Was sind Ihre denkwürdigsten Momente als Fotograf? Als Reisefotograf gehören zu meinen herausragenden Momenten das Wandern allein im toten Baumwald Namibias, das Fotografieren von Sonnenstrahlen von einer Klippe in China und das Einfangen der Aurora Borealis an der Küste Islands.
Vor einem Jahr wurden all diese erstaunlichen Orte und Momente übertroffen, indem 30 Minuten lang ein kleines Mädchen vor ihrem Haus in der Nähe der Villa de Leyva in Kolumbien fotografiert wurde (siehe Abbildung oben). Dies war das erste Mal, dass das Mädchen ein Porträt machte, geschweige denn von einem Ausländer. Mit dem ganzen Vertrauen eines erfahrenen Models hat sie die Show an diesem Tag buchstäblich gestohlen. Ich glaube, die Sitzung ist eine wichtige Erinnerung für sie und wurde sofort zu meinem besten Moment beim Fotografieren.
Ironischerweise hätte ich mir vor zwei Jahren nicht einmal die Mühe gemacht, dieses Bild zu machen. Ich habe mich auf Landschafts- und Outdoor-Reiseszenen konzentriert. Wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, war ich auch etwas eingeschüchtert, als ich künstliches Licht verwendete und mit Menschen als Subjekten arbeitete. Im April 2014 habe ich Umweltporträts ausprobiert und habe nie zurückgeschaut. Es ist jetzt ein wichtiger Schwerpunkt meiner Arbeit.
Dieser Artikel enthält einige Anleitungen zum Erstellen von Bildern wie den hier gezeigten mit einem Weitwinkelobjektiv und nur einem Blitz außerhalb der Kamera. Aber lassen Sie mich zunächst ein kleines Geheimnis verraten - es ist nicht so schwierig.
Die Dinge richtig in die Kamera zu bringen, ist der wichtige erste Schritt, auf den sich dieser Artikel konzentriert. Die Verarbeitung Ihrer Bilder ist ebenso wichtig, aber ich werde dies in einem zukünftigen Artikel behandeln. Lassen Sie mich zunächst die Kerntechniken erläutern und mich dann mit den Geräten und Einstellungen befassen.
Verwenden Sie ein (relativ) Weitwinkelobjektiv
Die Wahl des Objektivs ist bei der Porträtmalerei von entscheidender Bedeutung. Die meisten Porträtfotografen greifen nach ihrem 85-mm- oder 105-mm-Objektiv, wenn sie sich auf den Weg zu einem Shooting machen. Diese Brennweiten geben den Motiven ein schönes, realistisches Aussehen. Ich finde mich jedoch zu Porträts hingezogen, die ein surreales Aussehen haben und einen zusätzlichen Kontext enthalten, der beim Erzählen einer Geschichte hilft. Bei Weitwinkelobjektiven müssen Sie außerdem in der Nähe Ihres Motivs aufnehmen, was Ihren Betrachter ebenfalls in die Szene bringt.
Der erste Schritt besteht also darin, die 85 mm oder 105 mm in der Tasche zu lassen und ein Weitwinkelobjektiv zu nehmen. Die meisten der hier gezeigten Porträts wurden mit einer Vollbildkamera bei 24 mm erstellt (verwenden Sie 16 mm für dieselbe Ansicht, wenn Ihre Kamera über einen beschnittenen Sensor verfügt). Für mich ist diese Brennweite die perfekte Mischung aus Realität und Verzerrung. Wenn Sie viel weiter fotografieren, sehen Elemente, die näher am Objektiv liegen, wie z. B. Arme und Hände, zu groß oder länglich aus. Größere Brennweiten bedeuten auch einen viel größeren Hintergrund, was normalerweise nicht wünschenswert ist.
Wählen Sie ein überzeugendes Thema
Ihr Thema ist von größter Bedeutung. Der indonesische Hafenarbeiter oben ist unglaublich. Ich habe 20 Minuten damit verbracht, diesen Typen zu fotografieren und hatte wirklich Schwierigkeiten, das beste Bild auszuwählen. Auf der anderen Seite könnten Sie den ganzen Tag damit verbringen, mich auf demselben Dock vor denselben Schiffen zu fotografieren und am Ende des Tages nur noch Werfer zu haben.
Ich suche Menschen, die das Leben erlebt haben. Das ideale Thema hat eine besonders interessante Eigenschaft an sich, die sie von den anderen abhebt. Meine Fächer haben jedoch auch eine alltägliche Qualität. Das Finden von Motiven kann eine Herausforderung sein, insbesondere wenn Sie wie ich in einem Vorort von Chicago leben. Ich bin Reisefotograf und finde meine Motive normalerweise in ländlichen Gebieten in Übersee. Es gibt jedoch überall großartige Themen.
