von Steven McConnell
Erinnerst du dich an die Zeit, als du gelernt hast, Auto zu fahren?
Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, begann dies als rein technische, logische Aktivität. Du musstest über jede deiner Bewegungen nachdenken. Sie haben auf Ihre Umgebung reagiert, anstatt sie zu antizipieren.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus eine Form unbewusster Kompetenz. Sie fingen an zu fahren, indem Sie das Auto fühlten, anstatt darüber nachzudenken.
Das Fotografieren zu lernen ist ähnlich. Jenseits der mechanischen, logischen Welt der Beschäftigung mit Ausrüstung, ISO, Blenden und Brennweiten können Sie sich in Ihrer Umgebung zurechtfinden, sich mit Ihren Motiven verbinden, ihre Geschichten miterleben und sie durch Ihre Fotos mit der Welt teilen.
Es ist leicht zu sagen, ich höre dich sagen. Aber wie bewege ich mich in diese Richtung?
Für mich persönlich war dies in den letzten Jahren ein Schwerpunkt meiner Aufmerksamkeit und ich habe das Gefühl, dass ich gerade erst anfange, die Oberfläche zu kratzen. Jedes Mal, wenn ich etwas Neues entdecke, sehe ich, wie viel mehr noch zu entdecken ist.
Ich möchte hier einige meiner wichtigsten Entdeckungen mit Ihnen teilen. Ich hoffe, dass die Lektionen, die ich auf meinem Weg zum Porträtfotografen gelernt habe, Ihnen dabei helfen werden.
1. Vergessen Sie das LCD
Ich sehe so viele Fotografen, die ein paar Fotos machen und sich dann bücken, um zu überprüfen, was sie auf der Rückseite ihrer Kamera haben.
Inzwischen steht ihr Thema nur noch da. Ihre Stimmung bricht zusammen. Alle möglichen seltsamen Gedanken gehen ihnen durch den Kopf.
Es ist wichtig, ab und zu die Histogramme zu überprüfen. Ihre Hauptaufgabe als Porträtfotograf besteht jedoch darin, den Headspace Ihres Motivs zu kennen und zu verwalten.
Sie können dies nicht effektiv tun, wenn Sie mehr Zeit mit Ihrer Kamera verbringen als mit Ihrem Motiv. Sie müssen bei der Person, die Sie fotografieren, vollständig anwesend sein.
Dies bedeutet, dass Sie viel und häufig fotografieren müssen, bis Sie mit einem angemessenen Maß an Sicherheit wissen, wann Sie die Aufnahme getroffen haben - ohne sie auf dem LCD überprüfen zu müssen.
2. Entdecken Sie Av & Tv (Blenden- und Verschlussprioritätsmodi)
In der Fotografen-Community herrscht das Gefühl, dass Sie immer im manuellen Modus Ihrer Kamera aufnehmen müssen, weil "das ist, was ernsthafte Fotografen tun".
Das Handbuch bietet Ihnen in bestimmten Situationen hervorragende kreative Optionen - beispielsweise, wenn Sie Umgebungslicht mit Blitzlichtern kombinieren.
Aber sei dir bewusst, dass du es nicht immer brauchst - und manchmal schießt es dir in den Fuß.
Wenn Sie beispielsweise nur natürliches Licht verwenden und es sich wahrscheinlich ändert, während sich Ihr Motiv bewegt, möchten Sie als letztes Momente verpassen, während Sie der Belichtung nachjagen.
Versuchen Sie, im Blendenprioritätsmodus (Av) aufzunehmen, und verwenden Sie die Blende, um die Schärfentiefe als kreatives Element zu steuern, während Sie die Belichtungskorrektur ein- oder ausschalten, um die Belichtung zu optimieren.
3. Verlieren Sie die fette Linse
Ich fotografiere mit erstklassigem Objektiv, weil ich so wenig physische Barrieren wie möglich zwischen mir und meinen Motiven haben möchte.
Wenn ich sie beim Fotografieren nicht direkt in die Augen sehen kann, möchte ich sie durch so wenig Metall, Kunststoff und Glas wie möglich betrachten.
Ich denke auch, dass es viel zu sagen gibt, wenn Sie alles entfernen, was Sie können, um Ihre Motive einzuschüchtern.
