Als Fotografen wissen wir, dass in jeder Szene buchstäblich Hunderte kleiner Dinge erledigt werden müssen, die sich zu der endgültigen großartigen Aufnahme summieren. Manchmal, wenn wir hinter die Kamera treten und das Licht erstaunlich wird, ist es sehr leicht, ein oder zwei Dinge zu vergessen, und das Ergebnis ist, dass die Aufnahme nicht so gut ist, wie sie hätte sein können. Es gibt viele Details, an die man sich erinnern muss, aber es gibt oft einige offensichtliche Dinge, die vergessen wurden. Dies sind die häufigsten Fehler, die ich in vielen Landschaftsbildern sehe. Wenn sie zu der Zeit korrigiert worden wären, wäre das Bild viel dramatischer und kraftvoller gewesen.
Pinguine und Eisberg in der Antarktis.
Hier sind die acht häufigsten Fehler bei der Landschaftsfotografie, damit Sie sie vermeiden und Ihre Bilder verbessern können:
1. Mangelnde Stabilität - Verwenden Sie ein Stativ
In kreativen Bildern kann Unschärfe sehr interessant sein. In Landschaftsbildern möchten Sie jedoch normalerweise, dass Ihr Bild durchgehend scharf ist. Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihr Bild scharf ist, ist die Verwendung eines Stativs. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren (meistens bei Landschaften), müssen Sie unbedingt ein Stativ verwenden.
Jetzt gibt es Stative und es gibt Stative. Für die Landschaftsfotografie möchten Sie vielleicht in eine Hochleistungsfotografie investieren. Die kleinen, leichten Stative reichen möglicherweise für eine Weile aus. Wenn Sie jedoch an einem Ort fotografieren und es windig ist, kann Ihr Stativ umkippen oder sich aufgrund der Stärke des Windes bewegen. Ein gutes Stativ hält auch lange und kann sich sehen lassen. Kaufen Sie also das beste Stativ, das Sie sich leisten können, und achten Sie darauf, dass Sie Ihre Kamera beim Aufnehmen so ruhig wie möglich halten.
Ein weiteres gutes Gerät ist ein Kabelauslöser. Sie müssen keinen der teuren mit eingebautem Intervallmesser kaufen, nein, nur einen einfachen Kabelauslöser. Sobald Sie eingerichtet und bereit sind, Ihre Aufnahme zu machen, treten Sie von der Kamera zurück und drücken Sie die Taste. Wenn Sie den Auslöser drücken, treten keine Vibrationen auf, und Ihr Bild ist schön und scharf. Wenn Sie keinen Kabelauslöser haben, können Sie den Verschluss auch mit dem eingebauten Selbstauslöser auslösen.
2. Den Horizont nicht gerade halten
Dies geht fast Hand in Hand mit der Verwendung eines Stativs. Manches gute Landschaftsbild wurde durch einen verzerrten Horizont beschädigt. Glücklicherweise kann dies in Photoshop oder Lightroom leicht behoben werden. Es ist also keine große Sorge, aber Sie müssen möglicherweise einige Details herausschneiden, um dies richtig zu machen. Die Idee ist jedoch, die Aufnahme zuerst direkt in der Kamera zu machen und dann zu bearbeiten.
Sie können verschiedene Tools verwenden, um sicherzustellen, dass Ihr Horizont gerade ist. Schalten Sie zuerst das Raster in Ihrem Kamerasucher ein, richten Sie den Horizont mit der horizontalen Linie aus, und Sie sollten gut sein. Einige Stativköpfe haben eine eingebaute Wasserwaage. Stellen Sie sicher, dass diese eben ist und Ihr Horizont in Ordnung sein sollte. Verwenden Sie zum Schluss die Live-Ansichtsfunktion Ihrer Kamera. Wenn Sie diese haben, rufen Sie das falsche Horizont-Wahlrad auf der Rückseite Ihres Bildschirms auf, richten Sie Ihre Kamera aus und fertig.
Ich ziehe es vor, meinen Horizont in der Kamera auszurichten, da dies Zeit in der Postproduktion spart. Wenn Sie den Horizont anschließend begradigen müssen, müssen Sie das Bild wie bereits erwähnt zuschneiden, was bedeutet, dass sich Ihre Komposition geringfügig ändern kann. Ich ziehe es vor, nicht so weit wie möglich zu beschneiden, daher ist es ein gutes Ziel, die Kamera gerade auszurichten.
Ein krummer Horizont lenkt ab.
Sieht jetzt besser aus, da der Horizont gerade ist.
3. Nur im Querformat aufnehmen
Viele Fotografen gehen davon aus, dass sie eine Landschaftsszene im Querformat (horizontal) aufnehmen sollten. Dies ist normalerweise keine schlechte Idee, aber in einigen Fällen kann eine Hochformatausrichtung (vertikal) sehr gut funktionieren. Denken Sie an eine Wald- oder Bergszene. Wenn die Motivform eher vertikal als horizontal ist, versuchen Sie es im Hochformat. Dies kann der Szene ein dynamisches Gefühl verleihen.
Nehmen Sie auch im Hochformat auf!
4. Nicht an die Blende denken
Ich bin der festen Überzeugung, dass die Blende ein Kompositionswerkzeug ist. Wenn Sie eine Szene einrichten, sollten Sie über Ihre Schärfentiefe nachdenken. Möchten Sie, dass alles vom Vordergrund bis zum Hintergrund im Fokus steht? In der Landschaftsfotografie ist dies im Allgemeinen der Fall.
