Wir alle wollen bessere Fotos machen. Aber wie verbessern wir uns? Was streben wir an? Hier sind fünf Elemente zu berücksichtigen, die sich direkt auf die Qualität Ihrer Fotografie auswirken, unabhängig davon, welches Motiv wir ausgewählt haben.
Doi Suthep Tempel Mönche bei Abendgebeten, Chiang Mai, Thailand.
- Tolle Beleuchtung + sorgfältige Belichtung.
- Engagierende Komposition.
- Sorgfältiges Timing.
- Resonanzfarbe und / oder Tonumfang.
- Intuition.
Ich glaube, je mehr Sie eines dieser fünf Elemente in Ihre Bilder integrieren können, desto zufriedener werden Sie mit Ihrer Fotografie sein. Ich weiß auch, dass es keine leichte Aufgabe ist, jedes der fünf in ein einziges Foto aufzunehmen!
1. Großartige Beleuchtung + sorgfältige Belichtung
Pwo Karen Paar isoliert auf einem dunklen Hintergrund, der ein Lachen zusammen genießt. Die sorgfältige Verwendung von natürlichem Licht und die Belichtung der Hauttöne waren für dieses Foto von entscheidender Bedeutung.
„Umarme das Licht. Bewundere es. Liebe es. Vor allem aber Licht kennen. Wissen Sie es für alles, was Sie wert sind, und Sie werden den Schlüssel zur Fotografie kennen. “ - George Eastman, Gründer von Kodak
Licht ist die Substanz und das Wesen der Fotografie, nicht der Fotografie, sondern der Fotografie. Wo kein Licht ist, ist es unmöglich, ein Foto zu machen. Licht ist der Rohstoff der Fotografie. Wir alle waren uns des Lichts seit unserer Geburt bewusst, aber für die meisten Menschen bleibt dieses Bewusstsein in ihrem Unterbewusstsein. Wenn Sie ein wirklich kreativer Fotograf werden möchten, müssen Sie beginnen, das Licht mit Ihrem Bewusstsein zu betrachten.
Das Erlernen des Sehens von Licht und das Erkennen von Lichtveränderungen ist eine der wichtigsten Maßnahmen, die Sie ergreifen können, um die Qualität Ihrer Fotos zu verbessern. Die Steuerung Ihrer Kamera, um eine gute Belichtung zu erzielen und das Licht so einzufangen, wie Sie es sehen oder wie Sie sich vorstellen, dass es auf Ihrem Foto aussehen wird, geht Hand in Hand mit dem Sehen des Lichts.
Viele Faktoren beeinflussen die Lichtqualität. Je mehr Sie das Licht sehen und schätzen können, mit dem Sie beim Fotografieren arbeiten müssen, desto kreativer können Sie sein und desto interessanter werden Ihre Fotos.
2. Komposition einbeziehen
Ich hatte genügend Zeit, um mit der Zusammensetzung dieses Seezigeunerfischers zu experimentieren.
"Jetzt die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ist ein bisschen wie das Gesetz der Schwerkraft zu konsultieren, bevor man spazieren geht." - Edward Weston, Fotograf
Bei der Komposition ordnen Sie die Elemente im Rahmen Ihres Fotos an. Es geht darum, was Sie in Ihren Rahmen aufnehmen und was Sie weglassen. Sie können Ihre Komposition steuern, indem Sie das Objektiv auswählen, Ihren Standpunkt von Ihrem Aufnahmeort aus betrachten und manchmal die physischen Elemente bewegen, die Sie fotografieren.
Die Kompositionsregeln stammen im Allgemeinen aus den von klassischen Malern untersuchten Regeln und existieren seit der Erfindung der Kamera. Sie können sie studieren, starr anwenden und manchmal immer noch keine ansprechenden Kompositionen erzielen.
Unkonventionelle Kompositionen können interessante Ergebnisse liefern.
Je sorgfältiger das ausgewählte Themenmaterial in Ihrem Rahmen ausgewählt wird, um einen aussagekräftigen Teil zu zeigen, und je ausgewogener es ist, desto ansprechender werden Ihre Kompositionen - unabhängig davon, ob Sie die Regeln befolgen oder nicht. Wie bei jeder künstlerisch-kreativen Ausdrucksform führt die Kenntnis der Regeln, die Sie als zweite Natur anwenden, zu überzeugenderen und ansprechenderen Ergebnissen.
3. Sorgfältiges Timing
Ich hatte für dieses Foto vorkomponiert, vorbelichtet und vorfokussiert. Ein gutes Glückselement machte es interessanter.
