White Seamless - Studio-Anleitung

Anonim

In einem kürzlich veröffentlichten Beitrag habe ich Studiofotografie mit weißem Hintergrund und hellem Licht als „High-Key“ bezeichnet und einiges an Flackern festgestellt.

Die Bezeichnung dieses Stils als "High-Key" kann zwar von der ursprünglichen Definition abweichen, ist jedoch viel einfacher als die Bezeichnung "Fotografie mit weißem Hintergrund und hellem Licht". Kürzlich habe ich einen Blog von einem Fotografen gelesen, der ihn aufgrund der großen Rolle weißen nahtlosen Papiers (oder in meinem Fall Vinyl), die Sie als Hintergrund verwenden, als "weiß nahtlos" bezeichnet. Hier bin ich also und nenne es "weiß nahtlos".

Es gibt mehr als eine Möglichkeit, eine Katze zu häuten, und viele Möglichkeiten, den weißen nahtlosen Look zu erzielen. Ich weiß nicht viel über diese anderen Methoden und habe meine eigenen durch Ausprobieren gelernt.

Einrichten

Ich habe das Studio folgendermaßen eingerichtet (meine vollständige Kit-Liste befindet sich in meinem letzten Beitrag):

  • Hintergrund - weiße Rolle aus nahtlosem Vinyl auf einem Hochleistungsständer
  • Es gibt zwei Lichter, die auf den Hintergrund zeigen - 400 Gew .-% bei halber Leistung mit einem angebrachten Hochleistungsreflektor. Die Lichter sind um 45 * auf den Hintergrund gerichtet. Fast frontal im Hintergrund, nicht in einem Winkel zueinander. Das Licht von diesen kann leicht über Ihre Motive laufen und sich um sie wickeln, was wirklich widerlich ist. Wenn ich einen festen Standort hätte und nicht jeden Tag einrichten müsste, würde ich auch Gobos wie diese zweifache Türidee von Zack Arias verwenden, um sicherzustellen, dass der Hintergrund völlig getrennt vom Motiv beleuchtet wird.
  • Kamera rechts, 750-Gew.-Licht irgendwo in der Nähe der vollen Leistung mit einer großen Softbox. Aufstellen in mittlerer Höhe (Ständer nicht vollständig ausgefahren) und nach unten zeigen. Große lange Schatten sorgen für den Effekt, dass sich die Motive, obwohl die Umgebung rein weiß ist, immer noch in einer realen Umgebung befinden und nicht nur ausgeschnitten und auf ein weißes Blatt Papier geklebt werden.
  • Die Kamera links und etwas dahinter befindet sich ein weiteres 750-Gew.-Licht mit einem großen Regenschirm und einer etwas geringeren Leistung als die Kamera rechts. Dies hilft bei den schönen Schatten, die die Motive nicht vollständig „ausblasen“. Ich habe festgestellt, dass das Aufnehmen zwischen den Lichtern (die Kamera rechts befindet sich direkt am Rand der weißen Naht und die Kamera links hinter mir) den Lichtverlust aufhebt, den ich vor den Änderungen hatte.
  • Ich benutze Funkauslöser, um die Blitze drahtlos auszulösen
  • Da ich hauptsächlich Kinder fotografiere, verfügt meine Kamera über ein 18-200-mm-Objektiv, sodass ich flexibler mit ihren Bewegungen umgehen kann und keine Aufnahme verpasse.
  • Die Kamera wird über ein 5 m langes Kabel an ein MacBook angeschlossen und direkt in die Festplatte des Computers aufgenommen und für zusätzlichen Schutz auch auf der großen Speicherkarte in der Kamera gespeichert.

Ich verwende keine Belichtungsmesser, mit denen ich gerade viel experimentiert habe. Wenn ich eine Reihe von Bildern erhalte, die ich liebe, lege ich ein Foto in mein Notizbuch und zeichne ein Diagramm darüber, wie es beleuchtet wurde und welche Einstellungen ich verwendet habe.

Kameraeinstellungen

  • Ich schalte die Hauptlichter fast mit voller Leistung ein, damit ich eine hohe Blende um f22 verwenden kann (Blende steuert Blitzlicht, Verschlusszeit für Umgebungslicht). Wenn die Fotos nicht hell genug sind, stellen Sie die Blende entsprechend ein und schalten Sie das Licht ein. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass Ihre Fotos scharf und scharf sind. Bei Kindern wird das Foto im Hintergrund nicht unscharf, wenn sich eines näher an Ihnen als das andere befindet.
  • Die Verschlusszeit liegt bei der Synchronisationszeit - 1/200 eine kurze Verschlusszeit und leistungsstarke Lichter können einige erstaunliche Stop-Action-Aufnahmen erzeugen
  • ISO - Ich halte die ISO bei 100 niedrig, um Rauschen zu vermeiden.
  • Wie Sie sehen, verwende ich im Grunde genommen jede optimale Kameraeinstellung - niedrige ISO, schneller Verschluss, hohe Blende - und stelle dann die Lichter so ein, dass die Fotos so sind, wie sie sein sollten.