Nachdem wir uns nun mit der leistungsfähigsten Software von ACD System befasst haben - nachdem wir einen anständigen Photo Studio Ultimate-Workflow sowie Möglichkeiten entwickelt haben, die Migration so einfach wie möglich zu gestalten -, ist es möglicherweise an der Zeit, sie tatsächlich zu verwenden.
Fotografie ist doch der springende Punkt, oder? Und so sehr wir diese Tatsache manchmal nicht mögen, die Nachbearbeitung ist ein wesentlicher Teil davon. Diesmal also keine Bewertungen, keine Farbetiketten, Schlüsselwörter oder Metadaten. Auch keine Voreinstellungen. Tatsächlich werden wir nur einen kleinen Teil des Photo Studio-Pakets ansprechen. Hauptsächlich der Entwicklungsmodus oder wie viel davon wir auch für ein Schwarz-Weiß-Porträt einer unglaublich charmanten Dame benötigen. Das ist erfrischend.
Ein wichtiger Haftungsausschluss: Wie bereits mehrfach erwähnt (so oft, dass Sie diesen Absatz vielleicht auswendig gelernt haben), wurde die Lizenz für diese Kopie von ACDSee Photo Studio Ultimate von ACD Systems bereitgestellt. Trotzdem wurde der Artikel nicht im geringsten vom Unternehmen diktiert, nicht einmal die Aufgabe selbst. Meine Worte sind immer meine eigenen, also nimm das für das, was es wert ist.
Über das Porträt
Die Neugierigen und Geekigen unter Ihnen mögen sich über den Kontext hinter diesem ungewöhnlich komponierten Foto wundern, und ich werde diese Neugier und Geekiness gerne befriedigen. Die Dame heißt Ona (oder Anna, wenn Sie so wollen). Sie ist eine 94-jährige Ex-Partisanin und Exil-Überlebende aus meiner Heimatstadt, die hier besser unter ihrem Codenamen Acacia bekannt ist. Zusammen mit dem ist sie eine unglaublich schöne alte Frau mit einem brillant scharfen Verstand und Gedächtnis.
Ich finde sie wunderschön, vor allem, weil sie, nachdem sie von ihrer geliebten Person verraten, erstochen, erschossen, eingesperrt und gefoltert wurde, wenig Bitterkeit in ihren Worten findet. Dieses Porträt wurde aufgenommen, als wir uns zum zweiten Mal trafen, als ich sie auf eine versprochene Reise in einen nahe gelegenen Wald mitnahm.
Der beste Teil dieses Prozesses, den wir als Porträts bezeichnen, ist alles, was vor dem Klicken passiert und nachdem die Kamera wieder gemütlich in der Tasche ist. Dies ist der Teil, den man genießen muss, nicht der visuelle Beweis, das Nebenprodukt einfacher menschlicher Interaktion. Ob Sie das gegebene Porträt mögen oder es außerordentlich durchschnittlich finden, die Erfahrung ist darüber hinaus. Es war ein schöner Abend und eine schöne Gesellschaft.
Die Daten
Im Gegensatz zu einem anderen Porträt von Acacia-Lesern mit scharfen Augen, das in einem meiner vorherigen Artikel möglicherweise bemerkt wurde, handelt es sich hierbei nicht um ein bereits perfekt schwarz-weißes Ilford HP5 Plus-Negativ. Stattdessen handelt es sich um eine Fujifilm X-Pro2 RAW-Datei, die mit dem XF 23 mm 1: 1,4 R-Objektiv aufgenommen und dann in DNG konvertiert wurde. Und bei näherer Betrachtung ist dies ein schönes, natürlich aussehendes Bild. ACDSee Photo Studio geht sehr gut damit um.
Aber nichts davon ist wichtig. Nicht die Kamera oder das Objektiv oder die Blende (1: 2) und ISO (das ist an der Basis 200). Nicht der Bildsensor, die Größe oder die Auflösung. Bevor wir überhaupt über Töne und ihre Kurven sprechen, hier ein Geheimnis über Porträts, ob schwarz und weiß oder von sanfter Farbe - es geht um das Licht. Wirklich, wenn es eine Sache gab, die Sie aus diesem Artikel entnehmen konnten, wiederholen Sie nach mir- Es dreht sich alles um das Licht.
Selbst wenn es so bescheiden, undramatisch und weich ist wie an diesem warmen Maiabend, beginnen Sie hier mit der Nachbearbeitung. Vorweg. Dies ist der entscheidende erste Schritt.
