Es gibt einen Punkt oder ein Plateau, wie in der Karriere eines jeden Fotografen (egal ob Sie ein fortgeschrittener oder professioneller Fotograf sind), an dem Sie gegen eine Wand stoßen. Es ist eine Krise des Selbst, mit der Sie konfrontiert sind, wenn Sie einen bestimmten Punkt technischer Kompetenz erreicht haben. Im Grunde genommen haben Sie ein Plateau erreicht, weil Sie bereits alle Elemente der Fotografie kennen, von der Komposition über technische Fähigkeiten bis hin zur Bearbeitung von Bildern, aber irgendwie fehlt etwas - Substanz, Bedeutung, emotionale Verbindung und das Finden Ihres eigenen Stils.
Deshalb lade ich Sie ein, für eine Sekunde zu vergessen, was Sie wissen, und Ihre Fotografie in einem anderen Licht zu betrachten. Komposition und technisches Können sind sicherlich wichtige Faktoren für gute Fotos, aber wie schafft man großartige Fotos mit Sinn?
Zu erkennen, dass hinter einem Foto mehr steckt als nur eine visuelle Darstellung von Zeit, Ort und Motiv. Es kann viel lohnender sein, wenn Sie sich herausfordern, Ihre Stimme und Perspektive zu finden und eine emotionale Verbindung für den Betrachter herzustellen.
Ihre Fotos zeigen Ihren Standpunkt und Ihre Perspektive, wie Sie die Welt sehen. Wenn Sie beispielsweise sechs Fotografen in einen Raum stellen und sie bitten, ein einzigartiges Bild zu erstellen, wird jedes Foto anders. Sie fotografieren bereits mit Bedeutung. Sie haben nur nicht bemerkt, wie sehr Ihr Unterbewusstsein Ihren Bildern Ihre Perspektive hinzufügt.
Bedeutung in Aktion
Nachdem Sie erkannt haben, dass Fotografie mehr als eine GAS-Phase (Gear Acquisition Syndrome) ist, in der Sie die neuesten und besten Kameras, Objektive, Software und verschiedene Gegenstände für die Fotografie kaufen, ist es an der Zeit, sich zu einem besseren Fotografen zu entwickeln - einer mit Zweck.
"Die eigentliche Frage ist nicht, was Sie sehen, sondern was Sie sehen." - Henry David Thoreau
Wie trennt man sich von der technischen Natur der Fotografie? Die Fähigkeiten, die Sie durch Tutorials, Artikel, Kurse, Workshops, Online-Videos usw. geerbt haben, sind immer noch im Hinterkopf. Endlich können Sie bequem in verschiedenen Lichtverhältnissen fotografieren, verschiedene Beleuchtungsschemata einrichten, sich mit Ihrer Kamera auskennen, und all dies ist nützlich, wenn Sie Ihre eigene Stimme oder Ihren eigenen Aufnahmestil entwickeln.
Wenn Sie diese beiseite legen, müssen Sie eine neue Art des Fotografierens erlernen, und das erfordert Engagement und harte Arbeit, aber letztendlich wird es das lohnendste Unterfangen sein, besonders wenn Sie dies für Ihren Lebensunterhalt tun möchten.
Mimikry ist die größte Form der Schmeichelei
Schritt eins ist, zu versuchen, im Stil Ihres Lieblingsfotografen zu fotografieren. Wenn Sie lernen, wie sie ihre Bilder herstellen, werden Sie in ihre Vision hineingezogen, die Ihre eigenen kreativen Einsichten inspiriert. Sie müssen ein Bild nicht genau so neu erstellen wie sie, sondern nur verstehen, was sie tun, und dann versuchen, es neu zu erstellen.
Schritt zwei besteht darin, Fotoherausforderungen zu stellen. Eine Fotoherausforderung oder -aufgabe ist eine Möglichkeit, Ihre technischen und künstlerischen Seiten zu testen und eine Hausaufgabe zu erstellen, die andere beurteilen. Wenn Sie von anderen Fotografen begutachtet werden, erhalten Sie nicht nur hilfreiche Ratschläge, sondern erhalten auch eine dicke Haut für zukünftige Kritik an Ihrer Arbeit.
