Dies ist die versprochene Fortsetzung meines Artikels über das Erstellen überzeugender Weitwinkelporträts mit einem Blitz außerhalb der Kamera. Während im ersten Teil Ausrüstung, Komposition, Beleuchtung und Posieren behandelt wurden, konzentriert sich dieser Artikel ausschließlich auf die Nachbearbeitung.
Lassen Sie mich zunächst das Offensichtliche sagen. Jeder hat seine eigenen Vorlieben in Bezug auf die Nachbearbeitung. Lesen Sie einfach die Kommentare unter einem geposteten Bild, das etwas schwer zu verarbeiten ist, und Sie werden die Vielfalt der Meinungen da draußen sehen. Persönlich mag ich es, Porträts zu erstellen, die etwas surreal aussehen. Ich erreiche einen Teil dieses Looks durch Auswahl und Komposition des Objektivs und den Rest in Adobe Lightroom und Photoshop.
Anstatt meinen gesamten Workflow durchzugehen, konzentriere ich mich auf fünf Schritte in Lightroom, die die Grundlage für meine Porträtverarbeitung bilden. Wenn Sie auch Porträts mögen, die ein bisschen surreal aussehen, hoffe ich, dass Sie hier ein oder zwei Techniken lernen, die Sie hilfreich finden.
In diesem Artikel wird davon ausgegangen, dass Sie bereits mit den Menüs und Tools in Adobe Lightroom oder Bridge vertraut sind.
Schauen wir uns die Arbeit an, die ich in Lightroom für das obige Porträt gemacht habe, das im ländlichen China aufgenommen wurde. Hier ist zunächst das Bild direkt aus der Kamera.
Schritt 1. Verschieben Sie den Kontrast zu den Mitteltönen
Einer der ersten Schritte bestand darin, den Gesamtkontrast im Bild mithilfe der Schieberegler „Lichter“, „Schatten“, „Weiß“ und „Schwarz“ zu verringern. Das Bild ist ziemlich kontrastreich, aber eher in Richtung dunkler Töne gewichtet. Ich habe die Schieberegler für Glanzlichter und Weiß nach links verschoben (nur eine geringfügige Anpassung an Weiß), um einige der Glanzlichter (helle Bereiche) im Hintergrund zu reduzieren. Ich habe dann die Schieberegler für Schatten und Schwarz nach rechts verschoben (nur eine geringfügige Anpassung an Schwarz), um sicherzustellen, dass Details im gesamten Bild sichtbar sind, auch im Hut des Herrn.
Diese anfänglichen Anpassungen gaben dem Bild ein flaches (nicht kontrastreiches) Aussehen als Ausgangspunkt. Dies war beabsichtigt, da ich vorhatte, den Kontrast wieder in das Bild einzubauen.
Beachten Sie im Bild unten, dass der helle Bereich im Hintergrund etwas weniger ablenkt und dass die Hintergrundschatten mehr sichtbare Details enthalten.
Während ich an den äußeren Enden des Spektrums etwas Kontrast entfernte, fügte ich den Mitteltönen Kontrast hinzu, indem ich den Clarity-Schieberegler nach oben drückte. Dies variiert je nach Bild, aber in diesem Fall habe ich es in Lightroom auf +60 verschoben, um die Gesichtszüge hervorzuheben. Der Clarity-Schieberegler konzentriert sich auf die Mitteltöne, während die Helligkeit der helleren und dunkleren Bereiche des Bilds unverändert bleibt. Hier sind die Ergebnisse:
Schritt 2. Reduzieren Sie die Sättigung global
Für meine Porträts mache ich immer eine anfängliche globale Reduzierung (gilt für das gesamte Bild) auf Sättigung und Vibration. In diesem Fall habe ich die Sättigung auf -10 und die Vibration auf -5 reduziert. Das Shirt ist meiner Meinung nach immer noch zu blau, aber ich werde es im nächsten Schritt ins Visier nehmen.
Schritt 3. Nehmen Sie lokale Anpassungen mit dem Anpassungspinsel vor
Mit dem Anpassungspinsel habe ich Änderungen an Leuchtkraft, Sättigung und Schärfe in bestimmten Teilen des Bildes vorgenommen:
Anpassungen der Leuchtkraft - Ihre Augen tendieren normalerweise zu den hellsten Bereichen eines Bildes. Also habe ich den Anpassungspinsel verwendet, um mehr Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken, insbesondere auf sein Gesicht, und weniger auf andere Bereiche.
