Es wird viel Mühe darauf verwendet, ein Bild zu erstellen. Sie müssen die Kameraausrüstung kaufen, lernen, wie man sie benutzt, und dann rausgehen und interessante Fotos machen. Sobald sie jedoch auf unseren Computern aufgenommen und heruntergeladen wurden, sehen viele Bilder kein Tageslicht mehr. Vielleicht machen wir zu viele Aufnahmen und können nicht die besten auswählen? Vielleicht sind unsere Bearbeitungsfähigkeiten nicht dort, wo wir sie gerne hätten, und wir sind frustriert? Könnte es sein, dass wir das Bearbeiten langweilig finden?
Während es eine Meinung gibt, dass minimale oder keine Bearbeitung eine bevorzugte Wahl ist, dreht sich am anderen Ende der Skala alles um Leuchtkraftmasken, HDR- und Photoshop-Ebenen im Dutzend. Dazwischen gibt es einen Mittelweg, auf den viele von uns fallen.
Hier möchten wir unsere Bilder besser bearbeiten, verstehen jedoch nicht unbedingt die Funktionen der vorhandenen Software. Wir sind uns möglicherweise nicht sicher, wie viel Bearbeitung zu viel ist (oder umgekehrt nicht genug). Vielleicht wissen wir nicht, was alle Tools und Schieberegler tun, und werden dadurch verwirrt und frustriert.
Eines der mächtigsten Dinge, die sich positiv auf meine Bearbeitung auswirkten, war die Entscheidung, frei zu spielen und zu experimentieren - in ganz andere Richtungen zu gehen. Viele der Ergebnisse waren unerwartet und gaben mir Ergebnisse, die mir sehr gut gefallen haben.
Hinweis für diesen Artikel Ich arbeite mit Lightroom und Photoshop.
Über die Grundlagen hinausgehend
Nehmen wir an, Sie haben die folgenden Schritte mit Ihrer Bildbearbeitung ausgeführt:
- Sie haben Ihr Bild auf Ihren Computer hochgeladen
- Es wird in ein Softwareprogramm Ihrer Wahl geladen
- Sie haben grundlegende Änderungen vorgenommen - Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten usw.
- Sie haben Beschneidungen, Linsenkorrekturen und andere Anpassungen vorgenommen
Was bleibt also übrig? Du hast einen schönen Schuss, der gut komponiert ist. Die Belichtung usw. ist in Ordnung. Es kann sich jedoch immer noch irgendwie mangelhaft anfühlen? Vielleicht haben Sie das Gefühl, Sie könnten mehr mit dem Bild anfangen, wenn Sie nur wüssten, wie?
Schauen wir uns an, was Ihr Image sonst noch ausmacht und wie Sie damit weiter arbeiten können, um ein stärkeres Bild zu erzielen.
Farbe
Höchstwahrscheinlich ist Ihr Bild farbig und Farbe hat einen erheblichen Einfluss auf das Gehirn von Menschen. Ein Großteil der Art und Weise, wie wir Farben verarbeiten und in Beziehung setzen, ist instinktiv und emotional. Unsere Kultur, Gesellschaft und persönlichen Erfahrungen tragen auch dazu bei, wie wir mit Farbe umgehen. Die Farbpsychologie ist ein faszinierendes Forschungsgebiet.
In der westlichen Welt ist Weiß beispielsweise die Farbe der Reinheit und Unschuld. In östlichen Kulturen ist es jedoch die Farbe der Trauer.
Mit allen Farben sind unterschiedliche emotionale Kontexte verbunden, und die Menschen reagieren infolgedessen unterschiedlich. Daher können sich die Personen, die Ihre Bilder anzeigen (insbesondere online auf der ganzen Welt), möglicherweise unterschiedlich auf die Farbe in Ihrer Arbeit beziehen. Wie oft denken Sie aus dieser Sicht bewusst über die Farbe in Ihrem Bild nach?
Kontrast
Der Kontrast kann verschiedene Dinge in Ihrem Bild sein. Sie kann sich am direktesten auf den Tonwertbereich beziehen, d. H. Den Kontrast zwischen den hellen und den dunklen Bereichen. Es kann jedoch auch die verschiedenen Farben und deren Wechselwirkung miteinander in Beziehung setzen. Wie sich Ihr Motiv auf den Rest des Bildes bezieht, kann ebenfalls Teil des Kontrasts sein. Sticht Ihr Thema besonders hervor?