Möglicherweise haben Sie einen bestimmten Aufnahmestil, zu dem Sie sich hingezogen fühlen, z. B. Landschaften oder Straßenfotografie. Aber was ist, wenn Sie jemand auffordert, Makroaufnahmen, Architekturen, Porträts oder etwas anderes zu machen, als Sie es gewohnt sind? Es bringt Sie aus Ihrer Komfortzone heraus, fordert Ihr Wissen als Fotograf heraus und liefert Ihnen Ideen, die Sie in Ihre eigene Arbeit integrieren können.
Sie nutzen jetzt Ihre gesamte Ausbildung in technischer Fotografie und setzen sie in die Praxis um. Es macht schließlich Sinn, dass Sie diese technischen Fähigkeiten kennen müssen, um etwas mit mehr Bedeutung zu schaffen. Es ist so, als würde ein Arzt gerade seinen Wohnsitz verlassen und lernen, wie man Chirurg wird. Würden Sie darauf vertrauen, dass diese Person Sie aufschneidet, ohne von anderen, erfahreneren Chirurgen zu lernen? So ist es auch mit der Fotografie, es ist eine Ausbildung am Arbeitsplatz.
Sie müssen alles lernen, alles testen und verschiedene Stile lernen. Dann können Sie sehen, wie Ihr Stil durchschaut, weil Sie langsam gelernt haben, wie Sie Ihre eigene Vision kreieren, indem Sie diejenigen studieren, deren Arbeit Sie in Verbindung bringen.
Meditative Komposition
Schon früh wurde mir klar, dass meine Methode darin bestand, ein Thema zu finden, zu komponieren, die Atmosphäre aufzunehmen und geduldig zu warten. Während ich wartete, nahm ich all die Dinge auf, die um mich herum vor sich gingen, ohne irgendwelche vorgefassten Vorstellungen, sondern ließ einfach die Welt um mich herum geschehen, ohne zu versuchen, sie zu kontrollieren. Es war ein meditativer Zustand, in dem ich meine Staffelei (Kamera auf einem Stativ) aufgestellt und auf den entscheidenden Moment gewartet hatte, um zu schießen (den Pinsel auf die Leinwand zu legen).
Ich war im vergangenen Sommer im White Sands National Monument in der Nähe von Alamogordo, New Mexico, und saß auf einem weißen Sandhügel und beobachtete, wie sich der Himmel von einem tiefen Blauton in einen dunklen Himmel verwandelte und sich in einen Gewittersturm verwandelte. Die Winde nahmen zu und der weiße Sand wehte. In meinem Rahmen sah ich, wie sich der Himmel in dieses tiefe Magenta verwandelte und der Sand sich fast wie ein Wirbel wie ein Tornado bewegte. Ich wusste im Moment, dass ich auf den Auslöser klicken musste, und konnte einen besonderen Moment festhalten, indem ich komponierte und wartete.
„Zu einem schönen Foto gehört jedoch mehr als nur Informationen. Wir möchten auch ein Bild präsentieren, das die Neugier des Betrachters weckt oder das den Betrachter am besten zum Nachdenken anregt - um eine Frage zu stellen oder einfach nur nachdenklich zu staunen. Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotografien Menschen bewegen. Das Foto, das beides macht, wollen wir sehen und machen. Es ist die Art von Bild, die Sie dazu bringt, Ihre eigene Kamera wieder aufzunehmen und zur Arbeit zu gehen. “ - Sam Abell
Gleichwertigkeit
Äquivalenz ist ein Begriff, der verwendet wurde, seit Alfred Stieglitz seine Arbeit zum ersten Mal als mehr als nur eine Erfassung der Realität ausdrückte. Stattdessen waren die von ihm erfassten Dinge emotional mit ihm verbunden, unabhängig davon, ob es sich um geometrische Muster, Menschen usw. handelte.
Der Begriff Äquivalenz stammt vom abstrakten Maler Wassily Kandinsky. Seine Mission war es, mit seiner Malerei mehr Emotionen zu erzeugen, damit das Publikum, das seine Arbeit betrachtete, eine emotionale Verbindung zu seiner Arbeit finden und fühlen konnte. Es war Stieglitz, der in einer Zeit, in der Fotografie lediglich Dokumentation war, die Idee der Äquivalenz in seinen fotografischen Prozess einbezog. Auf die einfachste Form reduziert, ist Äquivalenz der Glaube, dass Farben, Formen und geometrische Linien die inneren Emotionen eines Menschen widerspiegeln. Durch das Studium von Kandinsky fand er Sinn in seiner eigenen Arbeit.
