Die Natur belohnt uns oft mit unglaublichen Möglichkeiten, Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge und Sonnenstrahlen zu fotografieren, die durch die Wolken dringen und atemberaubende Ausblicke schaffen. Als Landschaftsfotograf neige ich dazu, auf teilweise bewölkte und stürmische Tage zu warten, weil Wolken Fotos viel dramatischer und lebendiger erscheinen lassen. Ohne Wolken sehen Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge oft langweilig aus und zwingen uns, den Himmel auszuschneiden und uns stattdessen auf Vordergrundelemente zu konzentrieren. Wenn Sie dagegen einen Sonnenaufgang oder einen Sonnenuntergang mit geschwollenen, stürmischen Wolken erleben, die von unten mit bunten Sonnenstrahlen beleuchtet werden, würde eine feurige Sicht, einschließlich der Wolken in Ihren Fotos, die Szene viel bunter und lebendiger erscheinen lassen . Tatsächlich können Wolken so schön sein, dass sie zum Hauptelement der Komposition in Ihren Fotografien werden können. In diesem Artikel werde ich nicht nur über den Prozess des Fotografierens von Wolken sprechen, sondern mich auch darauf konzentrieren, Wolken in Ihren Fotos viel dynamischer und dramatischer erscheinen zu lassen.
Da Wolken in allen möglichen Formen und Formen auftreten, werden sie in verschiedene Kategorien wie Cumulus, Cumulonimbus, Stratus und Stratocumulus eingeteilt. Und jede dieser Kategorien enthält verschiedene Arten und Sorten, die man beobachten kann. Zum Beispiel wird die obige Wolke über dem Mt. Rainier als „linsenförmig“ klassifiziert und kann das ganze Jahr über in verschiedenen Formen und Formen auftreten, manchmal wie eine fliegende Untertasse oder ein Pilz. Auf dem Foto unten erscheinen die linsenförmigen Wolken um den Mount Herard im Great Sand Dunes National Park geschichtet, bedecken zwei Gipfel und bieten einen atemberaubenden, dramatischen Blick auf die Szene:
Ohne die Wolken wären beide Fotos nicht in mein Portfolio gelangt, was mich höchstwahrscheinlich gezwungen hätte, mich auf etwas anderes zu konzentrieren und den größten Teil des Himmels auszuschneiden. Kurz gesagt, Wolken sind ein weitaus wesentlicheres Element Ihrer Fotos, als Sie vielleicht denken.
Was ist der beste Weg, um Wolken zu fotografieren? Lassen Sie uns den Prozess durchgehen und einige der Techniken behandeln, die ich persönlich beim Fotografieren von Wolkenlandschaften verwende.
1) Wetterbedingungen
Einer der ersten Fehler, den viele Anfänger machen, ist das Warten auf sonnige Tage, um schlechtes Wetter um jeden Preis zu vermeiden. Ich erinnere mich, dass ich mir in meinen Anfängertagen die Wettervorhersage angesehen habe und nur Reisen geplant habe, als ich wusste, dass ich vor Stürmen, Regen und Wind sicher sein würde. Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass meine besten Aufnahmen bei schlechtem Wetter gemacht wurden - stürmische Tage eröffneten Möglichkeiten für erstaunliche Wolken, insbesondere bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Zum Beispiel wurden die Wolken über dem Berg Herard gefangen genommen, als ich in völligem Elend war und an einem extrem windigen Tag auf Sanddünen ging und Böen von bis zu 40-50 Meilen pro Stunde erreichte! Ich war an diesem Tag mit meinem Freund Sergey zusammen und er hatte ein bisschen Angst und sagte mir ständig, dass wir zurück müssen. Ich wartete darauf, dass die Sonne unterging, und das Obige war meine letzte Aufnahme des Tages, die mit meiner Nikon D700 mithilfe einer Panoramafotografietechnik in der Hand aufgenommen wurde.
Daher haben Sie eine viel höhere Chance, etwas Schönes einzufangen, wenn Sie an teilweise bewölkten, meist bewölkten und stürmischen Tagen aussteigen. Aber seien Sie vorsichtig bei stürmischen Tagen - wenn die Windböen 50 Meilen pro Stunde überschreiten oder Tornados oder Hurrikane auftreten können, ist es möglicherweise am besten, zu Hause in Sicherheit zu bleiben.
2) Polarisationsfilter
Wenn Sie noch keinen Polarisationsfilter haben, ist es Zeit, einen zu kaufen! Wie in meinem Artikel erläutert, kann die Verwendung eines Polarisationsfilters dazu beitragen, die Wolken vom Himmel zu trennen und den Himmel abzudunkeln. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Polarisationsfilter vor Ihrem Objektiv anzubringen und ihn dann zu drehen, bis Sie den Effekt im Sucher sehen. Im richtigen Winkel kann ein Polarisationsfilter einen großen Unterschied machen und Wolken wirklich vom Himmel „platzen“ lassen, indem bestimmte Lichtwellen daran gehindert werden, in die Linse einzudringen. Wenn Sie neu in der Fotografie sind und mehr über die Verwendung verschiedener Filtertypen erfahren möchten, lesen Sie meinen ausführlichen Artikel über Objektivfilter.
