Alle professionellen und viele Hobbyfotografen bearbeiten ihre Fotos nach. Es gibt verschiedene Gründe, warum Sie Ihre Fotos bearbeiten möchten, abgesehen von der Tatsache, dass RAW-Dateien eine gewisse Verarbeitungsstufe benötigen, darunter:
- Beheben kleinerer Fehler, die beim Aufnehmen des Bildes gemacht wurden.
- Damit das Bild mehr so aussieht, wie Sie es sich bei der Aufnahme vorgestellt haben.
- Um dem Bild Ihre künstlerische Note zu verleihen.
- Weil die Bildbearbeitung Spaß macht und ein wichtiger Bestandteil der Fotografie ist.
Bei der Landschaftsfotografie geht es oft darum, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Dies ist nicht immer möglich, daher kann eine kleine Nachbearbeitung hilfreich sein. "Warum es machen, wenn man es vortäuschen kann" scheint immer häufiger geworden zu sein.
Eine häufig aufgeworfene Frage ist, wie viel Bearbeitung Sie vornehmen können, bevor Sie Ihr Foto überbearbeitet haben. Zu viel und Ihr Foto repräsentiert nicht mehr die Realität der Landschaft.
Es ist subjektiv, wie viel Bearbeitung akzeptabel ist. Einige behaupten, die Bearbeitung sei viel zu weit gegangen und zerstöre die Fotografie. Andere setzen ihr Herz und ihre Seele in die Bildbearbeitung ein. Sie versuchen, jedes Detail auf dem Foto optimal zu nutzen und ihre persönliche Interpretation vorzunehmen.
Landschaftsfotografen sind keine Fotojournalisten, die die Realität dokumentieren. Als solches sollte genügend Raum für eine künstlerische Interpretation von Landschaftsfotos vorhanden sein. Im Rest dieses Artikels werde ich anhand eines meiner eigenen Landschaftsfotos verschiedene Bearbeitungsebenen erläutern.
1. Der Urlaub wie er ist - keine Bearbeitung
Am einfachsten ist es, Ihre Dateien als JPG.webp zu speichern und überhaupt nicht zu bearbeiten. Wenn Sie keine Bildbearbeitungssoftware kaufen möchten oder einfach keine Zeit für die Nachbearbeitung aufwenden möchten, ist dies in Ordnung. Es ist Ihre Entscheidung. Sie können immer noch die Zeit genießen, die Sie in der Natur verbringen, um Fotos zu machen.
Offensichtlich kann mit diesem Ansatz niemand Ihren Fotos vorwerfen, nicht real zu sein. Wenn Sie jedoch keine grundlegenden Bearbeitungsfähigkeiten erlernen und Ihre Bilder nachbearbeiten, werden Sie wahrscheinlich nicht als seriöser Fotograf angesehen.
Kaum eines der Bilder mit den meisten Likes in sozialen Medien und auf Websites zum Teilen von Fotos ist unbearbeitet. In der digitalen Fotografie ist das Aufnehmen des Fotos nur die halbe Arbeit, der Rest dreht sich um Nachbearbeitungstechniken.
2. Grundlegende Bearbeitung
In meinem Bild (oben) wurde mir klar, dass ich mit der Komposition schlampig war, als ich sie aufnahm. Ich musste das beheben. Oft führt eine Einstellung zu einer anderen. Lassen Sie uns die verschiedenen Schritte durchgehen, die ich auf dieses Bild angewendet habe.
Das Bild oben ist die unberührte RAW-Datei direkt aus der Kamera. Einige Fotografen sind mit diesem Ergebnis zufrieden und lassen es dort. Bei näherer Betrachtung stellte ich fest, dass es einige andere Dinge mit dem Bild gab, die ich verbessern konnte. Da es sich um eine RAW-Datei handelt, wusste ich, dass mit vielen Bilddaten gearbeitet werden muss.
Durch die grundlegende Bearbeitung sollen die bereits auf dem Foto enthaltenen Elemente verbessert und nicht die Fehler behoben werden. Idealerweise sollten Sie die Aufnahme in der Kamera so technisch korrekt wie möglich machen. Eine schöne Sache bei der digitalen Fotografie ist, wie einfach es ist, nach der Aufnahme kleine Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie bei der Belichtung versagen oder der Horizont nicht perfekt gerade ist, kein Problem, können Sie das Problem beheben
Nivellieren eines geneigten Horizonts und von Vertikalen, Zuschneiden und Entfernen von Staubflecken
Während Sie bearbeiten, können Sie einfache Anpassungen an Ihrer Komposition vornehmen, z. B. den Horizont ausgleichen und zuschneiden. Durch Zuschneiden können Sie die Komposition straffen und Elemente bis zu einem gewissen Grad verschieben, sodass sie gemäß der Drittelregel oder dem goldenen Mittelwert ausgerichtet werden.
