Jack Dykinga kann Sie mit einem Foto in den Bauch schlagen, wie er es mit seinem 1971 von Pulitzer ausgezeichneten Portfolio getan hat, oder er kann Sie mit seinen zurückhaltenden, aber durchaus eindrucksvollen Landschaftsbildern verführen. Er ist einer der seltenen Fotografen, der sich in verschiedenen Genres hervorgetan hat, sich auf mehrere technologische Revolutionen eingestellt hat und die Höhen und Tiefen der Fotoindustrie erfolgreich gemeistert hat. Nach über fünf Jahrzehnten im Geschäft bleiben die Fotos von Jack Dykinga relevant. Jack Dykingas Fotos halten an.
Ich hatte kürzlich die große Ehre, einen Nachmittag mit Jack zu verbringen und über Fotografie zu sprechen. Dykinga ist eine der gefragtesten Workshop-Lehrerinnen. Er ist technisch sehr scharf, aber was noch wichtiger ist, er ist ein Genie mit Licht und Komposition. Er hat zehn Fotobücher gedruckt, darunter das kürzlich erschienene Capture The Magic - Trainieren Sie Ihr Auge und verbessern Sie Ihre fotografische Komposition.
Bevor wir ins Interview gehen, hier eine kurze Biografie von Jacks Karriere:
Er wurde zum ersten Mal in der High School anerkannt, als ein Fußballfoto, das er für die Schulzeitung machte, einen gewann Look Magazine Wettbewerb. Für diejenigen von euch, die damals noch nicht leben, Aussehen war eine großformatige fotolastige Zeitschrift und damals ein ziemlich harter Schlagmann - Leben direkter Konkurrent des Magazins.
Nach der High School bekam er einen Stint Shooting Prominente am Chicagoer O'Hare Airport. Dies war in den Tagen der Pressekamera (siehe Speed Graphic, wenn Sie nicht wissen, was eine Pressekamera ist). Dykinga war ungefähr achtzehn und hat bereits jemanden erschossen, vom Pop-Crooner Andy Williams bis zu Präsident Nixon.
Im Alter von 20 Jahren beschloss Dykinga, das College zu besuchen und ging zum Chicago Tribune Ich suche Nachtschichtarbeit als Dunkelkammer-Techniker. Anstatt ihn in der Dunkelkammer arbeiten zu lassen, schickte ihn die Zeitung im Auftrag. Es gab kein Zurück. Dykinga arbeitete für die Tribun für einige Jahre wechselte dann die Chicago Sun-Times, eine liberalere Zeitung, die sich umarmte LebensmagazinFotoaufsätze im Stil und 35-mm-Aufnahmen (die schwerfällige Tribune rollte immer noch mit Pressekameras und Mittelformat).
Dykinga wuchs in einer konservativen republikanischen Familie auf und wurde deutlich liberaler, als er über die Unruhen der späten 1960er Jahre berichtete. Die Liberalisierung wurde durch die Prügel beschleunigt, die er von der Polizei erhalten hatte, als er die Bürgerrechtsmärsche in Cicero, Illinois, und die Unruhen nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. dokumentierte.
1970 wurde Dykinga während ihrer Arbeit für die Sun-Times beauftragt, eine Geschichte über die Bedingungen in staatlichen psychiatrischen Kliniken zu drehen. Der Staat wollte die Mittel kürzen. Die Eltern der dort „eingelagerten“ autistischen Kinder waren wütend. Als er ankam, war Dykinga so entsetzt über die Bedingungen, unter denen er seine Kamera nicht anheben konnte. Die trostlosen Schutzzauber waren voller notleidender Kinder, die sich auf nackten Bänken, abgespeckten Betten oder auf dem Boden zusammengerollt hatten. Viele waren nackt. Es roch allgegenwärtig nach menschlichen Exkrementen. Eineinhalb Stunden vergingen, dann begann Dykinga zu schießen. Drei Tage später war er fertig. Sein Fotoessay schockierte die Öffentlichkeit so sehr, dass der Staat, anstatt die Mittel für die Krankenhäuser zu kürzen, die Mittel erhöhte. Dieses Ergebnis bewies, wie mächtig es sein kann, Geschichten durch Fotografie zu erzählen. Die Experten waren sich einig und 1971 erhielt Dykinga die höchste Auszeichnung des Fotojournalismus, den Pulitzer-Preis für Spielfilmfotografie.
Nicht lange danach brannte Dykinga auf Zeitungsfotojournalismus aus. Gleichzeitig fiel der Auftrag, einen Aufstieg auf den Mount Rainier zu fotografieren. Auf dem Aufstieg wurde er von einem Whiteout auf dem Berg eingehüllt. Diese Nahtod-Begegnung mit der Natur beeindruckte Dykinga so sehr, dass er die Großstadt Chicago bald hinter sich ließ und nach Westen zog. Er landete in Tucson, wo er als Bildbearbeiter der Arizona Daily Star.
Im Westen suchte er Phillip Hyde auf, einen Studenten / Schützling von Ansel Adams. Hyde nutzte die Landschaftsfotografie als Werkzeug, um wilde Orte zu retten. Hyde wurde ein Mentor von Dykinga, der die 35-mm-Kamera ablegte und auf großformatige Ansichtskameras umstellte. Er ging von "f / 11 und sei da" zu "f / 64 und lebe dort".
Von da an bis heute ist Dykinga nah und fern gereist, um die Natur zu dokumentieren und den Naturschutz zu fördern. Er ist fest davon überzeugt, dass man ein Gebiet wirklich kennenlernen muss, bevor man es erfolgreich fotografieren kann. Dabei hat er fast so viele Wohnmobile wie Kameras abgenutzt. 2011 wurde er von der North American Nature Photography Association als herausragender Fotograf des Jahres ausgezeichnet. Während der Name Dykinga mittlerweile zum Synonym für Landschaftsfotografie von höchster Qualität geworden ist, ist Jack seinen Wurzeln im Fotojournalismus treu geblieben und nutzt die Kraft seiner Fotografie, um positive Veränderungen zu bewirken.
Lassen Sie uns dann zum Video gehen und es Jack übergeben, ein wenig Foto-Weisheit eintauchen und einige großartige Bilder genießen.
Wenn Sie mehr von Jacks Arbeit erfahren möchten, holen Sie ab Fange die Magie ein und besuchen Sie auch Dykinga.com. Jack ist derzeit auf der Mission, seine umfangreichen Filmarchive für ein Karriere-Retrospektivprojekt digital zu scannen. Zum Glück veröffentlicht er häufig unglaubliche Bilder aus seinen Archiven auf der Dykinga Photography Facebook-Seite.
Text © John Sherman, Video © John Sherman und Dawn Kish mit beiliegenden Fotos © Jack Dykinga