"Fotografie ist für mich das gleichzeitige Erkennen der Bedeutung eines Ereignisses in Sekundenbruchteilen sowie einer präzisen Organisation von Formen, die diesem Ereignis seinen richtigen Ausdruck verleihen." - Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bressons berühmter Begriff (und Buchtitel) "The Decisive Moment" fasst zusammen, was als ein weiteres wesentliches Element für die Erstellung guter Fotografien angesehen wird. Der Moment, in dem Sie den Kameraverschluss öffnen, hat einen erheblichen Einfluss auf die Qualität der von Ihnen aufgenommenen Fotos.
Abhängig von Ihrem gewählten Thema kann dies eine Entscheidung in Sekundenbruchteilen sein oder es kann sogar Wochen und Monate dauern, bis der richtige Zeitpunkt erreicht ist.
Dieses Bild ist Teil einer laufenden Serie, die ich von den Dreirad-Taxifahrern in Chiang Mai, Thailand mache.
Sei vorbereitet
Vorbereitung und Vorwegnahme von Aktionen, Tageszeit, Wetter, Jahreszeiten usw. sind Teil der Erstellung von Fotos zur richtigen Zeit. Wenn wir Fotoworkshops auf den lokalen Frischmärkten besuchen, fange ich häufig flüchtige Lebensabschnitte ein. Wir besuchen seit einigen Jahren dieselben Märkte und ich bin an den Ablauf der Aktivitäten dort gewöhnt. Daher ist es einfacher, die Aktion vorherzusagen, als beim ersten Besuch. Unabhängig davon, in welchen Situationen Sie sich befinden, ist es wichtig zu beobachten, was um Sie herum passiert, und vorauszusehen, wann die interessanteste Aktion zum Fotografieren stattfinden wird.
Wenn Sie lieber Landschaften oder Stadtlandschaften aufnehmen möchten, müssen Sie die Wettermuster und Jahreszeiten kennen. Wenn Sie vorausplanen, wann der Sonnenwinkel für die von Ihnen gewählte Szene am besten geeignet ist, erhalten Sie reichhaltigere und ansprechendere Fotos.
Die besten Sportfotografen fotografieren normalerweise nur eine Sportart. Sie kennen das Spiel, die Mannschaften und vielleicht sogar die einzelnen Spieler. Auf diese Weise können sie die Aktion leichter vorhersehen und sich darauf vorbereiten, das Objektiv mit der richtigen Brennweite in der Kamera zu haben und es genau auf den richtigen Punkt zu fokussieren, wenn die interessanteste Aktion stattfindet.
Erwarten Sie den Höhepunkt der Aktion
Das Erstellen Ihres Bildes im Vorgriff auf die Aktion, die Sie aufnehmen möchten, ist eine Methode, die von den meisten der besten Straßenfotografen und Fotojournalisten angewendet wird. Wenn Sie einen Ort finden, an dem Sie eine interessante Komposition mit starken Elementen zur Unterstützung Ihres Motivs, guter Beleuchtung und einem ansprechenden Hintergrund finden, können Sie unweigerlich faszinierendere Fotos erstellen.
Es ist nichts Falsches daran, im laufenden Betrieb zu fotografieren. Wenn Sie jedoch so viele der fünf Elemente, die wir diskutieren, in Ihre Fotos integrieren können, sind die Ergebnisse umso zufriedenstellender.
4. Resonanzfarbe und / oder Tonumfang
"Die Fähigkeit, die Qualität der Farbe und ihre unterschiedlichen Beziehungen zu erkennen, ist eine Kunst und eine Fähigkeit, die durch kontinuierliches Training verbessert werden muss." - Nevada Wier, Reisefotograf und Autor
Wo Licht die Essenz der Fotografie ist, sind Farbe und Ton (Ton nur, wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten) Ausdruck des von Ihrer Kamera aufgenommenen reflektierten Lichts. Farbe und Ton sehen Sie, wenn Sie sich ein Foto ansehen. Sie sehen kein Licht, Sie sehen, was das Licht reflektiert, und dies wird durch Farbe und Ton in Ihren Fotos dargestellt.
Mit Resonanzfarbe meine ich Farbe, die den Betrachter beeinflusst, weil sie wesentlich in das Foto integriert ist. Gleiches gilt für einen Resonanztonbereich in Ihren Schwarzweißfotos.
