Viele Leute denken, dass das Fotografieren in der Kamera stattfindet, aber das ist nicht die ganze Wahrheit. Fotografie ist ein zweiteiliger Prozess, bei dem 1) das Licht einer Szene erfasst und 2) das aufgenommene Licht in eine Form gebracht wird, die dem entspricht, was Ihr Verstand beim Aufnehmen des Bildes gesehen hat. Der Aufnahmevorgang findet zwar in der Kamera statt, der Formteil erfolgt jedoch auf Ihrem Computer.
Die Aufnahme oder der Fotoprozess
Wir geben der Kamera Anerkennung für Dinge, die sie nicht wirklich tut. Versteh mich nicht falsch, es ist ein monumentales Unterfangen, das ganze Licht in einer Szene einzufangen. Millionen von Lichtpunkten im Auge zu behalten, ist eine sehr kritische und spezialisierte Aufgabe. Die Kamera ist jedoch weniger ein künstlerisches Werkzeug als vielmehr ein Aufnahmegerät mit einem einzigen Zweck - das genaue Aufzeichnen des Lichts von den Oberflächen von Objekten in einer Szene. Während dieser Zweck bei Lichtproblemen kompliziert werden kann, ist die Kamera immer noch nur eine Box mit einem runden Glasauge und einer einzigen Funktion: Lichtaufnahme.
Wenn das Licht einer Szene in das Kameraobjektiv eintritt, wird es über die Oberfläche des Bildsensors der Kamera verteilt, einem Stromkreis in Portogröße, der Millionen einzelner Lichtempfänger enthält. Jeder Rezeptor misst die Stärke des Lichts, das auf ihn trifft, in einer Metrik namens "Lumen". Jeder Empfänger auf diesem Sensor zeichnet seinen Lichtwert als Farbpixel auf.
Der Bildprozessor der Kamera liest die Farbe und Intensität des Lichts, das auf jeden Fotorezeptor fällt, und ordnet jedes Bild diesen Anfangswerten zu, wodurch ein angemessenes Faksimile der Originalszene erstellt wird. Wenn diese Bitmap von Pixeln aus der Ferne betrachtet wird, nimmt das Auge das Komposit als digitales Bild wahr.
Die wahre Magie entsteht nach dem Speichern von Licht auf der Speicherkarte. Das Bild, das beim Öffnen der Datei zum ersten Mal angezeigt wird, ist der erste Versuch des Bildprozessors, die vom Bildprozessor der Kamera aufgezeichneten Daten zu interpretieren. In den meisten Fällen ist die anfängliche (JPEG.webp) Bildinterpretation dieser Daten eine akzeptable Aufzeichnung der Originalszene, wenn auch nicht immer.
Voreinstellungen
Ihre Kamera bietet mehrere voreingestellte Programme, mit denen Sie die drei Einstellungen in der Kamera anpassen können, die sich auf die Belichtung auswirken: Blende, Verschlusszeit und ISO.
Drei Hauptregler bestimmen Ihre Belichtung: die Verschlusszeit, die Blende und die ISO. Mit den Kamera-Voreinstellungen (A, S und M) können Sie die Schärfentiefe und / oder Geschwindigkeit bestimmen, mit der die Kamera das Licht aufnimmt.
Im A-Modus (Blendenpriorität) können Sie die Größe der Objektivöffnung (Blende) einstellen, während die Kamera die Verschlusszeit automatisch einstellt. Im S-Modus (Verschlusspriorität) können Sie die Dauer der Objektivöffnung (Verschlusszeit) einstellen, während die Kamera die Größe der Objektivöffnung anpasst. Mit dem Buchstaben P (Programmiermodus) können Sie die beste Mischung aus Blende und Verschlusszeit bestimmen, während Ihre Kamera die richtige Lichtbalance für die Belichtung beibehält. Mit dem Buchstaben M (manueller Modus) haben Sie die vollständige Kontrolle über alle Einstellungen, müssen jedoch die Gesamtbelichtung ausgleichen.