Können Sie diese unterschiedlichen Kontrastideen irgendwie verwenden, um Ihr Bild auf alternative Weise zu verarbeiten?
Die Verwendung eines Farbflecks in einer Schwarzweißszene kann beispielsweise einen Punkt von Interesse und einen Farbkontrast liefern und die Art und Weise ändern, wie der Betrachter das Bild sieht.
Tonal Reichweite
Während der Tonwertbereich der Szene während der Aufnahme Teil des Bildes ist, können Sie ihn mit sorgfältiger Bearbeitung ändern. Wie kann dies Auswirkungen haben? Visualisieren Sie sehr hochwertige Mode- oder Hochzeitsfotografiebilder, bei denen alles weiß und hell ist und der Tonwertbereich recht eingeschränkt sein kann. Professionelle Bilder können auf diese Weise gezielt beleuchtet und aufgenommen werden, aber wir können trotzdem ein ähnliches Aussehen erzielen, indem wir auch das richtige Bild bearbeiten. Dies kann auch die Stimmung Ihres Bildes komplett verändern.
Textur
Das Hinzufügen von Texturen zu Bildern ist relativ populär geworden, insbesondere in der Stillleben- und Blumenfotografie. Es wird auch mit Porträts und Landschaften verwendet. Stellen Sie sich vor, Sie hätten ein schönes Motiv mit einer großartigen Pose und einem schrecklichen Hintergrund? Was wäre, wenn Sie den Hintergrund entfernen und ihn stattdessen fantastisch machen könnten?
Fügen Sie alternativ zusätzliche Tiefe und Interesse hinzu, um Ihr Bild über den durchschnittlichen Ansatz zu heben?
Zuschneiden
Manchmal ist eine harte Ernte erforderlich, um das Beste aus einem Bild herauszuholen. Alternativ könnte ein abstrakter Ansatz einen großen Unterschied machen.
Einige vor und nach Beispielen
Farbe
Für mich ist Farbe die vielseitigste und flexibelste Option, mit der ich arbeiten kann. Durch Ändern der Farbe können Sie sofort die gesamte Stimmung und das Gefühl Ihres Bildes ändern.
VORHER - Dieses Bild wurde grundlegend bearbeitet und in Schwarzweiß bearbeitet. Ursprünglich wurde es als Schwarzweißbild aufgenommen. Schöne Schärfentiefe, ein bisschen an der Vignette gezwickt, um den Fokus in die Mitte zu bringen, aber es fühlt sich kalt und unwillkommen an.
AFTER - Das Hinzufügen eines Sepia-Tons macht die Hauttöne einladender und verleiht dem Bild Wärme. Sepia ruft ein Gefühl der Nostalgie hervor. Vielleicht eine Erinnerung an sorglose Kindheitstage, in denen Abenteuer erlebt wurden?
Kontrast
In diesem Bild werden zwei Arten von Kontrast verwendet. Es gibt viel Kontrast zwischen dem hellen Hintergrund und dem schweren dunklen Marmor des Grabsteins. Auch der blasse Stein hinter den Worten bietet einen tonalen Kontrast.
Dieses Bild wurde ursprünglich als Schwarzweißbild aufgenommen und sieht daher recht gut aus. Als ich jedoch die Worte auf dem Grabstein las, sah ich, dass vor über 200 Jahren eine ganze Familie hier begraben wurde. Trotzdem steckte ein Blumenstrauß vorsichtig in der Ecke der Grabsteinbasis. Wer hat die Blumen verlassen und warum?
VOR - unbearbeitetes RAW
NACHHER - Ich wollte die Aufmerksamkeit auf die Blumen lenken, also brachte ich die Farbe wieder in das endgültige Schwarzweißbild. Die Blumen waren nur ein kleiner Teil des Gesamtbildes, aber genug, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Ich wollte hier sicherstellen, dass die Blumen Teil der gesamten Geschichte sind.
Tonumfang
Das radikale Ändern des Tonumfangs ist eines der Werkzeuge, die die größte Spannung in meinem Bearbeitungsprozess bieten. Mutig zu sein und das Histogramm hoch oder runter zu gehen, hat zu einigen sehr kreativen und aufregenden Ergebnissen geführt.
VORHER - dies wird mit meinem Lensbaby Velvet 56 aufgenommen, das viel Weichheit verleiht, wenn es weit geöffnet ist. Dies zeigt die unbearbeitete RAW-Datei.