3) Graduierter Neutralfilter
Wenn Sie Wolken bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang fotografieren, ist der Belichtungsbereich der Szene möglicherweise zu groß, als dass Ihre Kamera sie erfassen könnte. Wenn Sie für die Wolken belichten, besteht die Gefahr, dass die Vordergrundelemente unterbelichtet werden. Und wenn Sie für den Vordergrund belichten, können Sie die Wolken überbelichten oder „ausblasen“. Bei solchen Situationen mit hohem Dynamikbereich gibt es zwei Möglichkeiten, die Szene aufzunehmen: mithilfe der HDR-Technik (High Dynamic Range) oder mithilfe eines GND-Filters (Graduated Neutral Density). Persönlich neige ich dazu, mich von der Verwendung von HDR fernzuhalten, da es schwierig ist, es natürlich erscheinen zu lassen, und es viel Zeit und Mühe erfordert, damit es gut aussieht. Mit einem GND-Filter müssen Sie sich häufig keine Gedanken über Belichtungsabweichungen machen, da der Filter dazu beiträgt, die Belichtungslücke zu verringern, und Sie den Rest während der Nachbearbeitung wiederherstellen können. Es ist jedoch alles eine Frage des persönlichen Geschmacks, daher bin ich nicht hier, um zu sagen, dass eine Technik besser ist als eine andere.
Da die meisten Naturszenen keinen geraden Horizont haben und Berge, Bäume und andere Elemente enthalten, würde ich empfehlen, einen Soft-Edge-GND-Filter zu verwenden. Sie benötigen einen Filterhalter, um den Filter auf und ab bewegen zu können, wie in meinem oben genannten Artikel über Linsenfilter erläutert. Wenn Sie Budgetbeschränkungen haben und sich nur einen einzigen GND-Filter leisten können, wählen Sie einen GND-Filter mit drei Stopps (häufig als Soft-Edge 0,9 GND bezeichnet). Mit einem Unterschied von drei Blenden können Sie den Effekt im Sucher leicht sehen. Das einzige, worauf Sie achten müssen, ist der Übergangsbereich. Wenn Sie hohe Bäume oder einen Berggipfel haben, wird die Spitze des Objekts möglicherweise zu dunkel für die Szene.
Von Zeit zu Zeit erhalten Sie die Möglichkeit, Ihre Vordergrundelemente zu silhouettieren. In solchen Situationen kann das Entfernen oder Umkehren des GND-Filters zum Abdunkeln des Vordergrunds sogar zu noch besser aussehenden und ansprechenderen Ergebnissen führen!
4) Belichtungsdauer
Wenn Sie fließendes Wasser im Vordergrund haben, kann es verlockend sein, sehr lange Belichtungen zu verwenden, um ein glattes, „seidiges“ Aussehen zu erzielen. Wolken bewegen sich jedoch oft sehr schnell, insbesondere wenn sie sehr niedrig sind. Daher können Langzeitbelichtungen Ihre Bilder vollständig ruinieren und alle Formen und Formen aus den Wolken entfernen. Wenn das Ihre Absicht ist und Sie versuchen, einen surrealen Himmel einzufangen, dann tun Sie es auf jeden Fall. Wenn Sie die Wolken jedoch als separate Elemente hervorheben möchten, verwenden Sie am besten kürzere Belichtungszeiten. Es gibt keine Zauberformel für die Verschlusszeit, da alles davon abhängt, was Sie versuchen und wie dunkel die Szene ist. Machen Sie also eine Aufnahme und zoomen Sie hinein, um zu sehen, ob Sie die Wolken verwischen oder nicht. Wenn Sie mit schlechten Lichtverhältnissen und langen Belichtungszeiten zu tun haben, müssen Sie natürlich ein Stativ verwenden.
Wenn Sie sich über die richtige Belichtung nicht sicher sind, ist ein weiterer Tipp, Ihre Aufnahmen zu klammern. Ein Drei-Klammer-Schuss im Abstand von einer Blende bietet Ihnen möglicherweise mehr Optionen während der Nachbearbeitung, selbst wenn Sie einen Filter mit abgestufter neutraler Dichte verwenden.
5) Zusammensetzung
Hin und wieder bilden sich Wolken so, dass sie für sich genommen interessant und einnehmend aussehen. Trotz der Versuchung, nur die Wolken einzufangen, fordere ich Sie dringend auf, Vordergrundelemente in die Szene aufzunehmen. Während Wolken sicherlich das Schlüsselelement der Szene sein können, dienen sie stattdessen oft besser als Hintergrund. Ich neige dazu, sie als Himmelsfüller zu betrachten. Bevor ich sie alleine einfange, schaue ich mich oft um und versuche, etwas Interessantes aufzunehmen. Und wenn Sie absolut nichts um sich haben und ein leeres Feld betrachten, wird selbst das Einbeziehen eines sehr kleinen Teils dieses Feldes oft einen Unterschied machen und der Szene eine Skala geben.
