Es gibt einige häufige Fehler, die Fotografen machen, wenn sie anfangen, Lebensmittel zu fotografieren. Sind Sie dieser fünf Fehler in der Lebensmittelfotografie schuldig?
Es gibt ein Sprichwort, dass man alles schießen kann, wenn man Essen schießen kann. Einige würden dem nicht zustimmen, da jedes Genre der Fotografie seine eigenen Herausforderungen hat. Es kann jedoch sehr schwierig sein, Lebensmittel aufzunehmen, nur weil sie so schnell vor der Kamera absterben.
In einer Minute werden Ihre Speicheldrüsen durch Ihren hoch aufragenden Pfannkuchenstapel schneller, in der nächsten Minute würden Sie dem Hund die Pfannkuchen nicht mehr füttern. Ungeachtet dessen, was uns so mancher Instagram-Account glauben machen würde, sieht viel Essen nicht wirklich so gut aus. Es liegt an dem Fotografen und normalerweise einem Food-Stylisten und einem ganzen Team von Menschen, die sabberwürdigen Bilder zu erstellen, die Sie in Kochbüchern und Magazinen sehen.
Bei großartiger Food-Fotografie geht es darum, alle Details im Voraus zu planen und zu berücksichtigen. Es ist auch ein Prozess der ständigen Problemlösung. Wenn Sie die wichtigsten Aspekte eines großartigen Lebensmittelfotos durchdenken, bevor Sie Ihre Kamera in die Hand nehmen, können Sie die besten Ergebnisse erzielen.
1. Schlechtes Licht
Wie bei jeder Form der Fotografie ist das wichtigste Prinzip das Licht. Ohne Licht hättest du nichts. Deshalb wird Fotografie oft als „Malen mit Licht“ bezeichnet. Unabhängig davon, ob Sie natürliches oder künstliches Licht verwenden, wird der Ansatz, den Sie mit Ihrer Beleuchtung verfolgen, Ihre Fotos verändern oder zerstören.
Was die professionellen Food-Fotografen oft von Hobbyisten unterscheidet, ist oft ihr genaues Verständnis der Physik des Lichts und wie man es manipuliert, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn ein Kunde möchte, dass Sie sein Orangensaftprodukt so fotografieren, dass es an einem sonnigen Tag am frühen Morgen aufgenommen wurde und Sie im regnerischen London leben, müssen Sie wissen, wie Sie dieses Licht wiederherstellen können.
Bei der Beleuchtung geht es nicht nur darum, genügend Licht auf Ihr Motiv zu bringen. Solange Sie etwas Licht haben, können Sie mit einer längeren Belichtung eine anständige Aufnahme machen. Gute Beleuchtung ist auch eine Frage des richtigen Lichts.
Ein häufiges Problem ist beispielsweise die Restaurantfotografie, bei der die Innenbeleuchtung die Szene kontaminiert und unerwünschte Farbstiche erzeugt, insbesondere bei den Highlights. Dies kann bei der Nachbearbeitung schwierig zu beheben sein, kann jedoch vermieden werden, indem das Umgebungslicht mit einem Blitzsystem wie einem Blitzgerät übersteuert oder die Oberseite markiert (blockiert) wird, um zu verhindern, dass unerwünschtes Licht auf Ihr Gerät trifft.
2. Schlechte Zusammensetzung
Bildkomposition ist eine Kunstform für sich. Abgesehen vom Licht ist es einer der schwierigsten Aspekte der Lebensmittelfotografie, die es zu meistern gilt. Es kann Jahre dauern, bis die Komposition für Sie zur zweiten Natur wird. Es geht über den Rahmen dieses Artikels hinaus, sich eingehend damit zu befassen. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie beachten müssen, um Ihre Kompositionen sofort zu verbessern.
Halten Sie es zunächst minimal. Ihr Hauptthema mit ein paar Stützelementen wie einer Requisite und einem Leinenquadrat ist alles, was Sie brauchen. Verwenden Sie drei bis fünf Elemente in Ihrer Komposition. Die Verwendung ungerader Zahlen beim Zusammenstellen Ihrer Szene erhöht die Symmetrie und Ausgewogenheit von geraden Zahlen als gerade Zahlen. Dies kann zu einem Wettbewerb zwischen den Elementen führen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.
Denken Sie an die Texturen in Ihrer Szene. Das Hinzufügen von Texturen in Bezug auf Ihre Requisiten oder Oberflächen und Hintergründe oder sogar das Unterstützen von Zutaten wie Gewürzen oder Beilagen kann das einfachste Lebensmittelbild wirklich verbessern.
Ein weiterer Tipp ist, Ihre Oberflächen und Ihren Hintergrund neutral zu halten. Helle Farben beeinträchtigen das Essen und werfen sogar unerwünschte Töne auf das Essen.