AFTER - Dieses Histogramm wurde ganz nach rechts verschoben. Dadurch wird das Bild überbelichtet. Es entfernte die meisten Schwarztöne und Schatten und verlieh ihm mehr eine hochtönende Tonalität. Die Stimmung dieses Bildes wirkt jetzt leicht, luftig, blumig, zart und zerbrechlich. Das Originalbild war schwer und stachelig und fühlte sich überhaupt nicht wie eine Blume an.
Textur
VORHER - Ich habe ewig damit verbracht, Aufnahmen zu machen, während dieser wunderschöne Dampfzug aufblähte. Der dunkle Kohlenrauch gegen die weißen Dampfwolken war sehr atmosphärisch. Der Hintergrund ist ziemlich schrecklich und wird ihm überhaupt nicht gerecht. Also Zeit, kreativ zu werden!
AFTER - dieser hat eine Reihe von Änderungen durchlaufen. Zuerst habe ich ein bisschen mit Farbe gespielt. Ich habe eine reine Schwarz-Weiß-Behandlung durchgeführt. Zweitens habe ich einen Sepia-Ton mit einem alten Vintage-Zeitungsrahmen hinzugefügt, um dem Bild mehr Vintage-Feeling zu verleihen. Dies ist ein Bild nebeneinander zum Vergleich.
Nachdem ich fortfuhr - der Hintergrund nervte mich, also zog ich den Zug und den ganzen Rauch sehr vorsichtig aus dem Hintergrund und hatte dann ein bisschen Spaß beim Spielen. Dieser hatte eine Scribble-Aktion zusammen mit einem Ersatzhintergrund hinzugefügt.
AFTER fuhr fort - war immer noch nicht glücklich, also habe ich dem Bild einen neuen Ersatzhintergrund hinzugefügt. Es war jedoch ziemlich stark strukturiert und passte nicht, sodass ich einen Topaz-Abdruck über das gesamte Los lief, um einen malerischen Effekt zu erzielen. Ich habe auch eine subtile Rahmung hinzugefügt. Damit lieferte ich endlich das gewünschte Ergebnis.
Zuschneiden
Manchmal ist ein hartes Zuschneiden das, was ein Bild benötigt, um den Fokus zu setzen oder die gewünschte Geschichte zu erzählen. Menschen scheinen oft Angst vor einer harten Ernte zu haben. Ich lasse mir das Bild seine Geschichte erzählen und arbeite von dort aus. Wenn es sich immer nur um ein digitales Format handelt, d. H. Nicht gedruckt wird, hat eine harte Ernte nur geringe Langzeiteffekte.
VORHER - ursprüngliche unbearbeitete RAW-Datei. Die Blumen sind hübsch und der Fokus ist gut, aber die Hintergrundblumen lenken ab.
Nach einem harten Schnitt und einem weichen Schnitt. Jetzt liegt der Fokus auf den empfindlichen Venen in den Blütenblättern, den Wassertropfen und sogar den Pollenkörnern auf den Staubbeuteln.
Fazit
Es gibt viele Dinge, die Sie in der Nachbearbeitung tun können, um Ihre Bilder weiter zu verbessern. Jedes gute RAW-Konvertierungsprogramm verfügt über angemessene Bearbeitungsmöglichkeiten. Was Sie damit machen, liegt ganz bei Ihnen.
Vielleicht machst du eines Tages eine Handvoll Bilder, vergisst die Regeln und spielst und siehst, was du bekommst?
Ich finde, Presets sind eine großartige Quelle kreativer Inspiration - wo jemand anderes ein Rezept für Einstellungen erstellt hat. Es kann jedoch eine zufällige Lotterie sein, was das Ergebnis ist. Sie können jedoch schnell klicken und ein ganz anderes Ergebnis erhalten, es abbrechen und mit dem nächsten fortfahren. Es könnte Sie überraschen, was Sie am Ende haben.
Was ist mit den bewussten Überlegungen, die Sie beim Bearbeiten anstellen? Schießen Sie mit einem bestimmten Ergebnis (wie Schwarzweiß)? Bearbeiten Sie und fragen Sie sich dann, welche anderen Möglichkeiten es gibt, und versuchen Sie es dann ein wenig, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt? Alternativ haben Sie vielleicht ein bestimmtes Ergebnis vor Augen und arbeiten hart, um dorthin zu gelangen?
Es ist erlaubt und ermutigt, außerhalb der Linien zu färben! Sei mutig! Experiment! Niemand muss es jemals sehen, aber Sie werden überrascht sein, was Sie erreichen können, was Sie lernen und wie viel Spaß Sie haben können.
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