Adobe Photoshop war schon immer meine bevorzugte Software, wenn es um Landschaftsfotografie und Nachbearbeitung geht. Adobe Lightroom wird jedoch ständig besser und ich kann viele Dinge tun, die ich vor einigen Jahren nur in Photoshop tun konnte.
Der Lightroom-Verlaufsfilter ist keine neue Funktion, die ich in den letzten Jahren immer häufiger verwendet habe. Es ist ein Werkzeug, das einen großen Unterschied für ein Bild bewirken kann, und es ist ziemlich einfach zu bedienen. Der große Vorteil besteht darin, dass Sie einem einzelnen Bild mehrere Verlaufsfilter hinzufügen können. Sie müssen nicht nur einen verwenden. Dies gibt Ihnen mehr Flexibilität.
Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den Lightroom-Verlaufsfilter verwenden.
Weiche Übergänge vs. harte Übergänge
Das allererste, was Sie über die Verwendung des Verlaufsfilters wissen müssen, ist, dass ich noch nie Verwenden Sie einen harten Übergang. Das bedeutet, dass ich den Filter nicht nach unten ziehe und den oberen Teil des Übergangs einbeziehe. (Wenn Sie mit diesem Werkzeug nicht vertraut sind, wird jede vorgenommene Anpassung bei einer Deckkraft von 100 bis 50 Prozent angezeigt, die von der oberen zur mittleren Linie und von 50 bis 0 Prozent von der mittleren zur unteren Linie wechselt.)
Sie möchten nicht, dass es einen harten, sichtbaren Übergang gibt, der offensichtlich die Anpassung an einen bestimmten Bereich anzeigt. Stattdessen möchten Sie einen langen und reibungslosen Übergang.
Ziehen Sie dazu den Verlaufsfilter von oben nach unten und bewegen Sie ihn dann nach oben, sodass sich die Mittellinie am oberen Rand des Rahmens befindet. Sie können dann auf die untere Linie klicken und sie nach oben oder unten ziehen, je nachdem, wie stark das Bild beeinflusst werden soll.
Beachten Sie, dass Sie bei einer so reibungslosen Anpassung die Werte der vorgenommenen Anpassungen erhöhen müssen. Beispielsweise benötigen Sie anstelle von Belichtung -0,2 möglicherweise eine Belichtung von -1,0, um einen Bereich abzudunkeln.
Den Himmel verdunkeln
Der Hauptzweck von Filtern mit abgestufter neutraler Dichte besteht darin, den Himmel abzudunkeln, um eine ausgewogene Belichtung zu erzielen. Dies ist auch die häufigste Verwendung des Lightroom-Verlaufsfilters.
Ich neige dazu, den Himmel in meiner Fotografie stark abzudunkeln. Dies hilft mir, die Augen des Betrachters auf den wichtigen Teil des Bildes zu lenken und die Komposition zu stärken. Dies ist recht einfach und kann durch Verwendung einer weichen Graduierung wie oben erläutert angewendet werden, selbst wenn Berge oder andere Motive den Horizont projizieren, ohne seltsam auszusehen.
Klicken und ziehen Sie den Verlaufsfilter wie oben beschrieben und platzieren Sie die mittlere Übergangslinie oben im Rahmen. Passen Sie das Endergebnis so an, dass die Anpassung nur zu den gewünschten Teilen hinzugefügt wird. Dann verringern Sie die Belichtung. Da der Übergang so glatt ist, reduziere ich die Belichtung oft auf -4,0, ohne dass es zu dunkel ist. Dies hängt natürlich davon ab, wie dunkel die Originaldatei ist. Sie möchten nicht, dass es danach vollständig schwarz ist.
Fügen Sie dem Vordergrund und dem Himmel einen kalten Ton hinzu
Farbe ist ein wichtiger Teil der Komposition und das vergessen viele. Unsere Augen sind natürlich auf die wärmeren Töne gerichtet, aber leider lässt uns die Natur dies nicht immer in der Datei festhalten. Um das Hauptmotiv weiter zu verbessern, füge ich oft einen kalten Ton hinzu und entsättige bestimmte Bereiche des Bildes. Diese Bereiche umfassen häufig den unteren und oberen Teil des Rahmens.
Bei Verwendung des Verlaufsfilters funktioniert der umgekehrte Weg ziemlich ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie von unten nach oben statt von oben nach unten ziehen. Passen Sie dann den Filter wie zuvor nach Ihren Wünschen an. Ich neige dazu, nur zu entsättigen und ganz unten im Rahmen einen kalten Ton hinzuzufügen.
Schärfen und erhöhen Sie die Klarheit
Das vierte und letzte Merkmal ist das Schärfen und Erhöhen der Klarheit mit dem abgestuften Werkzeug. Dies könnte entweder geschehen, um Details in einem schönen bewölkten Himmel hervorzuheben oder um die Klarheit in einem lebendigen Vordergrund zu erhöhen.
Ich bin im Allgemeinen kein großer Fan des Clarity-Schiebereglers. Obwohl ich immer noch einen weichen Übergang verwende, erhöhe ich den Schieberegler vorsichtig. Ich möchte keine +100 Klarheit hinzufügen, unabhängig davon, wie weich der Übergang ist. Erhöhen Sie die Klarheit schrittweise, indem Sie auf die Zahl neben dem Schieberegler klicken und die Umschalttaste gedrückt halten und auf den Aufwärtspfeil tippen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Letzte Worte
Es gibt viele Möglichkeiten, das Graduierten-Tool von Lightroom zu verwenden. Die obigen Beispiele sind nur eine Handvoll Ideen, für die Sie sie verwenden können.
Um ehrlich zu sein, ich benutze mehrere Graduierte Werkzeuge zur gleichen Zeit. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ich ein oder zwei für den Himmel, ein anderes Paar für den Vordergrund und vielleicht noch ein paar mehr verwende, um eine kleine Vignette zu erstellen. Am Ende kommt es darauf an, was Sie mit dem Bild machen wollen!