Ed Verosky ist ein professioneller Fotograf und Autor mit Sitz in New York. In diesem Artikel erklärt Verosky, wie Porträts nur mit natürlichem und Umgebungslicht erstellt werden. Weitere Informationen zum Erzielen einer hervorragenden Beleuchtung in jeder Situation finden Sie in Veroskys beliebtem eBook „100% zuverlässige Blitzfotografie“.
Hinweis: Dieser Beitrag enthält ein Bild mit sehr mild Nacktheit (in der Tat so mild, dass Sie es vielleicht nicht einmal sehen).
Für mich kann die Verwendung von Blitzlicht die effizienteste Methode sein, um ein qualitativ hochwertiges Porträt zu erstellen. Es gibt nichts Vergleichbares für ein redaktionelles Shooting, wenn Sie diese Kombination aus vollständiger Lichtsteuerung, minimaler Aufnahmezeit und vorhersehbaren Ergebnissen benötigen. Klar, du musst wissen, was du tust, damit es so zusammenkommt. Diese Fähigkeit ist jedoch mit Wissen und Erfahrung verbunden.
Das Beherrschen des Blitzes bedeutet, dass Sie Ihr Licht in jeder Situation beherrschen. Manchmal ist jedoch schönes Licht zu finden, das nur darauf wartet, dass Sie es verwenden. Natürliches und konstantes Umgebungslicht kann Ihre besten Freunde sein, wenn Sie ein wenig Zeit und Flexibilität mit der Umgebung und Ihrem Motiv haben.
Mit konstantem Licht im Gegensatz zu Blitz- / Blitzlicht können Sie die Auswirkungen auf Ihr Motiv und die Umgebung in Echtzeit sehen und anpassen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, etwas über die Platzierung von Licht zu lernen, und dieses Wissen und diese Erfahrung werden sich sicherlich auf Ihr Blitzporträt übertragen. Wie ich gerne sagen möchte, bedeutet „Licht ist Licht“, dass die Prinzipien der Beleuchtung eines Motivs und der Umgebung im Wesentlichen dieselben sind, unabhängig davon, ob es sich bei der Lichtquelle um einen schnellen „Blitz“ oder eine konstante Beleuchtung handelt.
Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Blitz ein intensiveres Licht erzeugen kann, jedoch mit einer zu kurzen Dauer, als dass der Fotograf die Auswirkungen seiner Position auf das Motiv in Echtzeit sehen könnte. Bei konstanter Beleuchtung können Sie die Lichter und Ihr Motiv beiläufig bewegen und sofort wissen, wie sich die Änderungen auf das Porträt auswirken, das Sie erstellen. Mit ein paar Testaufnahmen zur Überprüfung der Belichtung können Sie loslegen.
Beleuchtungs-Setups
Natürliches Licht. Fensterlicht ist fast das schönste Licht, das Sie finden können, wenn die Bedingungen stimmen. Es kann als riesige Softbox dienen und mit jeder Kombination von Fensterdekorationen wie Jalousien und Vorhängen manipuliert werden. Stellen Sie Ihr Motiv einfach in die Nähe des Fensters und lassen Sie das Licht einen Großteil des Dramas des Porträts erzeugen. Ich mag es, das Motiv so zu positionieren, dass es viel Schatten auf einer Seite gibt, was viele Optionen für klassische Porträt-Looks bietet.
Fensterlicht mit Vorhängen verengt. ISO 800, 50 mm, 1: 2,8, 1/80 Sek.
Haushaltslichter. Sie können auch einfache Haushaltslampen verwenden. Ich mag es, die Schatten von den Raumlichtern zu entfernen und sie als bloße Lichtquellen für Glühbirnen zu verwenden. Positionieren Sie zu Beginn einfach das Hauptlicht vor und auf einer Seite Ihres Motivs, vorzugsweise einige Zentimeter höher als der Kopf. Dadurch erhalten Sie ein klassisches Beleuchtungsmuster, mit dem Sie arbeiten können. Ein zweites Licht kann weiter vom Motiv entfernt sein und als Hintergrundbeleuchtung oder Kicker dienen, wodurch die Dimension erhöht wird.
Ein Aufbau bestehend aus zwei Haushaltslampen abzüglich der Lampenschirme. Der Kicker ist hinter Kelly und die Hauptlampe ist fast direkt vor ihr, direkt vor der Kamera. ISO 800, 50 mm, 1: 2,8, 1/60 Sek.
