Ich bin in einer musikalischen Familie aufgewachsen. Zu jedem Zeitpunkt des Tages können Sie Ihre Ohren fokussieren und 4-6 Instrumente im ganzen Haus hören. Es hat viele Menschen überwältigt, aber wenn man darin lebt, lernt man, wie man den Lärm abschaltet. Das Aufwachsen in einer Musikerfamilie hat mir wirklich eine Faszination und Liebe für die Musikerkultur gegeben. Bis heute gehören Musiker zu meinen absoluten Lieblingsgruppen, mit denen ich abhängen, jammen und natürlich - als Fotograf - Porträts machen kann.
Porträts von Musikern und Bands zu machen ist eine Erfahrung wie keine andere. Herkömmliche Regeln der Fotografie müssen nicht gelten. Kreativität ist eine Selbstverständlichkeit - und es ist erforderlich, die Grenzen der Innovation zu überschreiten. Die Qualität des Geschichtenerzählens ist von größter Bedeutung. Erwarten Sie nicht, dass eine schmeichelhafte Ähnlichkeit für den erwartungsvollen Kunden ausreicht - oft gewinnt das Bild mit einem starken Thema unter anderem, die einfach gute Ähnlichkeiten sind.
Wenn Sie gerade erst mit Musiker- und Bandporträts anfangen, beginnen Sie mit einem Freund. Schieben Sie Ihre Kreativität und planen, planen, planen. Denken Sie über einige der folgenden Überlegungen nach, bevor Sie mit Ihrem Shooting beginnen:
1. Thema
Machen Sie zunächst keine Aufnahmen für diese Art von Kunden mit einer vorgefassten Vorstellung davon, was Sie wollen und wie Sie es aufnehmen werden. Hören Sie zuerst die Ideen Ihrer Kunden und fahren Sie dann fort, wie Sie sie innerhalb Ihrer spezifischen Fähigkeiten und künstlerischen Fähigkeiten entwickeln können.
2. Ort
Hören Sie noch einmal Ihrem Kunden zu. Was sie innerhalb des Shootings erreichen wollen, ermöglicht es Ihnen beiden, den besten Ort für die Aufnahme zu bestimmen. Und natürlich kann der Kunde bereits bestimmte Ideen haben. Arbeite damit. Diskontieren Sie auch keine Innenstandorte, obwohl diese für den Start von Fotografen eine größere Herausforderung darstellen können.
3. Anzahl der Personen
So wahrscheinlich es ist, dass Ihre Kunden in ihrem eigenen Posing-Stil ziemlich ausdrucksstark sind, möchten Sie einige Optionen für Gruppen-Posen erstellen, mit denen sie auch arbeiten können. Denken Sie daran, die Grenzen des „typischen“ Posierens zu überschreiten.
4. Beleuchtung
Es gibt keinen besseren Weg, um Emotionen zu vermitteln als kreatives Licht. Möglicherweise müssen Sie experimentieren, müssen sich jedoch einige Beleuchtungsideen einfallen lassen, die einfach und unterschiedlich sind und ein anderes Aussehen aufweisen. Jeder Musiker ist unglaublich einzigartig und Sie möchten Porträts erstellen, die diese Einzigartigkeit vermitteln.
5. Musikstil
Das Schöne an Musiker- und Bandporträts ist, dass Sie auch den Musikstil berücksichtigen müssen, den der Kunde spielt. Ich werde für klassische Musiker ganz andere Shot-Stile kreieren als für eine Hip-Hop-Gruppe oder eine Rockband. Wenn der Musiker mehr fließende Musik hat, können Sie weicheres Licht und Farbe verwenden. Wenn Ihr Kunde Musik hat, die grobkörnig und dunkel ist, können Sie kontrastierendes Licht und starkes Schwarz verwenden. Lassen Sie sich von der Musik inspirieren.
6. Major zum Ausdruck
Musik ist eine Kunst. Fotografie ist eine Kunst. Die beiden in Kombination können einige der mächtigsten Kunstwerke schaffen, die wir je gesehen haben. Geben Sie Ihr Bestes, um Elemente aus Ort, Requisiten, Bewegung, Farbe und Beleuchtung zu kombinieren - alles in Zusammenarbeit, um die ausdrucksstärksten Porträts zu erstellen, die Sie können.
7. Kreative Regie
Schließen Sie die Verwendung von Bewegung nicht aus. Statische Porträts können das Erscheinungsbild des Kunden erfassen, aber denken Sie daran, Bewegung als Option anzubieten.
Wenn Sie sich für Musikerporträts interessieren - experimentieren Sie! Wenn nichts anderes, wird es eine unglaubliche Gelegenheit sein, Ihre Kreativität auszudrücken und eine wirklich tolle Zeit zu haben!