Kleidung ist von entscheidender Bedeutung. Wenn Ihr 90-jähriger Dorfbewohner einen Hut mit der Aufschrift „I Love New York“ trägt, sollten Sie ihn höflich bitten, ihn abzunehmen oder zumindest für das Bild umzudrehen. Der Punkt ist, lass nicht zu, dass nicht kontextbezogene Kleidung deinen Schuss ruiniert oder schwächt.
Wählen Sie einen ergänzenden Hintergrund
Ihr Bild ist nur so stark wie der schwächste Teil davon, der häufig der Hintergrund ist. Dies liegt daran, wie der Fotograf Jim Zuckerman es ausdrückt: „Die Welt ist ein kompositorisches Durcheinander“. Es gibt zwei wichtige Eigenschaften, die Sie von Ihrem Hintergrund erwarten:
Erstens muss Ihr Hintergrund zumindest nicht ablenken. Obwohl Sie Ihr Motiv mit einer längeren Brennweite leicht isolieren können, spielt der Hintergrund bei Weitwinkelporträts eine wichtige Rolle. Anfänger und sogar fortgeschrittene Fotografen können sogar einige offensichtliche Ablenkungen im Hintergrund übersehen. Sie haben sie wahrscheinlich schon einmal gesehen: Bäume, die aussehen, als würden sie aus dem Kopf des Motivs herauswachsen, fleckige helle Lichtpunkte in der Szene, bunte Objekte, gerade Linien und geometrische Formen. Sie möchten im Wesentlichen nichts, was mit Ihrem Thema konkurriert, um Aufmerksamkeit.
Das Bild des indonesischen Hafenarbeiters unten ist nicht ablenkend, aber nicht viel mehr. Er steht im Wesentlichen vor einem Versandbehälter, daher wird dieses Bild für seinen Hintergrund nicht ausgezeichnet. Trotzdem ist es aufgrund der Stärke des Motivs immer noch ein gutes Bild.
Zweitens, wenn möglich, fügen Sie einen Hintergrund hinzu, der Ihr Thema durch die Bereitstellung eines Kontexts ergänzt. Ich habe viele Bilder mit einfachen, nicht ablenkenden Hintergründen aufgenommen. Aber meine Lieblingsbilder sind solche mit einem Hintergrund, der eine Geschichte über das Thema erzählt. Deshalb liebe ich es, in Orten wie dem ländlichen China und Indonesien zu fotografieren. Diese Länder haben viele alte Dörfer, die Möglichkeiten für erstaunliche Hintergründe bieten, wie im Bild unten.
Ich mag es, alle Beweise der Moderne aus dem Hintergrund herauszuhalten. Ich mag keine Plastiksachen auf meinen Bildern. Ich schließe keine modern aussehenden Gebäude oder Autos ein. Stattdessen bevorzuge ich ländliche Gebiete mit wettergegerbten Gebäuden. Natürlich hängt das alles davon ab, wonach Sie suchen. Wichtig ist, dass der Hintergrund das Motiv ergänzt und nicht davon ablenkt.
Nehmen Sie unter den richtigen Lichtverhältnissen auf
Da der Großteil des Hintergrunds nicht vom Blitz beleuchtet wird, gelten viele der gleichen Beleuchtungsprinzipien für die Außenfotografie, selbst wenn ein Blitz verwendet wird. Versuchen Sie, entweder früh oder spät am Tag (wenn die Sonne tief am Himmel steht) oder bei bewölkten Bedingungen zu fotografieren. Eigentlich bevorzuge ich bewölkte Bedingungen, fotografiere aber immer noch relativ früh oder spät am Tag.
Stellen Sie Ihre Themen auf Leichtigkeit
Ich stelle keine Models ein, daher funktionieren einige Fächer gut und andere nicht so gut. Was Sie vermeiden möchten, ist ein Bild Ihres Motivs, das mit flachen Füßen auf und ab steht und ein falsches Lächeln in der Hand hält.
Um dies zu vermeiden, ist es eine gute Idee, Ihre Sitzung zu beginnen, indem Sie deren Interesse und Vertrauen gewinnen. Wenn Sie einige Bilder haben, die Sie aufgenommen und verarbeitet haben, zeigen Sie sie, um ihm eine Vorstellung davon zu geben, wonach Sie suchen, und hoffentlich ihr Interesse zu wecken. Dies sollte sofort mitteilen, dass Sie nicht nach ihnen suchen, um einfach nur da zu stehen und zu lächeln. Es sollte auch zeigen, dass die Posing-Erwartungen grundlegend sein werden.
