste Weg, um zu lernen, was zu tun ist und was nicht.
Wenn Sie experimentieren und neue Dinge ausprobieren, finden Sie möglicherweise Inspiration für ein neues Arbeitsgenre. Wie ich bereits in diesem Artikel sagte, muss Ihr fotografischer Stil nicht für den Rest Ihres Lebens konsistent bleiben. Wenn etwas anderes Sie wirklich motiviert und Ihre kreativen Säfte trotz eines festgelegten Fotografie-Stils zum Fließen bringt, experimentieren Sie und sehen Sie, wohin Sie das führt, basierend auf Ihrem Warum und Ihren Zielen.
Ein versehentliches Klicken auf den Auslöser oder eine neue Bearbeitungstechnik können häufig etwas Neues auslösen, das Ihre Arbeit verbessert oder Sie zu einer völlig neuen Sammlung von Arbeiten führt.
Hin und wieder gehe ich auf die dunkle Seite und mag diese kreative Freiheit sehr. Ein Fotoshooting, bei dem Licht und Schatten so extrem waren, dass ich die Augen für die Möglichkeiten dunkler und launischer Bilder öffnete. Ich liebe es, mir die Freiheit zu geben, mit diesem Stil zu experimentieren.
Zu dir hinüber
Ich hoffe, diese einfachen, aber leistungsstarken Schritte helfen Ihnen dabei, Ihren eigenen Fotografie-Stil zu finden und damit zu experimentieren, bis Sie etwas finden, das Sie, Ihre Denkweise und Ihre Marke widerspiegelt.