Wenn Sie das Licht richtig einstellen, haben Sie den größten Spaß und die einfachste Zeit am Computer, um den letzten Schliff zu erzielen. Photo Studio hilft Ihnen hier und erleichtert Ihnen die Arbeit. Verstehen Sie das Licht falsch, und keine Effekte, keine HDRs, Schieberegler für die Klarheit und Dynamikbereiche speichern das Bild.
Lassen Sie uns mit dem romantischen Teil aus dem Weg gehen.
Schwarz-Weiß-Konvertierung mit ACDSee Photo Studio Ultimate
Bump the Contrast zu hoch. Vertiefen Sie mit den Tonkurven die Schatten weiter und bringen Sie die Lichter hervor, bis sie fast weiß sind. Verwenden Sie den Schieberegler für die Schärfe großzügig, um die Falten hervorzuheben. Etwas fehlt? Beenden Sie mit einem Schuss Vignettierung. Haut so hell wie der Himmel, Schatten so tief wie … etwas anderes, vage Poetisches. All die Erfahrung, die sich in den jetzt schockierenden Falten auf ihrem Gesicht widerspiegelte.
Das ist alles, was wir nicht tun werden.
Um nicht zu sagen, dass mit der kontrastreichen Schwarzweißfotografie etwas nicht stimmt, aber zu denken, dass jedes Porträt einer älteren Person von einer gesunden (lesensinnigen) Dosis Klarheit / Kontrast begleitet werden muss, ist ein Klischee, das ich gerne hervorheben werde . Akazie ist weich in ihrem Ausdruck. Das Licht ist weich. Ihr federleichtes Haar ist weich. Lass es uns so beibehalten. Bringen wir kein Drama mit, in dem es nur Ruhe gibt. Versuchen wir nicht zu ändern, was von all dieser Weichheit auf natürliche Weise zu kommen scheint. Beginnen wir stattdessen mit Farbe.
So seltsam es auch klingen mag, das Konvertieren einer digitalen Bilddatei in Schwarzweiß bedeutet, mit Farbe zu arbeiten. Ab einem bestimmten Punkt unterscheidet es sich fast nicht mehr von der Arbeit mit einem Farbbild. Insbesondere bei der Nachbearbeitung mit Porträts ist es äußerst wichtig, die Hauttöne und die dort vorhandenen Farben zu verstehen (viel Rot), da dies zusammen mit dem Licht einen großen Teil der durchzuführenden Anpassungen bestimmt. Und wie immer bei der Arbeit mit Farben…
1. Weißabgleich
Das Einstellen des Weißabgleichs (nach Geschmack) ist obligatorisch und der natürliche erste Schritt. Jetzt ist Fujifilm normalerweise sehr, sehr genau, wenn es um die Farbtemperatur geht. Es macht nicht wirklich das "warme Leuchten" und bleibt insgesamt bei einem neutraleren Ton. Einige nennen es vielleicht sogar cool (sowohl in Bezug auf die Farbtemperatur als auch im Sinne des Wortes „es rockt“).
Meine Weißabgleichanpassung ist subtil und fast unnötig. Eine Beule von knapp 500 Grad in Richtung der warmen Seite (von 5000K bis 5500K). Ich werde vielleicht irgendwann zu dieser Einstellung zurückkehren, aber bevor ich in Grautöne eintauche, neige ich dazu, mir einen technisch guten Ausgangspunkt zu geben, ein anständig belichtetes, anständig getöntes Bild. Diese kleine Anpassung scheint vorerst den Trick getan zu haben.
Wenn ich von technischen Dingen spreche, neige ich auch dazu, sichtbar irritierende Verzerrungen, Vignettierungen und Bildgeradheit bei Bedarf gleich zu Beginn zu beheben.
HINWEIS: Ich werde Ihnen zeigen, was ich mit Weißabgleich und Schwarzweißfotografie meine. Beachten Sie, wie das Anpassen dieser einen Einstellung, die scheinbar nichts mit der Schwarz-Weiß-Konvertierung zu tun hat (von etwa 2450 K Grad auf die von uns gewählten 5500 K), das Gesamtbild verändert.
Die Auswirkung der wärmeren oder kühleren Farbe, die mit der WB-Anpassung eingeführt wird, hängt davon ab, wie dunkel / hell und welche bestimmten Farbbereiche vorherrschen. Wenn Sie die Tonkurven und die Helligkeit / Dunkelheit einzelner Farbbereiche mit den Werkzeugen Color EQ / Advanced Black & White optimieren, wird der Effekt der WB-Anpassung deutlicher. Aber es ist ein komplexer Prozess und ziemlich schwer genau vorherzusagen.