Posieren und Komposition
Da ich weit fotografiere, komme ich meinen Motiven ziemlich nahe und warne sie rechtzeitig davor. Für mich sind die Augen ein kritisch wichtiger Teil des Bildes und müssen sehr scharf sein. Ich konzentriere mich auf das nächste Auge und konzentriere mich häufig neu, wenn ich mich leicht um das Motiv bewege.
Ich bitte ihn oder sie im Allgemeinen, direkt in die Kamera zu schauen und nicht zu lächeln, wenn auch nicht immer. Dann bewege ich mich leicht nach links oder rechts und fordere sie auf, den Kopf ruhig zu halten und der Kamera einfach mit den Augen zu folgen. Normalerweise schieße ich etwas unterhalb der Augenhöhe. Ich habe sie in einem Winkel zur Kamera stehen oder sitzen. Wenn das Motiv steht, lasse ich sie ihr Gewicht auf den hinteren Fuß legen.
Ich möchte die Hände des Subjekts in die Komposition einbeziehen. Bei einem Weitwinkelobjektiv sehen die Hände im Vordergrund groß aus. Versuchen Sie daher, ein Gleichgewicht herzustellen, wobei die Hände hervorstehen, aber nicht zu groß sind. Sie können dies tun, indem Sie die Hände einfach näher oder weiter von der Linse entfernt relativ zu ihrem Körper positionieren.
Ausrüstung und Einstellungen
Die Kamera
Ihre Kamera sollte mit einem internen oder externen Blitzauslöser ausgestattet sein, um den Blitz außerhalb der Kamera zu steuern. So richte ich die Dinge ein:
- Lassen Sie zunächst den Blitz oder den Auslöser zunächst ausgeschaltet.
- Stellen Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus.
- Wenn die Sitzung im Freien stattfindet, versuche ich, Einstellungen von ISO 100, 1: 7,1 und eine Verschlusszeit von etwa 1/160 vorzunehmen. Sie können Ihre Blende und Verschlusszeit nach Ihren Wünschen einstellen. Beachten Sie jedoch, dass Sie nicht schneller als die maximale Blitzsynchronisationsgeschwindigkeit Ihrer Kamera sein können.
- Nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor, um den Hintergrund um 1/3 bis 2/3 Blende leicht zu unterbelichten. Normalerweise beginne ich mit der Einstellung der Verschlusszeit, gehe aber nicht langsamer als 1/60 und nicht schneller als 1/160. Bei Bedarf stelle ich dann meine Blende höchstens auf 1: 5,6 ein. Dann und nur dann werde ich anfangen, die ISO zu erhöhen.
- Wenn Sie sich in Innenräumen befinden, müssen Sie als ersten Schritt mit einem höheren ISO-Wert beginnen und dann die Verschlusszeit und die Blende auf dieselbe Weise anpassen.
Beleuchtung
Für 90% meiner Porträts verwende ich einen einzelnen Blitz außerhalb der Kamera, der mit einem Regenschirm oder einer Softbox verteilt ist. Die wichtigste Regel beim Blitz ist "Ruinieren Sie Ihre Aufnahme nicht". Dies geschieht normalerweise, indem Sie zu viel Blitz auf Ihr Motiv setzen. Stattdessen möchten Sie ein ausgewogenes Verhältnis von natürlichem und künstlichem Licht erzielen, sodass der Blitz für das ungeübte Auge nicht erkennbar ist, Ihr Motiv jedoch heller als der unterbelichtete Hintergrund beleuchtet wird.
Schalten Sie jetzt Ihren Blitz ein und schalten Sie ein:
- Stellen Sie den Blitz außerhalb der Kamera auf den manuellen Modus.
- Normalerweise positioniere ich den Blitz in einem 45-Grad-Winkel zum Motiv, etwa 2-3 Fuß (etwas weniger als einen Meter) entfernt, höher als der Kopf, nach unten abgewinkelt.
- Normalerweise beginne ich mit 1/16 Blitzleistung im Freien und stelle sie von dort aus ein, bis sich das Motiv vom Hintergrund abhebt, aber es sieht nicht so aus, als wären sie mit Blitzlicht gestrahlt worden.
Nachbearbeitung
Sie müssen zuerst die Dinge in der Kamera richtig machen. Sie müssen jedoch verschiedene Nachbearbeitungstechniken verwenden, um den Effekt zu erzielen, den Sie in diesen Bildern sehen. In einem zukünftigen Artikel werde ich auf die Techniken eingehen, mit denen ich Umweltporträts verarbeite.
Vielen Dank für das Lesen, bitte teilen Sie Ihre Weitwinkelporträts und Fragen in den Kommentaren unten.