Die Schönheit der Landschaft in der Antarktis
Landschaftsfotografie ist eines der beliebtesten Genres der Fotografie. Es ist auch das eine Genre, das nicht leicht zu beherrschen ist. Der Grund ist einfach: Um wirklich gut in der Landschaftsfotografie zu werden, muss man Stunden damit verbringen, sie zu beherrschen. Die meisten Fotografen sind nicht in der Lage, diese Zeit zu verwenden, daher wird es frustrierend. Viele Fotografen sind von ihren Bildern enttäuscht, aber es gibt nur wenige Dinge, die Sie tun können, um in kurzer Zeit bessere Ergebnisse zu erzielen.
1. Vordergrundinteresse
Dies ist ein allgemeiner Tipp, der jedoch sehr sinnvoll ist. Wenn Sie ein Motiv im Vordergrund haben, wird das Bild verankert. Es sagt dem Betrachter, wohin er zuerst schauen soll, und sobald er sich das angesehen hat, wird sein Auge den Rest des Bildes erkunden.
Sie können Ihr Vordergrundmotiv an einer beliebigen Stelle im unteren Drittel Ihres Bildes platzieren. Es ist jedoch möglicherweise eine gute Idee, es mehr auf der linken Seite des Rahmens zu platzieren. Dies ist keine Regel (ich glaube wirklich nicht, dass es in der Fotografie Regeln gibt), sondern ein Vorschlag. Wir lesen Text von links nach rechts. Wenn sich Ihr Vordergrundinteresse also auf der linken Seite befindet, kann der Betrachter problemlos mit dem Bild interagieren. Das Vordergrundinteresse könnte alles sein, ein Stück Treibholz, ein Stein, ein Baum, alles, was für die Szene funktioniert.
Vordergrundinteresse verankert eine Szene
2. Farbe in deiner Szene
Ihr Bild hat eine inhärente Farbe, die von der Tageszeit und dem Motiv abhängt, das Sie aufnehmen. Wenn Sie einen Wald fotografieren, ist Ihre Szene möglicherweise überwiegend grün. Wenn Sie eine Seelandschaft machen, kann es aufgrund der Farbe des Wassers zu viel Blau kommen.
Achten Sie auf die Farbe in Ihrer Szene und arbeiten Sie mit den entgegengesetzten Farben im visuellen Farbkreis. Als Beispiel gibt es drei Grundfarben, die Ihre Kamera sieht: Rot, Grün und Blau. Die additiven Farben (entgegengesetzte Farben) sind Cyan, Magenta und Gelb. Um klar zu sein, Cyan ist die entgegengesetzte Farbe zu Rot, Magenta ist das Gegenteil zu Grün und Gelb ist das Gegenteil zu Blau. Diese gegensätzlichen Farben können in einer Szene gut funktionieren, insbesondere in Gelb und Blau.
Schauen Sie sich die Farben in Ihrer Szene an und entscheiden Sie, was Sie hervorheben möchten. Um sicherzustellen, dass Sie mit großartigen Farben arbeiten können, sollten Sie während der goldenen Stunden fotografieren und die warmen Farben hervorheben.
Satte Farben verstärken das Drama in Ihrem Bild
3. Weißabgleich
Wenn Sie Landschaften aufnehmen, möchten Sie zur goldenen oder zur blauen Stunde fotografieren. Dies sind die Tageszeiten, zu denen das Licht für dramatische Landschaftsaufnahmen sehr gut funktioniert. In den goldenen Stunden wird das Licht in warmen Gelb-, Orange- oder Rottönen gehalten. Überprüfen Sie Ihre Weißabgleicheinstellung, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt aufnehmen. Wenn Ihre Kamera auf Auto White Balance eingestellt ist, werden viele der warmen Farbtöne in Ihrem Bild gelöscht, da versucht wird, eventuelle Farbstiche in Ihrer Szene zu neutralisieren.
Wenn das goldene Stundenlicht in Ihrer Szene wirklich stark ist, lässt der automatische Weißabgleich die Szene wirklich langweilig und farblos aussehen. Versuchen Sie stattdessen, den Tageslicht-Weißabgleich zu verwenden. Auf diese Weise erfasst die Kamera das Licht so, wie es wirklich in der Szene ist. Sie können Ihren Weißabgleich sogar auf Trübheit oder Schatten einstellen, um die warmen Töne noch weiter zu verbessern. Wenn Sie diese Einstellungen als kreatives Werkzeug verwenden, kann dies einen guten Einfluss auf Ihr Bild haben.
Verwenden Sie den Weißabgleich kreativ. Dieses Bild wurde mit der Voreinstellung „Schatten“ aufgenommen.
4. Bewegung
Einige der besten Landschaftsbilder haben irgendeine Form von Bewegung. Die Bewegung kann durch Wasser, Wind oder beides verursacht werden. Themen, die gut mit Bewegung funktionieren, sind Flüsse, Wasserfälle, Seestücke und sogar Sterne. Ein Langzeitbelichtungsbild des Meeres mit Wasser, das seidig und wischig aussieht, ist ätherisch und fügt dem Bild Drama hinzu. Wir sehen dieses glatte, seidige Wasser nicht natürlich mit unseren Augen, es ist nur mit der Kamera möglich. Die Ergebnisse sind oft sehr ansprechend und verleihen der Szene eine Gelassenheit, die fast magisch ist. Sie benötigen ein Stativ, um dies richtig zu machen. Sie müssen auch eine längere Belichtung von einigen Sekunden verwenden. Das Timing ist auch wichtig, insbesondere bei Seestücken. Möglicherweise müssen Sie den Schuss zeitlich festlegen, wenn das Wasser über die Felsen oder den Strand rauscht. Auf diese Weise wird das Bild mit seidigen Wasserstreifen gefüllt und sieht fantastisch aus.
5. Weniger ist mehr
Landschaftsbilder werden dramatischer, wenn sie ein sehr klares Thema enthalten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was in Ihrer Szene enthalten sein soll, stellen Sie sich diese Frage, während Sie sich in der Szene umsehen: "Fügt dieser Stein, Baum, Fluss usw. der Szene etwas hinzu oder nicht?" Wenn Sie der Meinung sind, dass es Ihrer Szene nicht hinzugefügt wird, entfernen Sie es. Auch wenn Sie sich nicht sicher sind, entfernen Sie es und machen Sie eine Aufnahme, um zu sehen, wie das Bild aussieht. In vielen Bildern ist weniger mehr. Wenn Ihre Szene weniger Elemente enthält, kann das Auge weniger abgelenkt werden. Es gibt weniger Elemente, die die Szene verwirren können. Probieren Sie es also aus. Richten Sie eine Aufnahme ein, machen Sie ein Foto und minimieren Sie dann die störenden Elemente.
Probieren Sie diese fünf Tipps aus und teilen Sie Ihre Ergebnisse in den Kommentaren unten. Haben Sie weitere Tipps?