Die variable ISO-Einstellung (International Standards Organization) Ihrer Kamera passt die Lichtempfindlichkeit des Bildsensors der Kamera an, sodass Sie Szenen bei schwachem oder hellem Licht aufnehmen können. Je höher die Zahl, desto empfindlicher werden die Lichtempfänger, sodass Sie Bilder in niedrigeren Lichtstärken aufnehmen können.
Das Histogramm
Ihre Kamera bietet eine kleine Grafik, die ungefähr angibt, wie gut die Kamera eingestellt ist, um das Licht in der aktuellen Szene korrekt zu erfassen.
Dieses Diagramm zeigt den Lichtbereich an, der durch das Objektiv fällt, und approximiert die aktuelle Lichtverteilung, die unter den aktuellen Einstellungen erfasst wurde. Durch Anpassen der drei oben genannten Einstellungen können Sie diesen Lichtbereich verschieben und etwas verteilen, um den gesamten Lichtbereich optimal aufzuzeichnen.
Farbe, die das Licht ausbalanciert
Der Farbstich jeder Szene wird von der Temperatur des Lichts beeinflusst, das diese Szene beleuchtet. Wenn die Szene draußen aufgenommen wird, verändern die Position der Sonne am Himmel und der Einfluss der Wolkendecke die Farbe des Lichts. Ihre Kamera bietet mindestens zwei Möglichkeiten, um die Unterschiede in der Farbtemperatur auszugleichen (automatischer Weißabgleich und voreingestellter Farbabgleich).
Automatischer Weißabgleich
Der Sensor für den automatischen Weißabgleich (AWB) in Ihrer Kamera sucht nach prominenten weißen oder neutralen Motiven in der Szene und verschiebt den gesamten Farbabgleich der Szene, um dieses Element zu neutralisieren. Bei AWB wird jedoch davon ausgegangen, dass die aktuelle Beleuchtung farbneutral sein soll.
Alle Wolken, die das Sonnenlicht stören, haben einen geringen Einfluss auf die Neutralität der 6500 ° -Beleuchtung (natürliches Sonnenlicht). AWB nimmt diese leichte Verschiebung aus der Gleichung heraus. Meistens ist dies eine großartige Idee. Um jedoch die Beleuchtung am frühen Morgen oder am späten Nachmittag (goldene Stunde) genau aufzuzeichnen, neutralisiert AWB diese warmen Farben und verliert diese „warme“ Stimmung vollständig.
Voreingestellte Weißabgleicheinstellungen
Ihre Kamera bietet verschiedene Voreinstellungen, um bekannte Farbstiche auszugleichen, die durch bestimmte Beleuchtungssituationen verursacht werden. Diese Einstellungen werden in jeder Anzeige „Einstellungen“ der Digitalkamera angezeigt und können in einer etwas anderen Reihenfolge oder Formulierung angezeigt werden. Bei Tageslicht nimmt die Kamera Szenen unter typischer Außenbeleuchtung zur Mittagszeit auf. Bewölkt / Bewölkt verschiebt die Farben in Richtung Orange, um den Blaustich zu kompensieren, der durch Lichtfilterung durch die nominelle Wolkendecke verursacht wird.
Der Schatten bietet eine stärkere Orangenverschiebung, um vollständig bewölkten (stürmischen) Himmel auszugleichen. Der Blitz bietet eine sehr ähnliche Farbtemperaturbeleuchtung wie das Tageslicht und soll den Bildsensor für Blitzgeräte vom Typ künstliches Tageslicht oder Blitzgerät vorbereiten.
Wolfram / Glühlampen verschieben die Farben zum blauen Ende des Farbbereichs, um die wärmere Verschiebung von Glühlampen auszugleichen. Fluoreszenzversuche, um den grünlichen Schimmer gasgeladener Leuchtstofflampen zu kompensieren.
