Ein Gastbeitrag von Alice Laidlaw
Unabhängig von ihrem Können tun die meisten Fotografen alles, um kitschige, umständliche und generische Porträts von Paaren zu vermeiden. Es gibt jedoch einige kreative Elemente, über die Sie nachdenken müssen, während Sie sich vor Ort befinden und auch wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten, um sie etwas spezieller zu machen.
Ein Tipp für den Einstieg
Wenn Sie neu in der Porträtfotografie von Paaren sind oder Ihre Motive etwas selbstbewusst sind, ist es gut, die Aufnahme mit einem längeren Objektiv zu beginnen. Auf diese Weise können Sie sich zurücklehnen und dem Paar ermöglichen, normal miteinander zu interagieren. Dies bedeutet, dass Sie einige großartige natürliche Aufnahmen machen können, die Sie möglicherweise nur schwer erfassen können, wenn Sie ihnen direkt ins Gesicht sehen. Natürlich werden Sie später in der Aufnahme einige Nahaufnahmen von Ihrem Paar machen, aber dies ist eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und das Eis mit Ihren Motiven zu brechen.
STANDORTE
Orte müssen nicht ikonisch oder super toll sein. Es ist überraschend, wie oft der ahnungsloseste Garten oder das ahnungsloseste Gebäude tatsächlich eine ziemlich kreative Umgebung sein kann. Dinge, auf die Sie achten müssen, sind Textur, Form und Muster. Durch die Integration dieser Elemente können Sie auch eine Geschichte über das Paar erzählen und eine Erzählung in Ihren Bildern erstellen.
Bäume und Laub:
Es gibt so viele Porträts, die Bäume auf uninspirierende Weise verwenden - Menschen, die auf Ästen sitzen oder sich gegenseitig um den Stamm herumschauen. Für mich fallen diese in die Kategorie „kitschig“. Es gibt jedoch Möglichkeiten, Bäume als kreatives und strukturelles Element in Ihrer Komposition zu verwenden, ohne die Erzählung zu dominieren. Das Einrahmen von Paaren in den Astformationen oder im Raum um den Baum herum ermöglicht es, dass es in der Komposition wichtig ist, ohne vom Paar abzulenken. Dies ist besonders effektiv, wenn Sie ziemlich weit von Ihren Motiven entfernt sind. Wenn der Baldachin ziemlich buschig ist oder interessante Blätter und Blüten hat, können die Texturen und Muster dieser Elemente als Hintergrund verwendet werden, wenn Sie Ihr Paar vor sich positionieren.
Dies gilt auch für Laub. Buschiges, volles Laub mit Muster und Textur bildet einen großartigen Hintergrund. Je nachdem, welchen Look Sie für Ihre Motive bevorzugen, wird durch die Verwendung einer kleineren Blende, um das Laub scharf zu halten, ein dynamisches grafisches Element in der Komposition erzeugt, während eine größere Blende den Hintergrund weicher macht und ein verträumtes Gefühl erzeugt.
Gebäude:
Ich benutze gerne Gebäude im Innen- und Außenbereich als Rahmengerät. Türen, Torbögen und Fenster eignen sich hervorragend, um Ihr Paar zu positionieren und der Komposition einen dynamischen Aspekt zu verleihen. Es kann häufig die Bildbalance und Symmetrie angeben und kann sowohl auf Innen- als auch auf Außensitzungen angewendet werden. Wenn Sie sich und Ihr Paar sorgfältig vor diesen Elementen positionieren, können Sie großartige grafische Kompositionen erstellen. Wenn sich viele Türen und Torbögen befinden, haben Sie viele Optionen für unterschiedliche Aufnahmen. Interessante Details und Muster in der Architektur - wie Leuchten oder Stützbalken - können so positioniert werden, dass sie mit Ihrem Paar interagieren und eine mutige visuelle Wirkung erzielen.
Das Variieren der eigenen Position ist ebenfalls sehr effektiv. Wenn Sie weit hinten stehen und in voller Länge erfassen oder sich vom Boden aufwärts bewegen, kann dies zu unterschiedlichen Stimmungen und Ästhetiken führen. Achten Sie auch auf Texturen in Gebäuden - sei es Mauerwerk, abblätternde Farbe oder Wellblech. Ähnlich wie Sie Laub als strukturellen Hintergrund verwenden können, kann das Erstellen von Texturen Ihrem Bild Stimmung und Wehmut verleihen.
BEARBEITUNG
Sobald Sie eine gute Sammlung von Bildern haben, ist die Bearbeitung die nächste Aufgabe, und manchmal kann sie ziemlich entmutigend sein. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, kreative Möglichkeiten zu finden, um Ihre Bilder zu präsentieren, um sie hervorzuheben, müssen Sie einige Dinge beachten, die ein gutes Bild zu einem großartigen Bild machen können.