Ich begann damit, über hellere Bereiche zu streichen, die mit seinem Gesicht konkurrierten, und sie mit den lokalen Schiebereglern für Belichtung und Glanzlichter leicht abzudunkeln. Ich habe auch einige dunklere Bereiche überstrichen, in denen Details fehlten, und den lokalen Schieberegler für Schatten leicht nach oben gezogen. Zuletzt habe ich dem Gesicht etwas Helligkeit und den Augen etwas mehr Helligkeit verliehen.
Anpassungen an die Sättigung - Ich habe den Anpassungspinsel und den lokalen Sättigungsregler verwendet, um das T-Shirt des Mannes weiter zu entsättigen. In diesem Fall habe ich es auch abgedunkelt, während ich die Sättigung aufgehoben habe.
Anpassungen an die Schärfe - Ich habe den Augen, Augenbrauen und Haaren mit dem Anpassungspinsel und dem lokalen Schärfeschieberegler etwas mehr Schärfe verliehen.
Nach diesen lokalen Anpassungen ist hier das Bild in der nächsten Phase:
Schritt 4. Erstellen Sie eine Vignette mit dem Verlaufswerkzeug
Wenn jemand in der Fotografie von einer Vignette spricht, bezieht er sich normalerweise auf die Verdunkelung der äußeren Bereiche des Bildes relativ zur Bildmitte. Die Standardvignette verdunkelt die Außenkanten gleichmäßig, normalerweise in ovaler Form. Durch die Verwendung mehrerer Farbverläufe können Sie jedoch die Richtung, Größe und Stärke der Vignette auf jeder Seite unabhängig voneinander steuern.
Ich habe auf das Verlaufswerkzeug von Lightroom geklickt, dann geklickt und von außerhalb des Bildes in Richtung Mitte gezogen, wobei das Motiv leicht überlappt wurde. Dann zog ich den lokalen Belichtungsregler nach unten, bis ich eine subtile Kantenvignette erstellte. Ich habe dann einen Farbverlauf von der gegenüberliegenden Seite und einen sehr subtilen von unten hinzugefügt. Wenn umgekehrt der Rand Ihres Bildes dunkler ist als Sie möchten, können Sie die Belichtung auch mit dem Farbverlauf erhöhen.
Hier ist das Bild nach dem Hinzufügen einer subtilen Verlaufsvignette:
Schritt 5. Erstellen Sie eine virtuelle Kopie der RAW-Datei für den Hintergrund
Um diesem Bild mehr Dimension zu verleihen, habe ich eine andere Verarbeitungsbehandlung zwischen Motiv und Hintergrund verwendet. Ich habe in Lightroom eine virtuelle Kopie der Datei erstellt (Foto> Virtuelle Kopie erstellen oder die Tastenkombination CMD / TRL + verwenden) und sie als "Hintergrund" bezeichnet. Wenn Sie Adobe Bridge verwenden, können Sie stattdessen eine Kopie der RAW-Datei erstellen. Dann habe ich für diese zweite Kopie einfach den Clarity-Schieberegler auf Null zurückgezogen und auch den globalen Schärfe-Schieberegler zurückgesetzt. Es wurden keine weiteren Änderungen vorgenommen.
Ich habe dann beide Dateikopien als Ebenen in Photoshop geöffnet, wobei die schärfere Wiedergabe die oberste Ebene war. Bei aktivierter oberster Ebene habe ich das Motiv sorgfältig ausgewählt und eine Maske erstellt, damit die weniger scharfe untere Ebene in den Hintergrundbereichen sichtbar wird. Dies fügt etwas mehr Dimension hinzu und hilft Ihnen, sich auf das Thema zu konzentrieren, wie unten gezeigt.
In Photoshop angewendete Hintergrundänderungen
Original ohne Kamera zum Vergleich
Hinweis: Wenn Sie nicht über Photoshop verfügen, können Sie auch den Anpassungspinsel in Lightroom verwenden, um die Hintergrundbereiche mit weniger Klarheit und Schärfe zu malen.
Obwohl dies den Rahmen dieses Artikels sprengt, fuhr ich mit der Verarbeitung in Photoshop fort, einschließlich zusätzlicher Anpassungen an Leuchtkraft und Kontrast.
Ich hoffe, dieser kurze Überblick über meine fünf Schritte in Lightroom war hilfreich und es gab ein oder zwei Techniken, die Ihnen bei Ihrem Workflow helfen.