Der Übergang vom Film zum Digitalen war eine der dramatischsten Veränderungen in der Geschichte der Fotografie, und auf dem Weg entstanden unzählige neue Techniken. Alles, von der Belichtung des Rechts bis zur Möglichkeit, Fotos im laufenden Betrieb zu überprüfen, hat die fotografische Welt dramatisch verändert. Von all diesen Veränderungen hat jedoch eine die Landschaftsfotografie weitaus mehr verändert als jede andere: das Aufkommen der digitalen Bildmischung.
Auf den ersten Blick scheint die Bildüberblendung keine so bedeutsame Entwicklung zu sein. es hat jedoch weitreichende Auswirkungen gehabt. Einige der am schwierigsten zu fotografierenden Szenen - beispielsweise kontrastreiche Beleuchtung - sind plötzlich für jeden Fotografen zugänglich und eröffnen eine neue Welt von Landschaften zum Fotografieren. Für mich ist dies eine der dramatischsten Veränderungen in der Geschichte der Landschaftsfotografie, fast so wichtig wie die Schaffung eines Farbfilms.
Natürlich gab es in den Tagen der Dunkelkammer bis zu einem gewissen Grad eine Bildmischung - insbesondere für Panoramen oder ähnliche Verbundwerkstoffe. Durch das digitale Mischen wurden diese Funktionen jedoch um ein Vielfaches erweitert und ihre Nützlichkeit revolutioniert. Gleichzeitig konnten relativ wenige Filmfotografen - nur diejenigen, die Zugang zu einer Dunkelkammer und ziemlich fortgeschrittenen Fähigkeiten hatten - Fotos überhaupt zusammenmischen. Digitale Software senkte den Eintrittspreis drastisch.
Interessanterweise gab es die digitale Bildmischung einige Jahre vor der Verbreitung von Digitalkameras, solange Sie bereit waren, Ihren Film zu scannen und auf einem Computer zu bearbeiten. Natürlich hat die Explosion von Digitalkameras eine wichtige Rolle dabei gespielt, die digitale Postproduktion zu einem Mainstream-Konzept zu machen, aber es ist wirklich das Software das hatte den größten Einfluss. In diesem Artikel werde ich einige der wichtigsten Arten der Bildmischung behandeln - HDR, Fokusstapelung und Panoramen - und wie sie die Welt der Landschaftsfotografie so stark verändert haben.
1) HDR
Das vielleicht offensichtlichste Beispiel für die Bildmischung ist die HDR-Fotografie. So hässlich und überdramatisch es auch sein mag, HDR - oder jede Methode zum Mischen verschiedener Belichtungen - ist eine der wichtigsten Entwicklungen in der Geschichte der Fotografie. Sie sind nicht mehr auf die Fähigkeit Ihrer Kamera beschränkt, Informationen zu erfassen. Jetzt können Sie problemlos Szenen bei extremen Lichtverhältnissen fotografieren.
Einerseits kann argumentiert werden, dass HDR dies nicht ist notwendig bei der Filmfotografie, da die Schatten- und Glanzlichtdetails weitaus größer sind als bei einer Digitalkamera. Bis zu einem gewissen Grad - insbesondere bei bestimmten Filmen - ist dies absolut richtig. Wenn Sie beispielsweise mit Schwarzweißnegativen aufnehmen, ist der Spielraum Ihrer Fotos weitaus größer als alles, was eine Digitalkamera erreichen könnte. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Wenn Sie so etwas wie einen Velvia-Diafilm aufnehmen, haben Sie einen sehr begrenzten Dynamikbereich.
Für einige Filme - und für die digitale Fotografie - ist die Fähigkeit, HDR-Bilder zu mischen, einfach unerlässlich. Selbst mit Filtern und sorgfältigen Belichtungstechniken können einige Szenen nicht in einem einzigen Bild fotografiert werden. Mit der Belichtungskorrektur können Sie eine Landschaft in jedem Licht fotografieren - und mit guten Nachbearbeitungstechniken können die resultierenden Fotos völlig natürlich aussehen.
2) Fokusstapelung
Eine Nachbearbeitungstechnik, die in der Dunkelkammer kaum zu replizieren ist, ist das Stapeln des Fokus. Im einfachsten Fall können Sie beim Fokusstapeln einfach die schärfsten Teile mehrerer Bilder zusammenmischen, sodass ein Foto entsteht, das vollständig scharfgestellt ist (weitere Informationen finden Sie in unserem Tutorial zum Fokusstapeln). Es ist ein wesentlicher Bestandteil der Landschaftsfotografie sowie anderer Genres wie Architektur oder Makrofotografie.
Natürlich kein Landschaftsfoto, aber dieses Bild ist ein Stapel von sieben Fotos, die mit 1: 13 aufgenommen wurden. Ohne digitale Postproduktion wäre das nicht möglich gewesen.