Farbbeziehungen
Beachten Sie die Beziehungen der verschiedenen Farben in Ihren Bildern. Wenn Sie sich für das Komponieren entscheiden, um Motive mit Kontrast- oder Komplementärfarben auszuschließen oder einzuschließen, kann dies das Erscheinungsbild Ihrer Bilder erheblich beeinflussen. Wenn Sie in Ihrem Rahmen ein Objekt sehen, das Ihnen nicht gefällt, weil es die Harmonie des gewünschten Bilds beeinträchtigt, sollten Sie überlegen, wie Sie die Aufnahme zusammenstellen, um diese Farbe auszuschließen. Zu anderen Zeiten möchten Sie möglicherweise eine kontrastreiche Farbe hinzufügen, um die Wirkung zu verbessern.
Das Fehlen von Farbe in einem Foto führt zu einer weitaus stärkeren Abhängigkeit von den Farbtönen im Bild, damit es funktioniert. Um bei Schwarzweißfotos einen resonanten Ton zu erzeugen, ist es äußerst wichtig, das Licht sorgfältig zu beachten. Sogar ein schwarzes Objekt kann, wenn es unter bestimmten Lichtbedingungen fotografiert wird, weiß erscheinen, oder ein weißes Objekt kann schwarz erscheinen.
Starkes hartes Licht erzeugt sehr helle Lichter und dunkle Schatten.
Technische Puristen sagen, dass Sie in Ihren Schwarzweißfotos einen vollständigen Tonwertbereich von Schwarz bis Weiß und eine erhebliche Varianz von Grautönen zeigen müssen, damit sie akzeptabel sind. Ich stimme nicht zu. Ich glaube nicht, dass ein gutes Foto nur entstehen kann, wenn es einer Reihe technischer Regeln entspricht. Wenn Sie bei hartem Licht fotografieren und die Glanzlichter belichten, können Sie leistungsstarke Schwarzweißbilder mit wenig oder gar keinen Grautönen erzeugen. Viele beliebte Straßenfotografen setzen diese Technik sehr gut ein.
5. Intuition
Kayan Langhalsmädchen zeigt ihren Hals kurz nachdem ihre Halsringe entfernt wurden.
„Fotografie ist die Kunst der Beobachtung. Es hat wenig mit den Dingen zu tun, die du siehst, und alles damit, wie du sie siehst. “ - Elliot Erwitt
Die ersten vier Elemente, die ich besprochen habe, können durch sorgfältiges Studium gelernt werden. Letzteres kann für viele Menschen eine größere Herausforderung sein. Einige werden es mit einer relativ kleinen Studie effektiv erreichen. Andere werden sich so sehr mit den technischen Fragen befassen, dass jede Intuition aus ihrer fotografischen Erfahrung heraus blockiert wird.
Wenn Sie unsere Kamera genau kennen, wissen, wie sie funktioniert, welche Wählscheiben zum Einstellen der Belichtung verwendet werden müssen (und warum Sie sie benötigen), wo sich die wesentlichen Einstellungen in den Menüs befinden und wann Sie sie am besten anpassen können, können Sie frei sein Intuitiver kreativ mit Ihrer Kamera. Für manche Menschen ist dies einfacher als für andere.
Wenn Ihr Gehirn damit beschäftigt ist, herauszufinden, wie Sie Ihr Spotmessgerät verwenden, um beispielsweise die Highlights zu belichten, werden Sie davon abgelenkt, sich wirklich mit dem zu verbinden, was Sie fotografieren, und mit der Situation. Je häufiger Sie Ihre Kamera verwenden, desto freier können Sie sich mit Ihrem Motiv verbinden und Ihrer Intuition folgen, während Sie Ihre Fotos machen.
Wenn Sie lernen, Ihre Kamera so zu verwenden, dass Sie intuitiv gut belichtete Fotos erstellen können, können Sie sich ganz auf das Erstellen von Fotos konzentrieren. Bilder, die nicht nur vermitteln, was Sie gesehen haben, sondern auch, wie Sie es gesehen haben und wie Sie diesen Moment erlebt haben.
Fazit
Ich habe nicht viele Leute getroffen, die gerne fotografieren und ihr Handwerk nicht verbessern möchten. Es ist ein großes Gefühl der Zufriedenheit, gute Fotos zu produzieren, insbesondere wenn sich die Ergebnisse zunehmend verbessern.
Ich glaube, wenn Sie die fünf Elemente studieren, die ich in diesem Artikel beschrieben habe, und lernen, sie in Ihre Fotografie einzubeziehen, werden Sie sich über große Fortschritte bei den von Ihnen erstellten Bildern freuen.
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