Was bedeutet das für Sie, einen Fotografen, der versucht, Fotos mit Sinn zu erstellen? Die fotografische Bedeutung ist keine wörtliche Übersetzung eines Bildes. Stattdessen verwenden Sie Ihre Stimme oder Perspektive, um eine Arbeit zu erstellen, die nicht erklärt werden muss und die auch etwas / irgendetwas im Betrachter hervorruft.
Diese Entsprechung haben viele großartige Fotografen gefunden, und wenn wir Dorothea Langes "Migrant Mother" - oder Robert Capas "The Falling Soldier" -Fotos sehen, sind wir sofort von ihnen betroffen und müssen nicht verstehen, was los ist. Wir sehen den Schrecken des Krieges und den Ausdruck der Unsicherheit in den Augen einer Mutter, wenn sie ihre Kinder hält.
Verbinde die Punkte
Das Schöne an der Fotografie ist, dass ein einzelnes Bild eine ganze Geschichte erzählen kann oder ein fotografischer Aufsatz eine wichtige Erzählung zusammenfügen kann. Eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden, ist dasselbe wie mit Bedeutung zu fotografieren. Mit Fotos können Sie Ihre Sichtweise oder die Ihrer Motive einem Publikum zeigen.
Wir erfassen die menschliche Erfahrung, sei es ein Völkermord oder die Rückkehr von Soldaten aus dem Krieg. Es kann Schmerz, Schönheit, Anmut, Ekel sein, aber Fotografien sind visuelle Geschichtenerzähler, und diejenigen, die verstehen, wie man mit ihren Bildern eine Geschichte macht, werden am erfolgreichsten.
„Für mich ist das Fotografieren ein Mittel des Verstehens, das nicht von anderen visuellen Ausdrucksmitteln getrennt werden kann. Es ist eine Art zu schreien, sich zu befreien, nicht die eigene Originalität zu beweisen oder zu behaupten. Es ist eine Lebenseinstellung. “ - Henri Cartier-Bresson
Die Arbeit jedes großen Fotografen wurde von denen beeinflusst, die vor ihnen kamen. Einige von uns haben ein natürliches Auge für Komposition und gutes Timing, aber bedeutet das, dass harte Arbeit denjenigen, denen diese Fähigkeiten fehlen, nicht hilft, sie zu erlangen?
Um mit Bedeutung zu fotografieren, gibt es einen wörtlichen Weg, um diese Entdeckung zu finden. Um diesen Prozess zu beschleunigen, sind harte Arbeit, Engagement und Demut erforderlich. Sie müssen Ihre Speicherkarten verbrennen und sich jeden Ihrer Frames ansehen, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Sie müssen sich die Fotobücher der Meister ansehen, um ihre Vision zu sehen und Ihre eigenen zu kultivieren, indem Sie ihre Werke neu erstellen.
Sie müssen geduldig, nachdenklich und bereit sein, sich unangenehmen und manchmal sogar gefährlichen Situationen auszusetzen, um sich wirklich dazu zu drängen, ein besserer Fotograf zu werden.
Wenn Sie eine emotionale Verbindung zu Ihrer Arbeit herstellen, müssen Sie die Äquivalenz finden, die Ihr Publikum anspricht, ohne dass Sie sich selbst erklären müssen. Um es klar zu machen und Sinn in Ihren Fotografien zu finden, müssen Sie bereit sein, andere Genres der Fotografie zu studieren, zu versuchen, zu scheitern und zu erforschen, um Ihren Platz, Ihre Vision zu finden und einen tieferen Blick in sich selbst und Ihre Arbeit zu werfen beabsichtigen zu schaffen.
Indem Sie die Vorfahren der Fotografie studieren, können Sie etwas Neues schaffen, das von kraftvollen, aussagekräftigen Fotografien beeinflusst wurde. Es ist kein Plagiat, Techniken oder Prozesse anderer zu kombinieren. Außerdem wäre das so, als würde man jemandem, der nie ein Buch gelesen hat und die Handlung nicht versteht, sagen, er solle den großen amerikanischen Roman schreiben.
Sie müssen laufen lernen, bevor Sie rennen können.