Chrysler-Gebäude
Meine häufigste Kritik beim Betrachten digitaler Bilder ist, dass sie überbearbeitet aussehen. Dies und ein so häufiger Fehler sind so einfach, dass es wichtig ist, die Hauptfehler zu verstehen, die Fotografen bei der Retusche ihrer Bilder machen.
Denken Sie daran, dass ich mich nicht auf Bilder beziehe, die absichtlich wie Märchen aussehen oder kreative Farben für einen bestimmten Zweck verwenden, sondern auf hartnäckige Nachbearbeitung, wenn dies nicht erforderlich ist.
Gute Fotos lassen Sie die Nachbearbeitung nicht zuerst bemerken. Eine gute Nachbearbeitung ist subtil, zielt darauf ab, aus dem Weg zu gehen und nicht zum Mittelpunkt des Bildes zu werden. Aber Sie müssen vorsichtig sein, um es nicht zu übertreiben. Mit einem Programm wie Adobe Lightroom ist es so einfach, die Schieberegler zu bewegen und den Kontrast und die Sättigung erheblich zu erhöhen, und bevor Sie es wissen, ähnelt das Bild keinem Foto mehr.
Hier sind die häufigsten Fehler, die ich sehe, wenn Leute ihre Bilder überverarbeiten.
**In diesem Artikel wird davon ausgegangen, dass Sie in RAW aufnehmen. Wenn Sie dies nicht tun, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Ja, die Dateien werden dadurch größer. Um jedoch ein Bild von höchster Qualität zu erhalten und den größten Spielraum für eine gute Verarbeitung Ihrer Bilder zu haben, müssen Sie in RAW aufnehmen.
1. Überschärfen
Wand, Gowanus - normales Schärfen
Beachten Sie die lustigen Lichthöfe an den Kanten in dieser Version? Dies ist ein Ergebnis von übermäßigem Schärfen
Übermäßiges Schärfen ist eines der häufigsten Probleme für Digitalfotografen. Die Realität ist, dass die meisten digitalen Fotos, wenn überhaupt, nur sehr wenig geschärft werden müssen. Wenn das Bild bei der Aufnahme scharf ist, was bedeutet, dass kein Verwackeln der Handkamera auftritt, die richtige Blende verwendet wird und das wichtigste Element perfekt fokussiert ist, sind Sie für die Schärfe ein Großteil des Weges dorthin.
Sie möchten nicht, dass die scharfen Bereiche so aussehen, als würden sie vom Druck springen. Sie möchten, dass sie scharf sind, aber was noch wichtiger ist, dass sie realistisch aussehen. Wenn Sie das Foto in der Sekunde, in der Sie es schärfen, sogar etwas unrealistisch machen, sind Sie über Bord gegangen. Denken Sie im Zweifelsfall immer daran, dass es viel besser ist, etwas zu stark geschärft als zu stark geschärft zu sein. Ich habe viele Bilder, die mit einer guten Digitalkamera und einem scharfen Objektiv mit den perfekten Einstellungen aufgenommen wurden, und sie müssen überhaupt nicht geschärft werden. Keiner. Dies ist nicht jedes Bild, aber einige.
Stellen Sie außerdem immer sicher, dass Sie Ihr Bild schärfen, nachdem Sie es auf die endgültige Druckgröße angepasst haben. Es ist eine schlechte Praxis, das Bild zu schärfen und es dann in eine andere Größe zu konvertieren.
2. Über kolorierte Bilder und hartnäckige Änderungen des Weißabgleichs
Ebenen einer Stadt - kräftige Farben, aber nicht zu stark oder unrealistisch | 
Greller, unrealistischer und neonfarbener Farbbereich resultiert aus einer Übersättigung |
Meiner Meinung nach ist Farbe der schwierigste Aspekt, um in der digitalen Fotografie richtig zu sein. Es erfordert viel Erfahrung, um mit Farben umgehen zu können.
Um gute Farbarbeiten ausführen zu können, ist es wichtig, einen soliden Monitor und einen Farbkalibrator zu haben. Sie sollten Ihren Monitor alle paar Wochen kalibrieren. Wenn die Farben Ihres Monitors deaktiviert sind, sieht es für Sie nicht gut aus, wie das Bild für andere aussieht, wenn Sie es im Web freigeben oder wenn Sie einen Druck erstellen. Obwohl es in jedem Budget viele großartige Optionen für Monitore gibt, bevorzuge ich die NEC SpectraView-Linie und einen X-Rite i1 Display-Kalibrator.
Farbe ist subjektiv. Ich mag realistische und subtile Farben bevorzugen, während eine andere Person traumhafte und surreale Farben bevorzugen könnte. Das ist in Ordnung, aber seien Sie immer vorsichtig, wenn Sie es mit Farbe übertreiben. Wenn Sie ein Bild übermäßig sättigen, wird es möglicherweise zunächst deutlicher, aber es kann leicht schwerfällig und falsch aussehen. Seien Sie immer vorsichtig, wenn Sie den Sättigungsregler auf die Plus-Seite schieben. Manchmal kann dies funktionieren, wenn etwas getan wird, insbesondere bei trübem Licht, aber zu oft lassen die Farben im Bild unrealistisch aussehen.