Das Stapeln des Fokus kann mit Film etwas repliziert werden, jedoch nur, wenn Sie über bestimmte Arten von Geräten verfügen. Mit einem Tilt-Shift-Objektiv - wie dem Nikon 24 mm 1: 3,5-Objektiv - können Sie dies beispielsweise tun Neigung die Fokusebene in einem steilen Winkel, wodurch eine Landschaft perfekt fokussiert wird. Gleiches gilt für Ansichtskameras, die noch mehr Bewegungen bieten als ein Tilt-Shift-Objektiv.
So nützlich dieses Gerät auch sein mag, es ist relativ teuer oder schwierig zu verwenden. Im Vergleich dazu können Sie digital mischen, unabhängig davon, welche Ausrüstung Sie besitzen, und die Schärfentiefe eines Fotos so weit wie nötig ausdehnen. Gleichzeitig funktioniert die digitale Überblendung bei Makroszenen weitaus besser, da Tilt-Shift-Objektive und Ansichtskameras nicht immer einfach aufgenommen werden können. Alles in allem war die Umstellung auf digitale Verarbeitung eine wesentliche Änderung der Art und Weise, wie die meisten Fotografen mit Schärfentiefe arbeiteten.
3) Panoramen
Panoramen sind ein interessantes Thema, vor allem seitdem war möglich, sie in den goldenen Tagen des Films zu schaffen. Zum einen gab es einige Panorama-spezifische Kameras, wie die Fuji GX617 (die, obwohl sie in der heutigen Welt unpraktisch ist, immer noch meine Kamera ist, wenn ich die Lotterie gewinne). Auch in der Dunkelkammer ist es möglich - wenn auch etwas knifflig -, ein Panorama aus einer Reihe von Negativen zusammenzufügen. Ohne eine Panoramakamera oder solide Fähigkeiten in der Dunkelkammer würden viele Fotografen einfach ein paar Abzüge nebeneinander platzieren und ein Panorama bilden. Diese Technik wird heute noch angewendet.
Natürlich bietet die digitale Dunkelkammer eine viel größere Auswahl an Optionen. Zum einen ist es sehr einfach, mehrzeilige Panoramen mit der heutigen Software zu kombinieren - etwas, das ohne Computer, gelinde gesagt, bemerkenswert schwierig gewesen wäre. Bei der digitalen Verarbeitung dauert das Zusammenfügen eines einfachen Panoramas nur wenige Sekunden, verglichen mit der enormen Zeit, die in der Dunkelkammer benötigt wird.
Außerdem haben digitale Panoramen den Vorteil, dass sie einfach zu bearbeiten sind. Wenn etwas schief geht, können Sie so oft von vorne beginnen, wie Sie möchten. Es ist wesentlich einfacher, auftretende Fehler zu korrigieren. Obwohl Panoramen mit Filmen möglich waren - auch hier insbesondere mit Spezialkameras wie der GX617 - bedeutet die Flexibilität der digitalen Verarbeitung, dass Sie Panoramen unter weitaus mehr Bedingungen aufnehmen können, als dies früher möglich war.
4. Fazit
Für bestimmte Genres der Fotografie war das Aufkommen der digitalen Bildmischung möglicherweise nicht besonders bemerkenswert. Zum Beispiel mischen Sportfotografen bis heute selten Bilder miteinander. Für die Landschaftsfotografie bedeutet die Bildmischung jedoch eine enorme Veränderung in der Fähigkeit der Fotografen, ihre kreative Vision auszudrücken. Unabhängig von der Schwierigkeit einer Landschaft können Sie mit dem Mischen das gewünschte Foto aufnehmen.
Im Allgemeinen war vor den Tagen der Nachbearbeitungssoftware eine Ansichtskamera erforderlich, wenn Sie ein so hohes Maß an Flexibilität wünschen. Diese Kameras können den Fokus neigen, extrem große Filme verwenden (zum Zuschneiden in ein Panorama) und Negative mit einem hohen Dynamikbereich zulassen. Auf diese Weise kann eine 4 × 5 oder 8 × 10 Kamera fast Replizieren Sie die in diesem Artikel beschriebenen Effekte. Selbst dann entsprechen diese Anpassungen nicht ganz der Flexibilität der digitalen Verarbeitung. Und natürlich hat eine Ansichtskamera andere inhärente Nachteile, wie Größe, Kosten und Verwendungsgeschwindigkeit.
Für mich ist das, was die digitale Postproduktion so wichtig macht, noch wichtiger als die Digitalkameras selbst. Jeder - egal ob Sie eine Point-and-Shoot- oder eine Mittelformatkamera verwenden - kann Fotos zusammenmischen und die inhärenten Nachteile der Physik in der Fotografie korrigieren. Auf diese Weise können Sie jede gewünschte Szene fotografieren, egal wie schwierig sie ist. Im einfachsten Fall bedeutet Bildüberblendung, dass keine Landschaften verboten sind.