Landschaftsfotografie scheint für die meisten Menschen einfach zu sein - es gibt eine hübsche Szene, Sie gehen hinein, machen ein paar Aufnahmen und Sie sind fertig … und es besteht die Möglichkeit, dass Sie eine Version der Szene erhalten, die alle anderen haben. Wie bringen Sie Ihren „Schnappschuss“ auf die nächste Stufe? Abgesehen von dem Vorschlag „Gerader Horizont“, den Sie vielleicht schon einmal gehört haben, finden Sie hier fünf grundlegende Tipps, die Sie ausprobieren können, wenn Sie das nächste Mal auf dem Feld sind, um bessere Landschaftsfotos zu machen:
1. Untersuchen Sie Ihre Szene
Denken Sie anders über die Szene. Gibt es einen anderen Winkel, aus dem Sie schießen können? Können Sie Ihre Kamera höher oder niedriger bringen? Das Durchsuchen Ihres Standorts, um verschiedene und interessantere Aussichtspunkte zu finden, ist gut investierte Zeit. Suchen Sie auch nach interessanten Elementen an der Position, die verwendet werden können, um Ihrem Foto einen Eindruck von Skalierbarkeit zu verleihen oder Textur hinzuzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, überblicken Sie Ihre Szene, nutzen Sie die Chance, fotografieren Sie aus einer anderen Perspektive und sehen Sie, was Sie anfangs möglicherweise verpasst haben.
2. Suchen Sie nach dem Licht
Die meisten surrealen Momente der Landschaftsfotografie ereignen sich in den goldenen Stunden (Morgen- und Abenddämmerung). Sonnenaufgang ist es definitiv wert, in den frühen Morgenstunden aus dem Bett zu steigen, und Sonnenuntergang ist eine schöne Übung in Geduld, um dieses ideale, magische Licht einzufangen. Es ist sicherlich hilfreich, Nachforschungen anzustellen, bevor Sie sich auf den Weg machen, um festzustellen, wo die Sonne aufgeht und untergeht oder welche Jahreszeit für das Gebiet, in dem Sie fotografieren möchten, gut geeignet ist. Wenn Sie sich bezüglich Ihrer Wegbeschreibung immer noch nicht sicher sind, gehen Sie mit einem Kompass (eine Kompass-App für Ihr Telefon ist eine einfache Möglichkeit, immer eine bei sich zu haben).
Es schadet auch nicht, tagsüber Licht zu jagen - manchmal ist es das einzige Mal, dass Sie eine Szene haben, und Sie müssen das Beste daraus machen. Sie müssen sich bewusst sein, dass bei Aufnahmen in starkem Sonnenlicht sehr kontrastreiches Licht erzeugt wird. Dies bedeutet, dass Sie in den Bereichen Glanzlichter und Schatten nicht viele Details erfassen. Ein bewölkter oder bewölkter Tag mildert das Licht ein wenig. Außerhalb der goldenen Stunden wäre der Schlüssel, einen Winkel zu finden, in dem das Licht Ihrem Motiv schmeichelt, oder die Sonne auf Ihren Rücken zu legen und es auszuprobieren!
Hinweis: Ich habe festgestellt, dass die Mittagssonne gut für die Infrarot-Landschaftsfotografie geeignet ist.
3. Linien und Wiederholung
Linien und Wiederholungen in einer Szene erregen fast sofort die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters und dienen dazu, sie auf das Foto zu führen. Linien ermutigen ihre Augen auch, um das Foto herumzuwandern, insbesondere wenn sie an einer Ecke des Rahmens beginnen. Denken Sie beim Erstellen Ihrer Aufnahme an Fotos von Straßen und Zäunen und sogar an den Winkel des Ozeans. Sich wiederholende Elemente oder Muster halten auch die Faszination Ihres Betrachters aufrecht und sind überall zu finden - jedes Element, das eine schöne Linie oder geometrische Form erzeugt, kann Ihren Bildern Struktur und Form verleihen - suchen Sie nach ihnen!
4. Vordergrundelemente
Wenn Sie ein Vordergrundelement in Ihre Aufnahme einfügen, erhält das Bild zusätzliche Tiefe und Dimension. Es kann auch verwendet werden, um Maßstab und Entfernung zu vermitteln und Ihr Foto auszugleichen. Ein dominantes Vordergrundobjekt kann Ihren Betrachter anziehen und macht Ihr Foto ganz einfach interessanter.
5. Verwenden Sie ein Stativ
Es gibt verschiedene Denkrichtungen für die Notwendigkeit, immer ein Stativ zu haben, und ja, es gibt viele Male, in denen man ohne eines davonkommen kann. Die Fotografie im Freien bringt jedoch viele Bewegungselemente mit sich, von einer leichten Brise über krachende Wellen bis hin zur Sonne - etwas bewegt sich immer. Scharfe Bilder sind idealerweise das, was Sie wollen, und die Verwendung eines Stativs ist eine Möglichkeit, mit solchen Bewegungen umzugehen.
Stative sind auch ein Muss, wenn Sie die Verschlusszeit verlängern. Sie können dies aus mehreren Gründen tun. Am häufigsten werden eine kleinere Blende verwendet (höhere Blendenzahlen bedeuten eine kleinere Blendenöffnung, was weniger Licht auf den Sensor trifft) oder Langzeitbelichtungen (bei denen sich bewegende Elemente absichtlich verwischt werden, z. B. dieser seidige Wassereffekt).
Fazit
Viele davon sind für Sie vielleicht nicht neu, aber der Schlüssel ist, sich an einige zu erinnern, wenn Sie da draußen sind, und zu versuchen, diese Szene vor sich zu machen, eine, die Ihre eigene ist. Vielleicht verbringen Sie etwas mehr Zeit damit, die Szene zu überblicken, oder suchen nach Linien und Wiederholungen?
Teilen Sie Ihre Landschaftsfotos, von denen Sie glauben, dass sie einen dieser Tipps in den Kommentaren unten erfolgreich verwenden.