Auf dem Foto unten habe ich die Bäume geebnet, da sie sich leicht nach rechts neigten. Das habe ich nicht bemerkt, als ich das Foto gemacht habe. Die meisten Fotografen werden nicht in Frage stellen, ob das Nivellieren des Horizonts, das Zuschneiden und das Entfernen von Staubflecken eine akzeptable Bildbearbeitung sind. Es ist Teil des Workflows.
Anpassen des Weißabgleichs (WB)
Ich habe dieses Bild an einem frühen Morgen bei Sonnenaufgang aufgenommen. Die Reflexionen des klaren blauen Himmels gaben der Szene einen insgesamt blauen Farbstich. Am Computer erinnerte ich mich, dass die Szene wärmer war. Wärmer wird als angenehmer empfunden. Ich könnte mich irren, denn wer erinnert sich genau, welche Farben eine Szene zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte?
Fotografen behaupten oft, dass sie ihre Fotos bearbeiten, um darzustellen, wie sie die Szene gesehen haben. Es ist wahrscheinlich richtiger zu sagen, dass sie ihre Fotos so bearbeiten, wie sie es sich gewünscht haben.
Deshalb habe ich beschlossen, dass mein Bild einen wärmeren Farbton hat. Ich habe den Weißabgleich angepasst, indem ich mehr Gelb hinzugefügt habe.
Ich hätte etwas Ähnliches erreichen können, wenn ich den Weißabgleich der Kamera auf die Voreinstellung Bewölkt eingestellt hätte, als ich das Bild aufgenommen habe. Das Ändern des Weißabgleichs nach der Aufnahme ist ein weiterer Vorteil, wenn Sie Ihre Dateien als RAW aufnehmen. In jedem Fall wird das Ergebnis geändert, und bis zu einem gewissen Grad wird die Realität geändert.
Obwohl sich der Weißabgleich erheblich auf ein Bild auswirken kann, wird er normalerweise als Teil des Nachbearbeitungsworkflows akzeptiert.
Belichtung und Kontrast erhöhen
Da keine Anpassungen an den RAW-Dateien in der Kamera vorgenommen werden, sehen die Bilder unvollendet aus, wenn Sie sie auf Ihrem Computer öffnen. Die Vorschau auf dem LCD ist eine eingebettete JPG.webp-Version des Fotos, die oft viel besser aussieht.
Selbst mit modernen Digitalkameras sind Sie bei der Belichtung nicht immer genau richtig. Wenn Sie es in der Kamera nicht richtig machen, können Sie mit RAW-Dateien die Belichtung bei der Nachbearbeitung problemlos um zwei Stopps korrigieren.
Mein Bild ist keine Ausnahme, es sieht flach aus und muss noch angepasst werden. Also habe ich den Kontrast leicht erhöht. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, wird das Bild tendenziell etwas dunkler. Um dies auszugleichen, musste ich die Belichtung ein wenig erhöhen. Sie können das Ergebnis so weit unten sehen.
Abnehmende Lichter und zunehmende Schatten
Eine weitere Sache, die mich störte, war das schwarze Stück Bäume ganz rechts. Die Bäume sind jetzt zu dunkel geworden, ohne Details im Schatten. Ich habe dies behoben, indem ich die Schatten leicht vergrößert habe. Ich habe auch die Glanzlichter ein wenig abgesenkt, um mehr von der Textur im Eis herauszuholen. In der Version unten sind die Bäume rechts nicht mehr vollständig schwarz.
Mit diesen letzten Anpassungen sieht das Bild ziemlich anständig aus. So weit, ist es gut. Alle Änderungen, die ich bisher vorgenommen habe, liegen innerhalb des Bereichs, den die meisten Fotografen für akzeptabel halten.
3. Über die grundlegende Bearbeitung hinaus
Übersättigte Farben
Fotos mit gesättigten und lebendigen Farben sind ein Blickfang. Wenn Sie beim Posten Ihrer Bilder auf Social Media-Websites Aufmerksamkeit wünschen, ist es eine gute Idee, zuerst die Farben zu verbessern. 
Zu diesem Zeitpunkt wurde versucht, den Sonnenaufgang schöner zu machen. Für mich war es bereits ein fantastischer Sonnenaufgang am Wintermorgen. Aber ich hatte das Gefühl, ich könnte es noch besser machen - mit etwas Überbearbeitung.
Ich habe dies einfach getan, indem ich die Vibration und Sättigung signifikant erhöht habe. Das Bild fühlt sich jetzt ganz anders an. Für mich sieht es falsch aus. Aber ich wette, diese Version hätte auf meinen Social-Media-Sites mehr Aufmerksamkeit erhalten, wenn ich beide Versionen dort gepostet hätte. Ich habe dies schon bei einigen meiner anderen Bilder gesehen.