Kameraeinstellungen
Mein allgemeiner Rat für jedes Indoor-Shooting ist, schnell und breit zu denken. Ihre anfänglichen Kameraeinstellungen sollten ein Gleichgewicht zwischen dem höchstmöglichen ISO-Wert sein, der für Ihre Zwecke noch akzeptable Rauschpegel bietet, die größte Blende, die Ihr Objektiv zulässt, und die kürzeste verarbeitbare Verschlusszeit.
Natürlich ist jedes dieser Steuerelemente miteinander verbunden und ein wesentlicher Bestandteil der Gesamtbelichtung. Daher müssen Sie einige Anpassungen und Zugeständnisse für die Umgebung vornehmen, in der Sie arbeiten, und für den Effekt, den Sie mit Ihren Aufnahmen erzielen möchten.
Glücklicherweise sind die meisten DSLRs jetzt auch bei hohen ISO-Werten rauscharm, sodass die meisten Raumbeleuchtungen und sogar wenig natürliches Licht für Sie kein Problem darstellen. Aber selbst wenn Ihre Kamera bei höheren ISO-Werten viel Rauschen erzeugt, ist dies nicht unbedingt ein großes Problem. Lassen Sie das Rauschen entweder unverändert oder reduzieren Sie es in der Nachbearbeitung mithilfe der verfügbaren Rauschunterdrückungstechniken.
Viele Fotografen fügen tatsächlich künstlich Rauschen hinzu zurück in ihre Bilder, um das Aussehen eines Films zu reproduzieren oder auf andere Weise das super saubere, glatte, digitale Aussehen zu reduzieren, das aus der Kamera kommt. Einfacher Rat: Machen Sie sich keine Sorgen über das Rauschen, es sei denn, es beeinträchtigt das Bild, das Sie erstellen möchten.
Eine andere Sache, die wirklich dazu beiträgt, schöne Porträts bei schlechten Lichtverhältnissen zu erzielen, ist ein schnelles Objektiv. Mit "schnell" meinen wir ein Objektiv mit einer großen Blende von mindestens 1: 2,8. Je breiter die Blende, desto mehr Licht lässt das Objektiv in einer bestimmten Zeiteinheit durch. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit bei Ihren ISO-Einstellungen (da diese nicht so hoch sein müssen, um weniger Licht durch das Objektiv zu kompensieren) und kürzere Verschlusszeiten (da sie zum Kompensieren nicht so niedrig sein müssen) für weniger Licht durch die Linse). Objektive mit größeren Blendenöffnungen können auch eine geringe Schärfentiefe aufweisen, was das Interesse und die Mystik Ihres Porträts erheblich steigern kann.
Die Verschlusszeit ist nicht nur wegen ihrer Auswirkung auf die Gesamtbelichtung ein wichtiger Gesichtspunkt, sondern auch wegen möglicher Unschärfe bei kürzeren Verschlusszeiten. Wie bei ISO ist jedoch der Effekt von vermeintlich nicht optimalen Verschlusszeiten der Effekt, den Sie erzielen. Möglicherweise findet ein verschwommenes Bild gelegentlich eine eher künstlerische Aussage. Jedes Porträt muss nicht so scharf wie eine Wende sein.
Ein weiteres Glühbirnen-Setup für den Haushalt mit Chris. Ich benutzte eine nackte Haushaltsglühbirne links von der Kamera, um sie gleichzeitig auf einer Seite und im Hintergrund zu beleuchten. Das Hauptlicht kommt von der Kamera rechts. ISO 800, 85 mm, 1: 1,8, 1/60 Sek.
Unter Berücksichtigung dieser Faktoren möchten Sie möglicherweise die folgende Belichtungskombination als Ausgangspunkt ausprobieren und an Ihre Bedürfnisse anpassen:
- Kamera Modus: Blendenpriorität
- Öffnung: f /2.8 (oder so weit wie möglich für Ihr Objektiv)
- ISO: 800
- Verschlusszeit (Ziel): 1/100 Sek. oder höher.
Im Blendenprioritätsmodus stellt Ihre Kamera automatisch die Verschlusszeit für Sie ein, während Sie alles andere steuern. Sie müssen auf Ihre Verschlusszeit achten, um sicherzustellen, dass sie nicht so niedrig ist, dass unerwünschte Unschärfen auftreten. Auch dies sind nur Ausgangspunkte. Mit einer stationären Pose und einer ruhigen Hand habe ich Handheld-Verschlusszeiten von nur 1/15 Sek. Verwaltet. und gute Ergebnisse erzielt. Möglicherweise möchten Sie auch den manuellen Modus Ihrer Kamera ausprobieren, um die vollständige Kontrolle über Ihre Einstellungen zu behalten. Wenn Ihre Lichtverhältnisse ziemlich statisch sind, würde ich es empfehlen.
