Wenn es um berühmte Bilder geht Die mona LIsa durch Leonardo Da Vinci ist einer der bekanntesten der Welt.
Als ich vor ein paar Jahren die Lourve in Paris besuchte, war ich verblüfft über die Menschenmassen, die sich um dieses kleine Bild versammelten und drängten und schubsten, um näher zu kommen und ein Foto davon zu machen (ich habe einige großartige Aufnahmen von der Menge gemacht).
Die Mona Lisa war über die Jahre im Zentrum vieler Debatten und Spekulationen, aber warum ist es ein Bild, das die Menschen so fasziniert und was können wir als Fotografen heute daraus lernen?
Während wir in einer anderen Zeit leben (die Mona Lisa wurde im 16. Jahrhundert gemalt) und andere Technologien verwenden - gibt es etwas in diesem berühmten Bild, von dem wir uns heute als Bildermacher inspirieren lassen können?
Lehren aus der Mona Lisa für Fotografen
Heute möchte ich einige der verschiedenen Aspekte der Mona Lisa untersuchen und auf einige Dinge hinweisen, die Leonardo beim Malen dieses Bildes getan hat, von denen ich denke, dass wir sie heute als Porträtfotografen mitnehmen könnten.
Komposition
Während wir uns heute die Mona Lisa ansehen und ihre Komposition als ziemlich normal und einfach ansehen, war die Komposition der Mona Lisa bahnbrechend und hat neue Trends in der Malerei gesetzt, die seit Jahrhunderten verfolgt werden.
Eines der kompositorischen Elemente, für die das Porträt bekannt ist, ist Leonardos Verwendung einer pyramidenförmigen Komposition, die das Motiv mit einer breiteren Basis an ihren Armen und Händen zeigt, die die vordere Ecke bilden, und alles ist vorhanden, um das Auge ihres Körpers auf sie zu lenken Augen und ihr berüchtigtes Lächeln.
Nehmen Sie Lektionen für heute mit nach Hause
Die gleiche Form der Komposition kann bei uns funktionieren. Ich würde es zwar nicht wagen zu behaupten, dass dies der einzige oder beste Weg ist, eine Porträtaufnahme zu erstellen - die pyramidenförmige Komposition ist jedoch einen Versuch wert.
Die Pose
Nochmals - heute schauen wir uns Mona Lisas Pose an und es scheint ziemlich normal zu sein, aber für den heutigen Tag war es ziemlich revolutionär, da die meisten Porträts zu dieser Zeit starr, steif und ziemlich oft Profile waren und nicht von vorne.
Im Gegensatz dazu ist Mona Lisa etwas entspannt und entspannt, als sie sich mit gekreuzten Händen entspannt auf die Armlehne eines Stuhls stützt.
Während sie sich leicht zur Seite dreht, sitzt sie offen für den Betrachter und hält ihr Auge.
Ebenfalls ungewöhnlich für die damalige Zeit war die Tatsache, dass Leonardo mit der Gestaltung dieses Bildes gegen die Norm verstieß und sich für ein Bild entschied Dreiviertel-Pose eher als eine in voller Länge. Auf diese Weise füllte er den Rahmen mit seinem Motiv, das sich für ein intimes Bild und wenig Raum für Ablenkung durch ihren Kontext eignet.
Ein letzter Aspekt der Pose ist, dass der Leonardo die Augen von Mona Lisa auf Augenhöhe desjenigen positioniert hat, der das Bild betrachtet. Dies verleiht dem Bild ein Gefühl der Intimität, wenn wir als Betrachter direkt in ihre Augen schauen (es gibt kein Gefühl, dass wir auf sie herabblicken oder dass sie uns das antut).
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Diese klassische Pose funktioniert heute. Füllen Sie Ihren Rahmen mit Ihrem Motiv, indem Sie eine dreiviertel lange Pose verwenden, entspannen Sie Ihr Motiv, lassen Sie es seinen Körper leicht von der Kamera weg drehen und schauen Sie direkt in die Kamera. Geben Sie ihren Händen etwas zum Anlehnen (sonst können sie unangenehm aussehen). Am allermeisten - versuchen Sie, Ihr Motiv zu entspannen.