Mit dieser Bearbeitungsstufe beginnen die Diskussionen darüber, ob das Bild eine realistische Landschaft darstellt oder nicht. Es kann Ihre künstlerische Interpretation der Szene sein, aber für mich ist es nicht mehr authentisch.
4. Fotobearbeitung künstlerisch
Hinzufügen von Textur für einen völlig anderen Look
Im nächsten Bild habe ich meine künstlerische Freiheit als Fotograf und Künstler genutzt. Ich habe ein paar Texturebenen und Fotofilter mit dem Originalbild gemischt. Wenn Sie Texturen richtig verwenden, können Sie einige interessante Effekte auf Ihre Bilder erzielen.
Ob dies ein realistisches Landschaftsfoto ist oder nicht, ist keine relevante Frage mehr. Es ist nicht so und soll es auch nicht sein. Aber Sie können diskutieren, ob Sie diesen Stil mögen oder nicht. Während alle vorherigen Änderungen in Lightroom vorgenommen wurden, wurden die letzten beiden Versionen in Photoshop vorgenommen, da Lightroom nicht über die erforderliche Ebenenfunktion verfügt.
Das Zusammensetzen mehrerer Bilder macht dieses surreale Stück
Die letzte Version meines Bildes ist ein Composite. Vom Original sind nur noch wenige Elemente übrig, aber Sie können feststellen, dass es noch vorhanden ist. Das Ergebnis ist so extrem, dass niemand Sie beschuldigen kann, ein realistisches Landschaftsbild gefälscht zu haben. Jeder weiß, dass dies ein kreatives Kunstwerk ist. Auch hier ist es sehr subjektiv, ob der Stil gefällt oder nicht. Compositing ist eine völlig neue Ebene der Fotobearbeitung. Es ist nicht jedermanns Sache.
Wenn Sie Verbundwerkstoffe erstellen, benötigen Sie viele der gleichen Fähigkeiten wie beim Fotografieren. Für ein ausgewogenes Komposit müssen Sie sich mit Kompositionstechniken und dem Umgang mit Licht und Schatten sowie Farben auskennen.
Fazit
Mit der digitalen Fotografie ist es möglich, das gewünschte Bild zu erstellen. Ihre Vorstellungskraft und Ihr Können sind Ihre einzigen Einschränkungen. Der allgemeine Trend ist, dass kräftige und lebendige Farben zumindest bei einigen Fotografen viel Aufmerksamkeit erregen. Ob Sie diesem Trend folgen möchten oder nicht, ist Ihre Entscheidung. Tatsache ist, dass mehr der Bilder, die Sie online sehen, aufgrund der gleichen Nachbearbeitungstechniken ähnlich aussehen. Es wird schwieriger, online erkannt zu werden, wenn Sie nichts anderes machen.
Als Landschaftsfotograf haben Sie einige Herausforderungen zu bewältigen, da die Elemente der Natur begrenzt sind. Die Licht- und Wetterbedingungen sind möglicherweise nicht so, wie Sie es wünschen, wenn Sie sich in Ihrer Traumszene befinden. Vielleicht kommst du nie wieder an den gleichen Ort zurück. In einer solchen Situation ist es verlockend, das Licht in der Postproduktion (leicht) zu reparieren. Mit anderen Worten, um die Realität zu fälschen, wie ich es mit dem übersättigten Bild getan habe.
Original bearbeiten
Kreative Bearbeitung
Fotografie ist Kunst, daher ist es nicht falsch, wenn Sie sich dafür entscheiden, sondern offen für das zu sein, was Sie getan haben. Tu nicht so, als hättest du den Sonnenaufgang deines Lebens erlebt, wenn du es nicht getan hättest. Am Ende liegt es an Ihnen, mit was Sie sich wohl fühlen. Niemand kann Ihre kreative Vision wegnehmen.
Sie können in Lightroom erweiterte Bearbeitungen vornehmen, als ich in diesem Tutorial gezeigt habe. In Photoshop sind die Möglichkeiten jedoch endlos. Sie können Ihre Bilder bearbeiten, entfernen und Inhalte hinzufügen. Mit solch drastischen Schritten verändern Sie nicht nur die Realität, sondern betrügen auch. Dies ist der Fall, wenn Sie behaupten, Ihr Foto sei echt.
Jetzt bist du dran. Wie ist Ihre Meinung dazu, wie oft Sie Landschaftsfotos bearbeiten können? Bitte teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten.
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Kreative Bearbeitung
Diese Woche machen wir eine Reihe von Artikeln, um Ihnen zu helfen, bessere Naturfotografie zu machen. Siehe vorherige Artikel hier:
- 3 Gewohnheiten, die jeder Outdoor-Fotograf entwickeln sollte, um Fehlschüsse zu vermeiden
- 5 Tipps für eine bessere Naturfotografie
- 27 Ruhige Bilder der natürlichen Welt
- Wöchentliche Fotografie-Herausforderung - Natur
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