Wenn Sie dies wünschen, stellen Sie sicher, dass Ihre Blende 1: 8, 1: 11 oder höher ist. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass alles scharf eingestellt ist. Wenn Sie bei 1: 2,8 sind und sich auf den Vordergrund konzentrieren, ist der Hintergrund unscharf und die Mitte Ihrer Szene weich. Dies sollte einer Ihrer wichtigsten Kontrollpunkte sein, wenn Sie die Aufnahme einrichten. Wenn Sie eine große Blende verwenden und die Berge in der Ferne unscharf sind, kann dies in Photoshop nicht mehr behoben werden… noch nicht!
In einem Landschaftsbild möchten Sie wahrscheinlich alles im Fokus haben.
5. Nehmen Sie im Querformat der Kamera auf
Ja, möglicherweise haben Sie in den Szenenmodi Ihrer Kamera eine Querformateinstellung. Versuchen Sie so viel wie möglich, es nicht zu verwenden. Warum? Nun, es ist nicht großartig, die Belichtung für Ihre Szene gut aussehen zu lassen. Dadurch wird die Blende auf 1: 8 oder sogar 1: 11 eingestellt, die Szene wird jedoch möglicherweise nicht so effektiv gerendert wie mit manuellen Einstellungen. Die Szeneneinstellungen funktionieren innerhalb bestimmter Parameter und sind bei schlechten Lichtverhältnissen nicht immer die beste Wahl. Versuchen Sie, Ihre Landschaften so weit wie möglich mit manuellen Einstellungen aufzunehmen. Dies bedeutet, dass Sie ISO, Verschlusszeit und Blende steuern.
6. Neben anderen Fotografen stehen
Wenn Sie eine Gruppe von Fotografen auf einem Hügel stehen sehen, ist es möglicherweise eine gute Idee, von einem anderen Ort aus zu fotografieren. Das soll nicht heißen, dass andere Fotografen es falsch verstanden haben, sondern ich meine, Sie möchten mit einem anderen Bild als die anderen nach Hause gehen. Manchmal befindet sich die beste Komposition oder der beste Aussichtspunkt an einer bestimmten Stelle. Das ist in Ordnung. Machen Sie eine Aufnahme von dort aus, aber suchen Sie nach anderen Orten, um auch eine großartige Aufnahme zu machen.
Es ist eine gute Idee, eine Szene zu erkunden, bevor Sie sie aufnehmen. Machen Sie am Vortag einen Spaziergang, schauen Sie sich an, wo die Sonne untergeht, und entscheiden Sie sich für Ihre Position. Folgen Sie nicht einfach der Menge, dann sehen Ihre Bilder wie die anderen dort aufgenommenen Bilder aus.
Eine andere Aussicht auf Machu Picchu.
7. Uninteressanter negativer Raum
Negativer Raum ist der Raum, der Ihr Motiv umgibt. Dieser Raum kann Ihr Image wirklich verändern oder zerstören. In den meisten Fällen ist der Himmel der negative Raum in einer Landschaftsszene. Ein klarer blauer Himmel sieht gut aus, aber einige weiche Wolken können die Szene wirklich dramatisch machen. Wenn der Himmel keine Wolken hat und klar ist, kann dies dazu führen, dass die Szene uninteressant erscheint.
Wenn Sie das in Ihrer Szene finden, machen Sie den Himmel zu einem kleineren Teil Ihres Bildes. Wenn es einige gut aussehende Wolken gibt, geben Sie ihm mehr Platz in Ihrer Szene. Manchmal haben Sie keine Wahl, möglicherweise können Sie nur an einem bestimmten Tag einige Aufnahmen machen. In diesem Fall müssen Sie bekommen, was Sie können. Wenn Sie diese Einschränkung nicht haben, versuchen Sie, an einem anderen Abend zurückzukehren, an dem sich einige Wolken am Himmel befinden. Wolken geben dem Himmel Details, sie reflektieren das Sonnenlicht und können vor einem blauen Himmel gelb-orange aussehen. Dies macht eine viel interessantere Szene.
Der Himmel hatte keine Wolken, also machte ich ihn zu einem kleinen Teil des Bildes.
8. Kein klares Thema
Es klingt verrückt, aber es ist sehr einfach, ein unklares Thema in der Landschaftsfotografie zu haben. In den meisten Fällen handelt es sich bei der Landschaftsfotografie um eine natürliche Szene, um Berge, Wälder, Flüsse, Meereslandschaften, Wüsten usw. Stellen Sie sicher, dass sie für Ihren Betrachter klar ist.
Wenn Sie eine Bergszene fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie ein Objektiv verwenden, das für diese Szene geeignet ist. Landschaftsfotografen sind versucht zu glauben, dass jedes Bild mit dem Weitwinkelobjektiv aufgenommen werden muss. Manchmal kann dies dazu führen, dass die Bergkette im Hintergrund klein und unbedeutend erscheint. Das Gleiche kann für alle anderen Arten der Landschaftsfotografie gelten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Betrachter weiß, was er sehen soll, und zeigen Sie ihm dies und die Schönheit, die das Motiv umgibt. Gehen Sie so nah wie möglich an Ihr Motiv heran. Wenn es nicht nah genug ist, müssen Sie möglicherweise ein anderes Objektiv verwenden, um näher zu kommen. Ein 50-mm-Objektiv kann in der Landschaftsfotografie verwendet werden, ebenso wie ein 200-mm-Objektiv. Alles hängt davon ab, was der Betrachter sehen soll.
Der Eisberg vor dem Schiff ist hier eindeutig das Thema.
Wenn Sie das nächste Mal ein Landschaftsfoto-Shooting planen, gehen Sie diese Punkte schnell durch und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Wenn überhaupt, werden Sie aufmerksamer und bewusster sein, was Sie aufnehmen, und das wird Ihre Bilder sofort verbessern. Genießen.