Der Hintergrund
Es wurde viel über den Hintergrund der Mona Lisa geschrieben und wir können für heute ein paar Dinge daraus ziehen.
Eine bemerkenswerte Sache ist, dass während die Bilder des Tages im Allgemeinen sowohl das Motiv als auch den Hintergrund scharf und detailreich fokussierten - der Hintergrund der Mona Lisa zu „verblassen“ oder unschärfer und unschärfer zu werden scheint, je weiter das Motiv entfernt ist es erstreckt sich.
Dies war für die damalige Zeit ungewöhnlich und ist ein Effekt, den viele Porträtfotografen heute nutzen, indem sie eine große Blende wählen, um einen unscharfen Hintergrund zu schaffen, der es dem Betrachter des Bildes ermöglicht, sich auf das Motiv zu konzentrieren.
Während es definitiv interessante Punkte im Hintergrund gibt (es gibt viele Debatten darüber, ob die beiden Seiten übereinstimmen und ob es sich um eine Art Fantasy- / Imaginär-Hintergrund handeln soll), sind die Farben darin etwas langweilig und gedämpft und subtil - wieder den Fokus auf Mona Lisa.
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Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Hintergrund eines Porträts zu verwenden. Es kann entweder verwendet werden, um Ihr Motiv in einen Kontext zu bringen, indem die Umgebung angezeigt wird, oder es kann als Hintergrund verwendet werden, bei dem es sich größtenteils um eine leere Leinwand mit wenigen Funktionen handelt, damit Ihr Motiv hervorsticht.
In gewisser Weise hat Leonardo beides mit seinem Hintergrund getan. Es nimmt den Fokus nicht vom Thema weg - dennoch hat die Landschaft hinter ihr ein mysteriöses und interessantes Element. Es ist auch optisch komplementär zum Motiv, wobei einige der Formen und Farben fast die Farben und Formen in der Kleidung des Motivs widerspiegeln.
Die Lektion besteht darin, Ihre Hintergründe sorgfältig zu betrachten - sie können Ihre Porträts erheblich verbessern oder beeinträchtigen.
Licht
Eines der Dinge, die ich an der Mona Lisa mag, ist die Art und Weise, wie Licht auf das Thema fällt. Leonardo verwendet Licht, um das Auge des Betrachters auf die Teile des Bildes zu lenken, die hervorgehoben werden sollen (Gesicht und Hände), und gleicht das Bild gut aus, indem er Hände und Gesicht an Positionen platziert, die einander entgegengesetzt sind.
Leonardo verwendet auch Schatten (oder einen Mangel an Licht), um verschiedenen Aspekten des Bildes Tiefe und Dimension zu verleihen - insbesondere dem Bereich um Mona Lisas Hals und den Wellen am Kleid an ihrem Arm.
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Überlegen Sie, wie Ihr Motiv beleuchtet ist. Verwenden Sie diese Option, um das Auge auf wichtige Teile Ihres Bildes zu lenken, aber verwenden Sie auch Schatten, um Ihren Aufnahmen Tiefe und Dimension zu verleihen.
Kleidung
Wir haben hier bei DPS bereits über Kleidung und Porträts gesprochen, und Leonardo geht in diesem Bild von dunklerer, weniger aufdringlicher Kleidung aus. Noch einmal - dies unterscheidet sich ein wenig von anderen Porträts der Zeit, die für ihre Helligkeit bekannt sind.
Während ihr Kleid ziemlich viele Details aufweist (die Spitzenarbeit ist ziemlich fein und die Details in den Falten an ihren Armen sind sehr schön) und alles im Einklang mit dem Gefühl des Bildes steht - alles funktioniert, um ihr Gesicht hervorzuheben.
Es fehlt auch jeglicher Schmuck oder jedes andere Accessoire, um den Betrachter von Mona Lisas Gesicht abzulenken.
Leonardo möchte offensichtlich, dass etwas an der Frau selbst in diesem Bild durchscheint und nicht irgendetwas anderes.