Zuschneiden:
Manchmal ist es so einfach wie das Ausschneiden der Ablenkungen. Wenn Sie eine großartige Aufnahme Ihres Paares mit den gewünschten Ausdrücken haben, aber nicht gerade begeistert sind von dem, was mit dem Hintergrund passiert, haben Sie keine Angst davor, wirklich eng zu werden. Dies ist auch eine Gelegenheit, einige alternative Formate zu erstellen. Das Zuschneiden auf ein quadratisches Format kann auch zu einem künstlerischen Ergebnis führen.
Wenn Sie mehr Erfahrung haben und sich mit Kompositionen sicher fühlen, sollten Sie die Regeln beim Zuschneiden brechen. Schneiden Sie Oberkörper oder Köpfe ab, wenn Sie der Meinung sind, dass in einem bestimmten Teil des Bildes etwas Interessantes vor sich geht.
Bilder kombinieren:
Dies ist ein guter kleiner Trick, wenn Sie viele großartige Aufnahmen machen möchten, aber nicht zu viele Einzelbilder, die sehr ähnlich aussehen. Es ist auch effektiv bei der Erstellung einer auffälligeren endgültigen Komposition. Erstellen Sie einfach ein neues leeres Bild in Photoshop und koppeln Sie die entsprechenden Bilder nebeneinander auf der Leinwand. Möglicherweise müssen Sie die freie Transformation verwenden, um sie zu platzieren (Strg + T). Es sollte Ihnen klar sein, welche Bilder zusammenarbeiten. Eine gute Option ist das Platzieren einer Nahaufnahme im Hochformat neben einer breiteren Querformatausrichtung. Dadurch sehen Ihre Bilder sofort wie Kunst aus und sind auch eine großartige Technik zum Erzählen von Geschichten
Filter:
Ein sehr schwacher Farbfilter kann Ihr Bild so stark verändern und die Stimmung dramatisch verändern. Durch Erwärmen des Tons kann das Porträt eines Paares sofort romantisiert werden. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einer warmen Farbe wie Orange. Spielen Sie mit dem Mischmodus (weiches Licht ist hierfür effektiv) und reduzieren Sie die Deckkraft auf 10-15%. Es ist eine subtile Anpassung, aber die Ergebnisse sprechen für sich. Reduzieren Sie die Gesamtsättigung des Originalbilds, um einen noch weicheren Effekt zu erzielen.
Lärm:
In Photoshop heißt es Rauschen, aber ich stelle es mir immer noch gerne als Körnung vor. Sobald Sie Ihre allgemeinen Anpassungen vorgenommen haben, können Sie durch Anwenden von Rauschen auf das Bild eine subtile Textur hinzufügen und Ihrem Bild ein "künstlerisches" Aussehen verleihen.
Kopieren Sie die gesamte letzte Hintergrundebene. Gehen Sie auf der kopierten Ebene zu Filter> Rauschen> Rauschen hinzufügen. Erhöhen Sie den Wert auf 10 oder 12. Dann können Sie im Ebenenbedienfeld die Deckkraft verringern, um den Geräuschpegel nach Ihren Wünschen einzustellen. So mache ich das normalerweise, obwohl Sie alternativ den gewünschten Rauschbetrag wählen können, wenn Sie den Filter anwenden. Es ist gut, dies auf einer Ebene zu tun, damit Sie die Rauschschicht deaktivieren können, um schnell zu erkennen, welchen Unterschied der Effekt gemacht hat und ob er zum Bild passt. Wenn es dir nicht gefällt, lösche die Ebene!
Rand hinzufügen:
Es ist so einfach! Das Hinzufügen eines Rahmens kann das Gesamtbild des endgültigen Bilds verändern und die Messlatte bei der Präsentation höher legen. Dadurch sieht Ihr Bild sicherlich eher wie ein Kunstfoto aus und fungiert auch als Rahmen. Gehen Sie einfach zu Bild> Leinwandgröße und erweitern Sie die Leinwand. Normalerweise reichen ein oder zwei Zentimeter aus, und stellen Sie sicher, dass Sie die Erweiterungsfarbe auf Weiß eingestellt haben. Unabhängig davon, ob Ihre Bilder auf einem Bildschirm angezeigt oder gedruckt werden, ist ein weißer Rand eine großartige Ergänzung.
Hier ist ein Beispiel, das diese fünf Techniken kombiniert:
Ich hoffe, dieser Beitrag hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie über den Tellerrand hinaus denken können, wenn Sie sich der Porträtmalerei von Paaren nähern. Sobald Sie wissen, worauf Sie an Ihren Standorten achten müssen, und nachdem Sie einige einfache Alternativen in Photoshop angewendet haben, werden Sie überrascht sein, wie kreativ Sie sein können!
Alice ist eine junge preisgekrönte Fotografin und ein rundum kreatives Leben in Melbourne, Australien, dessen Interesse an digitaler Erfassung keine Grenzen kennt. Ihre Arbeit ist unter www.alicelaidlaw.com zu sehen. Sie können ihr auch auf Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) und Pinterest (Alice Laidlaw) folgen.