Als Fotografen neigen wir dazu, Ausrüstung als etwas anzusehen, worüber wir uns aufregen können. Dabei vergessen wir jedoch, dass so etwas wie eine 70-200 f / 2.8 (sogar eine 24-70 f / 2.8!) Vor einer DSLR für die meisten Menschen nervig sein kann.
4. Erforschen Sie Ihre Themen
Als ich mit dem Fotografieren anfing, habe ich genug über Kameras recherchiert, um die Vor- und Nachteile von nahezu jedem DSLR-Körper da draußen zitieren zu können.
Aber wenn Sie mich fragen würden, was die Person, die ich fotografiert habe, sein möchte, wenn sie erwachsen wird, hätte ich keine Ahnung.
Wie kann ein Fotograf anhand der Fotos eine Geschichte über ein Thema erzählen, wenn er nichts über sie weiß?
Was sind die Träume Ihres Fachs? Obsessionen? Ängste? Eispräferenzen? Warum stehen sie morgens auf? Welche Art von Persönlichkeit haben sie - schrullig, ruhig, stark, sprudelnd oder intellektuell?
Antworten auf diese Fragen sind ein guter Ausgangspunkt für Ihre kreativen Entscheidungen als Fotograf.
5. Legen Sie die Kamera ab
Ich habe diese Idee aufgegriffen, als ich dieses Video von Annie Leibovitz sah, die Keith Richards fotografierte:
Beachten Sie, wie sie um 1:55 Uhr die Kamera ablegt, um ihm die Richtung zu geben. Es ist kein Zufall - auf diese Weise injiziert sie eine gesunde Dosis Wärme und Intimität in ihre Interaktion. Sie erinnert Keith daran, dass ein echter Mensch sein Foto macht.
6. Kontrollieren Sie Ihren Zweck
Wie Sie zu Ihren Themen kommen, wird in jedem Moment stark von Ihrem Zweck beeinflusst. Und das wird bestimmen, wie sie sich um dich herum verhalten.
Mein Standardzweck ist "Hier bin ich, der Fotograf, im Begriff, Sie zu fotografieren - das Motiv". Es ist unnötig zu erwähnen, dass es nicht sehr förderlich ist, eine Verbindung herzustellen, um eine besonders warme Dynamik zu ermöglichen.
Vor einem Shooting muss ich den Kontext, in dem ich die Session betrachte, buchstäblich auf einen verschieben, der mir hilft, einen wärmeren Ton zu setzen.
Wenn ich Kinder fotografiere, wechsle ich wahrscheinlich in den Bereich "Lass uns spielen - und ich bringe meine Kamera mit". Wenn ich mit Erwachsenen zusammen bin, werde ich wahrscheinlich Dinge in Richtung "Hey, lass uns uns kennenlernen - und ich werde unterwegs ein paar Aufnahmen machen" machen.
Die Verbindung steht an erster Stelle, die Fotografie an zweiter Stelle.
7. Meditiere
Dies sieht als Ratschlag in einem Fotoblog seltsam aus. Aber hier ist der Grund, warum ich es für nützlich halte.
Als Fotografen neigen wir dazu, ziemlich analytisch zu sein - wir gehen durch die Welt und denken darüber nach, anstatt uns darin zurechtzufinden. Wir verbringen viel Zeit damit, uns mit unseren Gedanken zu beschäftigen, was unserem emotionalen Ton einen etwas entfernten Rand verleihen kann.
Wenn Sie 10-15 Minuten am Tag meditieren, können Sie sich beruhigen und sich zentrierter fühlen. Sie werden als wärmerer, zugänglicherer und selbstbewussterer Fotograf wahrgenommen. Sie sind auch präsenter in Bezug auf die Bedürfnisse Ihrer Probanden und können auf diese reagieren (anstatt auf sie zu reagieren).
Dies ist wichtig, da Ihre Motive weitgehend Ihren emotionalen Ton widerspiegeln. Der einfachste Weg, ihnen zu helfen, sich niederzulassen und mit Ihnen in Verbindung zu treten, besteht darin, dass Sie sich selbst beruhigen.
Steven McConnell ist Familienfotograf bei Family Photography Sydney. Sie können sich auf Google+ mit ihm verbinden. und Twitter.