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Kleidung ist ein weiteres Element, das ein Porträt wirklich ablenken kann. Nehmen Sie eine Lektion von Leonardo und verwenden Sie Kleidung, die zum Thema passt und ihnen einen Kontext gibt - aber Ihren Betrachter nicht ablenkt.
Rahmung
Eines der Dinge, die ich an der Mona Lisa, die ich heute gelesen habe, noch nicht bemerkt hatte, ist, dass sich auf beiden Seiten des Motivs direkt unter und neben jeder ihrer Schultern eine halbe runde Kugelform befindet (siehe die Bilder unten links).
Es wird angenommen, dass das, was wir derzeit vom Bild sehen, tatsächlich etwas kleiner als das Original ist. Ein Teil des Bildes ging verloren, als das Bild irgendwann neu gerahmt wurde. Was waren die Bälle?
Die am weitesten verbreitete Theorie ist, dass sich in der Original- und Vollversion des Gemäldes zwei Säulen von den Kugeln zu beiden Seiten von Mona Lisa nach oben erstrecken. Sie sitzt tatsächlich auf einem Balkon mit Blick auf die Aussicht hinter sich. Sie können den horizontalen Rand des Balkons sehen, der sich zwischen den beiden Säulen erstreckt.
So reproduzierte ein Künstler die Mona Lisa mit den zusätzlichen Spalten.
Ob die Spalten im Original genau wie diese Reproduktion aussahen oder nicht, weiß ich nicht genau - aber es scheint, dass Leonardo eine Technik verwendet hat, die wir heute in der Fotografie "Framing" nennen. Bei dieser Technik geht es darum, das Auge des Betrachters eines Bildes auf Ihr Hauptmotiv zu lenken. Es hat auch das Potenzial, einem Porträt einen kleinen Kontext hinzuzufügen (mit den Säulen wäre es offensichtlicher, dass Mona Lisa auf einem Balkon sitzt).
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Erfahren Sie, wie Sie mit Techniken wie Framing das Auge des Betrachters Ihrer Bilder auf Ihr Hauptmotiv lenken. Rahmen können subtil und ein natürlicher Bestandteil der Umgebung Ihres Motivs sein. Verwenden Sie sie nicht bei jeder Aufnahme, sondern achten Sie auf Möglichkeiten, sie einzubeziehen, um Ihrer Porträtarbeit eine weitere Dimension zu verleihen.
Geheimnis
Wer ist die Frau (es wurde argumentiert, dass sie jemand von einer weiblichen Form von Leonardo selbst bis zur Frau des Mannes ist, der das Bild in Auftrag gegeben hat)? Was ist der Hintergrund? Warum lächelt sie (oder ist sie)?
Das Motiv selbst hat etwas Geheimnisvolles (ihr Blick ist sowohl verlockend als auch distanziert) und die Art und Weise, wie das Bild gemalt wurde (Leonardo verwendete eine für seine Zeit neue Technik namens "Verwischen" an den Rändern des Motivs, die ihm ein neues Aussehen verleiht mysteriöse Qualität). Dies lässt den Betrachter des Bildes Fragen stellen und mit Fantasie in das Bild eintreten. Wenn Sie Elemente des Bildes für die Interpretation offen lassen, kann sich dies auf den Betrachter auswirken.
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Eines der Elemente, die ein kompetentes Bild aufnehmen und es zu einem großartigen Bild machen, ist, dass es über das Aufzeichnen hinausgeht und zu einer Geschichte wird, die Geschichten erzählt.
Die Mona Lisa hat die Zuschauer angezogen, ihre Fantasie zu nutzen und jahrhundertelang darüber zu sprechen, einfach weil sie Teile der Geschichte nicht erzählt. Dies kann man als Fotograf nicht wirklich lernen - aber es ist etwas, das mit Erfahrung einhergeht.
Welche Lektionen bringt Ihnen die Mona Lisa über Fotografie bei?
Was habe ich verpasst? Was sehen Sie in diesem berühmten Gemälde, das uns etwas über Fotografie beibringen könnte?