Darüber hinaus gehen einige Leute häufig mit Tönungsbildern über Bord. Es ist der Instagram-Effekt. Wenn beispielsweise alle Ihre Bilder einen warmen oder roten Farbton haben, besteht eine gute Chance, dass Sie zu hartnäckig sind. Dies gilt natürlich nicht für alle Fälle, aber es ist wichtig, dies zu berücksichtigen. Besonders leichtes Abtönen kann sehr wichtig sein, aber nicht jedes Bild sollte rot aussehen. Achten Sie immer auf den Weißabgleich eines Bildes und spielen Sie damit herum. Sehen Sie, wie das Bild sowohl ohne als auch mit einem Farbton aussehen wird, und drucken Sie Testbilder aus. Dadurch wird Ihr Auge darauf trainiert, Farbe zu sehen.
Wenn Sie ein Bild häufig bearbeiten, z. B. wenn Sie den Kontrast erhöhen, können die Farben zu stark erscheinen. In diesen Fällen hilft es oft, die Sättigung leicht zurückzuziehen.
3. Zu viel Kontrast
Plaza Hotel
Übermäßig kontrastreich - dieser ist subjektiv und könnte für die Wirkung verwendet werden
Die meisten Kameras nehmen absichtlich Bilder mit flachem Kontrast in den RAW-Einstellungen auf, daher ist häufig eine gewisse Kontraststeigerung erforderlich. Es kann jedoch leicht sein, es zu übertreiben und Ihren Bildern zu viel Kontrast zu verleihen. Dies ist ein Problem, das ich häufig habe, und ich muss mich oft fangen und den Kontrast zurückziehen.
Dies ist ein weiteres Problem, bei dem das Gleichgewicht wichtig ist. Es gibt einen sehr kleinen Bereich, in dem der Kontrast perfekt ist. Zu wenig und Ihr Bild wird flach aussehen; zu viel und es wird falsch aussehen. Das Erstellen von Bildern mit zu viel Kontrast ist ein sehr häufiges Problem, insbesondere bei Schwarzweißbildern.
Anstatt den Kontrast zu erhöhen, möchten Sie manchmal wirklich nur die dunkelsten Grautöne in Schwarz verwandeln, indem Sie den Schieberegler für Schwarz senken. Sie werden feststellen, dass Sie dadurch den gewünschten Effekt erzielen, ohne den allgemeinen Kontrast eines Bildes zu übertreiben.
Achten Sie abschließend auf die Lichtquellen in Ihrem Bild, da diese bestimmen, wie viel Kontrast benötigt wird. Wenn die Sonne direkt auf Ihre Szene scheint, wird viel weniger Kontrast benötigt, da das natürliche Licht den Kontrast liefert. Wenn sich die Sonne hinter Ihrem Bild befindet, müssen Sie häufig die Schwarztöne abdunkeln oder den Kontrast erhöhen, es sei denn, Sie möchten die Trübung der Szene hervorheben. Wenn Sie in die Sonne schießen und dann den Kontrast nicht wesentlich erhöhen, werden so viele dieser wunderschönen, verschwommenen Verlobungs- und Hochzeitsfotos gemacht.
4. Zu viel Vignette
Weißes Haar, SoHo. - subtile Vignette
Übermäßig schwere und offensichtliche Vignette - Sie möchten nicht, dass sie sichtbar ist, sondern nur subtil, um das Auge nach innen auf das Motiv zu lenken
Ich liebe Vignetten. Sie können großartig aussehen und sehr wichtig sein, um die Augen in der Szene zu halten. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie es übertreiben, da es leicht gefälscht und überbearbeitet aussehen kann. Trotzdem verwenden einige Fotografen scharfe Vignetten als Stil und es sieht fantastisch aus. Nehmen Sie diesen Tipp also mit einem Körnchen Salz. Verwenden Sie es bei Bedarf, aber achten Sie darauf, es zu übertreiben.
5. Das Foto nicht richtig in die Kamera bekommen
Skater, Bleecker Straße
Ich finde, dass die häufigste Situation, in der eine Überbearbeitung auftritt, darin besteht, dass das Bild nicht korrekt in der Kamera aufgenommen wurde. Möglicherweise war die Beleuchtung zum Zeitpunkt der Aufnahme nicht ideal oder die Belichtung war ausgeschaltet. Es ist leicht zu glauben, dass Sie dies nur in der Nachbearbeitung beheben können, und manchmal auch, aber es ist schwierig und nicht das Gleiche wie es richtig in die Kamera zu bekommen. Das Bild sieht anders aus, wenn es perfekt aufgenommen wurde und nicht mit den falschen Einstellungen aufgenommen und dann korrigiert wurde. Ich finde, dass Fotografen bei ihrer Suche nach schlecht aufgenommenen Bildern am häufigsten mit Nachbearbeitung konfrontiert werden.
Wenn Sie das Bild zur richtigen Tageszeit und bei richtiger Beleuchtung aufnehmen und die richtige Belichtung und Schärfe erzielen möchten, müssen Sie nur eine sehr subtile Verarbeitung durchführen, um das Bild perfekt zu machen. Dies ist das Rezept, um einen wunderschönen Druck zu erstellen. Dies ist zwar nicht immer möglich, aber genau das, worauf Sie abzielen sollten. Es ist so viel einfacher, auf diese Weise ein gutes Bild zu erstellen. Wenn Sie eine Stunde damit verbringen, ein Bild zu reparieren, stimmte höchstwahrscheinlich etwas mit dem Bild zu Beginn nicht.
Echte Fotografie beginnt mit der Kamera und die Nachbearbeitung soll das Bild verbessern, nicht reparieren.
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