3. Falscher Blickwinkel
Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, ist es wichtig, den besten Winkel für die Aufnahme Ihrer Food-Szene zu bestimmen. Die richtige Wahl hängt von Ihrem Thema ab.
Lebensmittel mit mehreren Schichten, wie Burger oder Stapel Pfannkuchen, sehen auf Augenhöhe am besten aus, sodass jedes Element sichtbar ist. Auf der anderen Seite sehen flache Lebensmittel wie Pizza und Kekse am besten von oben oder in einem Winkel von 90 Grad aus, da dieser Winkel alles auf eine ebene Ebene bringt und dem Motiv ein grafisches Element verleiht.
Dies ist ein großartiger Winkel für Tabellenlandschaften oder andere Szenen, in denen es zahlreiche Elemente gibt, die sonst möglicherweise nicht in den Rahmen passen.
Ein weiterer beliebter Winkel ist die Ansicht von fünfundvierzig Grad oder drei Vierteln. Dieser Winkel funktioniert in vielen Situationen mit vielen Arten von Lebensmitteln. Es funktioniert mit den meisten Brennweiten und die Form, Höhe und Textur des Hauptmotivs werden angezeigt.
Ein Winkel, den ich selten empfehlen würde, ist ein niedriger Blickwinkel der Kamera, bei dem die Kamera leicht nach oben gerichtet ist. Sie sehen dies manchmal in Burgerwerbung, aber es funktioniert selten für die meisten Arten von Lebensmitteln.
4. Falscher Fokus
Wenn Sie sich einem Schuss nähern, müssen Sie auch wissen, wo der schärfste Fokus landen sollte. In der Regel ist dies eher in Richtung der Vorderseite des Lebensmittels. Überlegen Sie sich außerdem, wie viel von diesem Bereich im Fokus stehen sollte. Dies beeinflusst die von Ihnen gewählte Blende (Blende).
Ich fotografiere selten niedriger (breiter) als 1: 5,6 für meine Lebensmittelkompositionen, da ich finde, dass sonst nicht genug von meinem Motiv im Fokus steht. Beim Schießen von Lebensmitteln ist es das Ziel, das Essen zu präsentieren und es optimal aussehen zu lassen. Dies ist nicht der Fall, wenn das meiste davon verschwommen ist.
Sobald Sie Ihre Aufnahme gemacht haben (vorzugsweise mit Ihrer Kamera an Ihrem Laptop), überprüfen Sie Ihren Fokus bei 100% Vergrößerung. Stellen Sie sicher, dass der Fokus dort ist, wo Sie ihn haben möchten, und dass die Schärfentiefe nicht zu gering ist.
Durch die Kalibrierung Ihres Objektivs auf Ihre Kamera wird außerdem sichergestellt, dass Sie aufgrund technischer Probleme nicht den Fokus verpassen.
5. Falsch beschneiden
Das Schöne an der digitalen Fotografie ist, dass Sie manchmal Probleme ansprechen können, die Sie während Ihrer Aufnahme in der Nachbearbeitung festgestellt haben. Ein Beispiel hierfür ist die Verwendung der Zuschneide-Overlay-Werkzeuge in Lightroom oder Photoshop, um Ihre Kompositionen zu verfeinern. Das Zuschneiden von Bildern ist jedoch ein Punkt, der bei der Aufnahme berücksichtigt werden muss.
Häufige Fehler, die neue Food-Fotografen machen, sind, das Hauptmotiv zu nah aufzunehmen, bis der Betrachter nicht mehr versteht, was dargestellt wird. Oder die Ernte ist zu eng, um das Essen optimal zu zeigen.
Im Bild unten sehen die Garnelen mit indischem Gewürz viel besser aus, wenn die Szene weiter gedreht wird, und enthalten einige Elemente, mit denen sie gegessen werden würden, wie Naan-Brot und Chutney. Der nähere Schuss hat keine Bewegung und keinen Fluss und ist insgesamt weniger ansprechend.
Probieren Sie beim Schießen ein paar verschiedene Pflanzen aus und finden Sie heraus, welche am besten aussieht. Ein guter Tipp ist auch, dass Sie Ihre Szene breiter aufnehmen, als Sie es im endgültigen Bild sehen möchten, damit Sie die Zuschnitthilfslinien in dem Nachbearbeitungsprogramm Ihrer Wahl verwenden können, um Ihre Komposition zu verbessern.
Hoffentlich helfen Ihnen diese Tipps bei der Planung Ihres nächsten Food-Shootings. Lassen Sie mich in den Kommentaren einige der Herausforderungen wissen, denen Sie mit Ihrer eigenen Food-Fotografie begegnet sind, und wie Sie diese bewältigt haben. Welche Fehler beim Fotografieren von Lebensmitteln haben Sie gemacht?