Wenn die Wolken fleckig und getrennt sind, ist es wichtig, dass Sie Ihren Schuss richtig einrahmen, damit Sie nichts abhacken. Wenn es einen großen Wolkenfleck gibt, versuchen Sie, ihn in Ihre Szene einzufügen, ohne ihn zu schneiden - verkleinern Sie ihn oder treten Sie gegebenenfalls zurück. Außerdem empfehle ich unseren Lesern und Workshopteilnehmern immer, einer Szene eine Atempause zu geben. Versuchen Sie, diese fleckigen Wolken nicht zu nahe am Rand des Rahmens zu platzieren.
Vergessen Sie nicht die Grundregeln der Komposition, egal ob Sie die Wolken selbst fotografieren oder Wolken als Teil einer Komposition beim Fotografieren von Landschaften einbeziehen. Drittelregeln, Führungslinien, Symmetrie usw. können eine große Rolle bei der Beeinflussung des Gesamtgefühls des Bildes spielen. Wenn Wolken schön und farbenfroh aussehen, können Sie sie zum Hauptelement der Szene machen und 2/3 des Framing-Raums oder mehr verbrauchen. Wenn es sich nur um fleckige Wolken handelt, die der Szene hinzugefügt werden, reduzieren Sie ihre Präsenz auf nicht mehr als 1/3 des Rahmens und verwenden Sie sie stattdessen als „Füllstoffe“.
Wenn Sie mit Komposition zu kämpfen haben und Hilfe benötigen, hat Romanas bereits einige großartige Kompositionsartikel für Anfänger geschrieben.
6) Nachbearbeitung
Das Fotografieren von Wolken endet nicht mit Ihrer Kamera - Sie können Wolken viel dramatischer erscheinen lassen, wenn Sie bereit sind, etwas Zeit in die Nachbearbeitung Ihrer Aufnahmen zu investieren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Cloudscape- / Landschaftsfotos interessanter erscheinen zu lassen, benötigen Sie wahrscheinlich Hilfe bei der Nachbearbeitung! Obwohl es viele Möglichkeiten gibt, Wolken in Ihren Fotos zu verbessern, zeige ich Ihnen die schnellste Methode, um das Drama der Szene zu vergrößern und Wolken in Lightroom zum „Platzen“ zu bringen.
Lassen Sie uns die schnellen Schritte zum Verbessern eines Fotos mit Wolken in Lightroom ausführen. Hier ist ein Vorher-RAW-Bild, das ich in Ligthroom importiert habe:
Wie Sie sehen können, sieht das Bild ziemlich flach aus. Ein Hauch von Farbe ist in den Wolken vorhanden und es gibt eine Definition, die jedoch nicht ausreicht, um eine Wirkung zu erzielen. Schauen Sie sich jetzt an, was ich mit nur wenigen Klicks in Lightroom tun konnte:
Jetzt gibt es viel mehr Definition, Farben und Kontrast, wodurch die Szene lebendiger erscheint. Das Beste daran ist, dass ich nur eine Minute gebraucht habe, um diese Anpassungen vorzunehmen! Ich musste lediglich einen Verlaufsfilter in Lightroom ablegen und dann den Wolken Kontrast, Klarheit und Sättigung hinzufügen. Die Einstellung „Klarheit“ ist hier die Schlüsselkomponente - sie bringt die Wolke effektiv vom Himmel und lässt sie getrennt erscheinen. Wie Sie sehen können, habe ich dem Gesamtbild auch Klarheit hinzugefügt, sodass auch andere Teile der Szene (der See) eine gewisse Trennung aufweisen. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie mit der Einstellung "Klarheit" experimentieren. Sie kann Lichthöfe um Gebäude, Berggipfel und andere Objekte erzeugen. In solchen Situationen ist es daher möglicherweise am besten, den Anpassungspinsel zu verwenden und nur den Himmel mit den Wolken zu maskieren.
Schließlich kann der Wechsel zu den Kameraprofilen „Standard“ oder „Querformat“ auch einen großen Unterschied bewirken, wie in meinem Artikel zum Erhalten genauer Nikon- oder Canon-Farben in Lightroom erläutert. Manchmal, wenn die Wolken zu hell erscheinen, kann es einen großen Unterschied machen, die Belichtung innerhalb der abgestuften Filtereinstellungen um etwa einen Stopp zu reduzieren! Hier ist ein Screenshot von Lightroom, der die obigen Änderungen zeigt:
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den Himmel blauer erscheinen zu lassen, sehen Sie sich dieses Tutorial an. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den Blues auf den Wolken verwenden. Verwenden Sie am besten den Lightroom-Anpassungspinsel und wenden Sie den Effekt nur auf den Himmel an. Weitere Tipps zur Nachbearbeitung von Fotos in Lightroom finden Sie auch in meinem Tutorial zur Nachbearbeitung von Landschaftsfotografie.
Und wenn Sie es auf die nächste Stufe bringen möchten, sollten Sie unbedingt die Nik Collection von Google ausprobieren, insbesondere die "Viveza" -Software, mit der Sie Wolken selektiv "Struktur" hinzufügen können, um sie lebendiger erscheinen zu lassen.