Mit Kelvin / Custom kann der Benutzer eine benutzerdefinierte Farbbalance einstellen, die der Kamera im Wesentlichen beibringt, wie eine „neutrale“ graue Farbe aussieht. Alle diese Voreinstellungen versuchen, nicht neutrale Lichtverhältnisse zu korrigieren.
Der Bildhauerei- oder Endbearbeitungsprozess
Während die Kamera den gesamten Bereich des reflektierten Lichts in einer Szene erfasst, kann sie nicht die beste Tonwertkurve für jedes Bild ermitteln. Oft müssen die fünf Tonbereiche (Glanzlicht, Viertel, Mitte, Dreiviertel und Schatten) umgeformt werden, um das in der Szene aufgenommene Licht am besten zu interpretieren. Dieser tonale Konturierungsprozess ist die Magie, das Licht in ein aussagekräftiges visuelles Bild zu formen.
Dieser kleine Kerl saß vor meiner Haustür und überraschte mich. Ich hatte keine Zeit, mich mit den Bedienelementen zu beschäftigen, um die Beleuchtungssituation zu optimieren. Mein erster Klick erregte seine Aufmerksamkeit und der zweite bekam diesen Ausdruck. Glücklicherweise nehme ich meine Bilder gleichzeitig im JPG.webp- und RAW-Format auf. Auf diese Weise konnte ich die Töne nachbearbeiten und Ihnen anzeigen, was ich an diesem Morgen tatsächlich gesehen habe.
Ich verwende den Begriff „Bildhauerei“, wenn ich über Bildbearbeitung spreche, da er die Neuanordnung von Tönen in einem digitalen Bild am besten beschreibt. Nur eine ideale Lichtbalance sieht gut aus, wenn sie als JPEG.webp-Kamerabild „auf Lager“ gerendert wird.
Dieser Bildhauerei- oder Veredelungsprozess läuft auf die Klärung von Tönen und Farben in einem digitalen Bild hinaus. Das Bild in der endgültigen Form erscheinen zu lassen, wie es der menschliche Geist in der ursprünglichen Szene wahrgenommen hat. Während der Aspekt des Farbausgleichs bei diesem Prozess etwas offensichtlicher ist, ist die Tonwiederherstellung für die endgültige Präsentation tatsächlich kritischer.
Die Digitalkamera kann an einem sonnigen Tag weder die gesamte Dynamik des sichtbaren Spektrums erfassen noch die beste Balance dieser Töne ermitteln. Der Bildsensor der Kamera erfasst einfach das gesamte mögliche Licht und präsentiert die Daten dem Bildprozessor der Kamera, um sie zu sortieren. Bei perfekt ausbalancierter Beleuchtung funktioniert dies einwandfrei, aber gelegentlich verbergen sich Details im Schatten und gehen in den Lichtern verloren, sodass der Fotograf / Redakteur Hilfe benötigt, um die Töne auszugleichen.
Hier kommen die einzelnen Tonzonen ins Spiel, und die in der RAW-Verarbeitungssoftware (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Belichtung X4) verfügbaren Schieberegler sind von unschätzbarem Wert. Der interne Kontrast jedes Bildes (Weiß, Glanzlichter, Mitteltöne, Schatten, Schwarz) kann auf sehr nichtlineare Weise (in keiner bestimmten Reihenfolge) verschoben und angepasst werden, um Details freizulegen, die ansonsten verborgen bleiben.
Fazit
Die Fotofinishs werden erst abgeschlossen, wenn sowohl Farbe als auch Töne für einen maximalen Effekt richtig eingestellt sind und der Emotion der Originalszene entsprechen. Erst dann ist Ihr Bild zur Ansicht bereit. Fordern Sie sich heraus, die Details zusammenzudrücken und die potenzielle Persönlichkeit aus jedem von Ihnen aufgenommenen Bild herauszuholen. Der zusätzliche Aufwand lohnt sich.