Außerdem profitieren Sie höchstwahrscheinlich von Aufnahmen im RAW-Format (NEF) Ihrer Kamera, sodass wichtige Anpassungen wie Weißabgleich, Belichtung und Kontrast bei der Nachbearbeitung einfach und mit minimalem Informationsverlust vorgenommen werden können. Obwohl die Einstellungen für den Weißabgleich der RAW-Datei nicht tatsächlich auferlegt sind, können Sie den Weißabgleich während der Aufnahme nach Ihren Wünschen einstellen, um eine Vorstellung davon zu erhalten, wie das endgültige Bild aussehen könnte. Darüber hinaus teilt eine ausgewählte WB-Einstellung Ihrer Verarbeitungssoftware mit, mit welchen Farbtemperatur- und Farbtoneinstellungen für jedes Bild am besten begonnen werden soll.
Fensterlicht beleuchtet Satu. ISO 800, 50 mm, 1: 4, 1/200 Sek.
Nachbearbeitung
Abgesehen von der kreativen Nachbearbeitung, die mit Ihren Umgebungslichtbildern möglich ist, sollten Sie bei der anfänglichen Nachbearbeitung einige Dinge berücksichtigen:
Weißabgleich: Nicht alle Lichtquellen erzeugen die gleichen Farbtemperaturen. Ungeachtet dessen, wie sie für unsere Augen aussehen, zeichnet die Kamera verschiedene Arten von Haushaltsbeleuchtung (fluoreszierend, Wolfram, Tageslicht ausgeglichen) und natürliches Licht (Sonnenuntergang, bewölkt, Schatten) auf, um unterschiedliche Farbstiche zu erzeugen.
Wenn Sie also ein Porträt mit einem hellen Wolframlicht als Hauptlicht Ihres Motivs aufnehmen, aber im Hintergrund ein starkes Fensterlicht durchscheint, müssen Sie möglicherweise mit einer unerwünschten Farbmischung umgehen.
Glücklicherweise können Sie diese Arten von Farbfehlanpassungen in der Nachbearbeitung korrigieren, indem Sie in Ihrer Software eine allgemeine Auswahl für den Weißabgleich treffen und die fehlerhaften Farben in bestimmten Teilen des Bildes selektiv ändern. Wenn Sie sich darüber keine Sorgen machen möchten, tun Sie es nicht. Die Farben könnten so akzeptabel sein, wie sie sind. Wenn nicht, haben Sie immer künstlerische Farbänderungseffekte und sogar Schwarz-Weiß-Konvertierungsoptionen. Es ist also alles gut.
Lärmprobleme: Ich persönlich mag die meiste Zeit ein wenig Rauschen in meinen Bildern. Wenn Sie jedoch sehr hohe ISO-Einstellungen verwenden mussten, um Ihre Aufnahmen zu machen, und das Rauschen etwas reduzieren müssen, gibt es eine Reihe guter integrierter, eigenständiger und Plug-in-Softwareoptionen, um dies zu handhaben . Ich werde zum Beispiel gelegentlich die Rauschunterdrückungswerkzeuge in Lightroom oder mein Photoshop Noise Ninja-Plug-In verwenden.
Das Fotografieren mit natürlichem und Umgebungslicht in Innenräumen kann eine großartige Möglichkeit sein, die Feinheiten der Beleuchtung Ihrer Porträts kennenzulernen. Das eigentliche Erlebnis für Sie und Ihr Motiv sind neben dem Blitz- und Studioeffekt der Arbeit mit Blitz auch Welten. Im Gegensatz zu Außenaufnahmen können Arbeiten in Innenräumen ohne Blitz zu Problemen führen, die mit Situationen mit geringerer Beleuchtung zusammenhängen. Wenn Sie einige der oben genannten Ratschläge verwenden, sollten Sie in der Lage sein, die Herausforderungen der Porträtmalerei bei schlechten Lichtverhältnissen zu bewältigen und gut aussehende Bilder zu erhalten.
Wenn Sie lernen möchten, wie Sie in jeder Situation erstaunliches Licht erhalten, lesen Sie das eBook von Ed Verosky. "100% zuverlässige Blitzfotografie." Es ist eine großartige Ressource, die Tausenden von Fotografen geholfen hat, Blitz und Umgebungslicht für Porträtaufnahmen besser zu nutzen.