2. In Schwarzweiß konvertieren
Es gibt drei Möglichkeiten, Schwarzweißkonvertierungen im ACDSee Photo Studio-Entwicklungsmodus durchzuführen.
Der erste besteht darin, den Schieberegler "Sättigung" (Registerkarte "Allgemein") auf -100 einzustellen. Die zweite besteht darin, jeden einzelnen Farbbereich mit dem Farb-EQ-Werkzeug zu entsättigen. Offensichtlich ist keiner der beiden Wege besonders praktisch. Es überrascht nicht, dass die dritte Option am sinnvollsten ist. Ändern Sie einfach die Behandlungseinstellung ganz oben auf der Registerkarte "Allgemein" über dem Schieberegler "Belichtung" von "Farbe" in "Schwarzweiß".
Alle drei Optionen geben genau die gleiche anfängliche Konvertierung wieder. Wenn Sie also die bequemste (und am einfachsten rückgängig zu machende) Methode verwenden, haben Sie die Idee. Wenn Sie die Behandlungsmethode verwenden, wird der Schieberegler für die Sättigungsanpassung deaktiviert und das Farb-EQ-Werkzeug durch das erweiterte Schwarzweiß-Werkzeug ersetzt.
Ändern Sie die Behandlungseinstellung auf der Registerkarte Allgemein von Farbe in Schwarzweiß.
3. Gesamtkontrast
Ich habe wahrscheinlich bemerkt, dass die anfängliche Konvertierung ziemlich kontrastarm ist. Für mich ist das gut. Ich beginne gerne mit einem flachen Look und arbeite von dort aus (und ich liebe es bereits, wie weich und schön das Haar getönt ist). Für den allgemeinen Kontrast des Bildes tendiere ich dazu, die Tonkurven zu verwenden. Der Kontrastregler eignet sich gut zum Einstellen des allgemeinen Kontrasts mit nur einem Hauch, ist jedoch zu ungenau, wenn eine stärkere oder kontrollierte Einstellung erforderlich ist.
Tonkurven sind natürlich ein äußerst leistungsfähiges Werkzeug, und ich komme während der Nachbearbeitung immer wieder darauf zurück, nur um winzige Anpassungen vorzunehmen. Bei der Verwendung der Tonkurve schenke ich Bereichen, von denen ich weiß, dass sie meistens eine bestimmte Farbe haben, wie Bäume und Gras, nicht allzu viel Aufmerksamkeit. Auch wenn diese Bereiche etwas abweichen, werde ich sie später mit den Farbwerkzeugen anpassen.
Was mir wichtig ist, ist das Allgemeines Schauen Sie, die Schatten und die Lichter. Hier reicht eine leichte Anpassung der Schatten aus.
Vor Tonkurven
Nachdem die Tonkurven optimiert wurden.
Um das Bild subtil und ruhig zu halten, habe ich die Glanzlichter unverändert gelassen und die Schatten nur eine Berührung nach unten gezogen. Nichts zu drastisches, gerade genug, um dieses weiche Licht zu betonen. Beachten Sie, dass die hellen Töne von Acacias Gesicht und Haaren fast identisch bleiben, aber die tieferen Schatten das Gefühl der Flachheit bis zu einem gewissen Grad korrigiert haben.
Wir sind noch nicht ganz fertig, aber das ist jetzt näher an dem, was ich mir vorgestellt habe.
4. Zurück zu Farbe
Ich denke, es ist möglich, eine anständige Schwarz-Weiß-Konvertierung nur mit den Tonkurven oder alternativ nur mit den Farbanpassungen durchzuführen. Zumindest wenn der erste Schritt gut gemacht ist - erinnerst du dich an meinen Punkt über das Licht? Wenn diese Tools zusammen verwendet werden, funktionieren sie jedoch optimal.
Durch Umschalten auf die Registerkarte Luminanz des Farb-EQ-Werkzeugs können Sie die Helligkeit jedes einzelnen Farbkanals anpassen. Mit anderen Worten, ich kann einstellen, wie dunkel oder hell meine Rot-, Blau-, Grün- und anderen Farben jeweils einzeln sind. Dies bedeutet zwei Dinge; Sie haben ein sehr hohes Maß an Kontrolle und auch unbegrenzte Möglichkeiten, etwas durcheinander zu bringen. Ich würde sagen, wir sollten Letzteres vermeiden.
Mein Problem mit diesem Bild liegt hauptsächlich in der Rasenfläche. Sie sehen, es gibt mindestens zwei Dinge, die ich tun kann, um Acacias Gesicht zu betonen. Ich kann den Weg „Klarheit und Kontrast alles“ gehen und diese Tonkurven einfach weiter bearbeiten. Alternativ (dies ist eindeutig meine bevorzugte Wahl) kann ich den Bereich, der das visuelle Hauptelement umgibt, herabsetzen, um sie ein bisschen mehr hervorzuheben.
Mit anderen Worten, ich ziehe nur die Grasfarben herunter, um sie mithilfe der erweiterten Schwarzweißanpassungen etwas dunkler zu machen. Wie bereits erwähnt, ermöglicht dieses Tool die Steuerung der Luminanz einzelner Farbbereiche. Auf der Registerkarte "Erweitertes Schwarzweiß" können Sie das Bild selbst greifen und ziehen, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben sich in diesem Bereich befinden. In diesem speziellen Fall weiß ich, dass es hauptsächlich grün und gelb ist.
Auch dies ist eine subtile Anpassung, aber es hat dazu beigetragen, dass Acacias Gesicht besser zur Geltung kommt. Wie immer gibt es viel Raum, um weiter voranzukommen. Da ich jedoch wusste, dass ich später weitere Anpassungen vornehmen würde, tat ich dies nicht. Denken Sie daran, dass ich das alles nach persönlichem Geschmack mache.
Man könnte zum Beispiel fortfahren, die Tonalität der Haut anzupassen. Aber ich habe festgestellt, dass es mir schon gefällt. Warum also etwas nur deswegen optimieren? Und wenn Sie neugierig auf die Farben Lila und Magenta sind, dann für Haare und Pullover. Wir sind jetzt fast fertig!
5. Letzte kritische Berührungen
Die letzten Anpassungen (ohne Hin- und Hergehen mit den bereits verwendeten Werkzeugen) werden mit dem Light EQ-Werkzeug vorgenommen. Mit diesem Tool können Sie Schatten und Lichter präzise steuern, genauso wie Color EQ / Advanced Black & White eine präzise Steuerung der Farben ermöglicht.
Der Light EQ unterscheidet sich eigentlich nicht wesentlich von den Tonkurven, kann jedoch etwas einfacher zu verwenden sein und scheint keine solche globale Anpassung zu sein. Ich benutze es, wenn ich nur kleine Änderungen vornehmen muss, z. B. hier und da ein Highlight speichern oder ein oder zwei Schatten hervorheben muss. Eine subtilere Operation ist mit Light EQ einfacher als mit Tone Curves.
Mein Ziel hier war es sicherzustellen, dass alle Schatten und Lichter von Acacias Gesicht in Ordnung und nicht zu hart waren. Aber weil ich wusste, dass ich dies auf ein ziemlich strukturiertes Papier (PermaJet Portfolio Rag) drucken würde, wusste ich auch, dass ich alles noch weiter verbessern musste.
Beachten Sie, dass der letzte Schritt, das Light EQ-Tool, möglicherweise auch der wichtigste ist. Mit den Tone Curves hätte ich fast dasselbe machen können, aber Light EQ hat es einfacher gemacht. Ich finde auch den Standardmodus am benutzerfreundlichsten und biete dennoch viel Kontrolle.
Nachdem ich die Tonbänder von Standard 5 auf 9 gesetzt hatte, konnte ich die Einstellungen mit ausreichender Präzision vornehmen. Das Bild ist bei weitem nicht so flach wie zu Beginn, aber die Grundlagen sind sehr ähnlich.
6. Letzte weniger kritische Berührungen
Sobald das Gesamtbild der Porträts so ist, wie ich es mir vorgestellt habe, ist es Zeit, sich um die kleinen Dinge wie Schärfe, Rauschunterdrückung usw. zu kümmern.
Das ist es!
Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass es beim Fotografieren umso besser ist, je weniger Sie optimieren. Je einfacher die Werkzeuge, die Sie verwenden, desto mehr lernen Sie, sich auf das Bild selbst zu konzentrieren, anstatt auf Effekte und Wow-Faktoren. Ich glaube, dieser Artikel ist ein unterstützendes Beispiel für eine solche Sichtweise, und ich hoffe, Sie haben einige Tipps für die Schwarzweißkonvertierung mit ACDSees Photo Studio Ultimate erhalten.
Haftungsausschluss: ACD Systems ist ein bezahlter Partner von dPS