Mythos Nr. 1 "Ich werde heute nicht fotografieren, weil das Licht schlecht ist."
Es gibt kein schlechtes Licht. Solange es Licht gibt, gibt es die Möglichkeit, erstaunliche Bilder zu machen. Es gibt auch keinen Grund, sich auf die goldenen Stunden an jedem Ende des Tages zu beschränken. Die widrigsten Wetterbedingungen sind perfekt, um die schönsten Bilder zu machen. Also raus da!
Mythos Nr. 2 „Ich muss auf meinem Fotospaziergang mehrere Objektive mitbringen, nur für den Fall…“
Nun, das ist in Ordnung, wenn es Ihnen nichts ausmacht, den ganzen Tag "nur für den Fall" schweres Gerät herumzutragen. Je nachdem, was Sie aufnehmen, können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern, wenn Sie sich auf nur ein Objektiv pro Tag beschränken, insbesondere wenn Sie sich für ein Objektiv mit fester Brennweite wie ein 50-mm-Objektiv entscheiden. Diese einfache Entscheidung wird Sie verlangsamen, was Ihnen hilft, besser zu sehen und sorgfältiger zu komponieren. Außerdem verpassen Sie die Aufnahme nicht, während Sie mit dem Objektivwechsel beschäftigt sind.
Mythos Nr. 3 „Ich fotografiere 1.000 Bilder an einem Tag, um meine Chancen auf viele Torhüter zu erhöhen!“
Der Ansatz „Sprühen und Beten“ klingt nach einer guten Idee, ist jedoch keine Garantie dafür, dass Sie am Ende des Tages mehr Tierpfleger haben. Stellen Sie sich stattdessen vor, Sie drehen einen Film und beschränken sich auf eine Belichtung von 24 oder 36 an diesem Tag. Sie werden schnell die kreative Kraft der Begrenzung entdecken. Nehmen Sie mit Absicht auf, lassen Sie jedes einzelne Bild zählen, und Sie werden am Ende des Tages viele Bewahrer haben, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass nicht so viele Bilder verarbeitet werden müssen.
Es gibt kein schlechtes Licht. Neblige Tage sind meine Lieblingstage, um Landschaften zu fotografieren.
Mythos Nr. 4 "Ich kann nicht schießen, ich habe mein Stativ vergessen."
Das Stativ ist ein nützliches Werkzeug, kann aber auch zu einer Art Krücke werden. Befreien Sie sich und schießen Sie mit der Hand, es sei denn, Sie haben einen bezahlten Job, für den ein Stativ erforderlich ist. Es gibt andere Möglichkeiten, Ihre Kamera bei Bedarf zu stabilisieren. Sie können beispielsweise eine Wand oder einen Felsbrocken verwenden. Stative sind auf jeden Fall nützlich, aber das Problem ist, dass Fotografen dazu neigen, sie einmal einzustellen und sich darauf zu verlassen, dass sie alles auf derselben Ebene aufnehmen. Seien Sie kreativ und fotografieren Sie Ihr Motiv aus verschiedenen Perspektiven. Befreien Sie sich von Zeit zu Zeit von diesem Stativ und probieren Sie neue Perspektiven aus, es sei denn, Sie machen Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen oder Makros.
Mythos Nr. 5 "Ich bin in einer kreativen Phase, ich muss an einen exotischen Ort gehen, um herauszukommen."
Jeder gerät in Schwierigkeiten. Eine Lösung besteht darin, zu lernen, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen, das Neue im Vertrauten zu sehen. Gehen Sie in Ihren eigenen Garten und sehen Sie ihn mit frischen Augen. Geben Sie sich einen Auftrag wie ein Foto-pro-Tag-Projekt für einen Monat oder ein Jahr. Erstellen Sie ein Thema für Ihren Foto-Spaziergang und es wird eine Schatzsuche. Fotografieren Sie mit anderen Fotografen. Geben Sie einem Kind eine Kamera und sehen Sie die Welt „frisch“ durch ihre Augen. Sobald Sie dort raus sind und Ihre Fantasie einsetzen, werden Sie frei von dieser Furcht sein!
Mythos Nr. 6 „Ich würde bessere Bilder machen, wenn ich nur eine bessere Kamera hätte.“
Okay, ich werde Ihnen hier keinen Vortrag halten. Es ist wahr, dass teurere Geräte, wenn gekonnt eingesetztliefert bessere Bilder als eine Point-and-Shoot-Kamera. Der Fehler besteht jedoch darin, ein Upgrade durchzuführen, bevor Sie Ihr aktuelles Zahnrad voll ausschöpfen. Glauben Sie mir, die Lust an Ausrüstung ist leicht zu fangen, aber die meisten von uns wachsen nie aus ihrer Ausrüstung heraus. Investieren Sie in Bildung, besuchen Sie einen Fotoworkshop oder machen Sie Urlaub, anstatt Tausende für die neueste und beste Ausrüstung auszugeben. Wenn Sie beides können, ist das großartig, aber nicht immer notwendig. Außerdem gibt es viele schlechte Fotos, die mit sehr teurer Ausrüstung gemacht wurden, und einige atemberaubende Bilder, die mit iPhones aufgenommen wurden… Denkanstöße!
Mythos Nr. 7 "Ich bin zu alt, um den Umgang mit einer Digitalkamera zu lernen."
Wenn Sie die Kraft haben, eine Kamera zu halten und den Auslöser zu drücken, können Sie lernen, eine Digitalkamera zu verwenden. Fotografie ist eine lebenslange Leidenschaft. Es ist nie zu früh oder zu spät, um anzufangen!
Mythos Nr. 8 „Ich verdiene Geld mit meiner Fotografie. Ich habe alles gelernt, um etwas über das Handwerk zu lernen. “
Nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt! Sobald Sie glauben, alles zu wissen, werden Sie aufhören zu wachsen. Die Welt der Fotografie ist so aufregend und verändert sich im schnellsten Tempo aller Zeiten. Alles, was Sie tun müssen, ist, mit der neuesten Technologie auf dem Laufenden zu bleiben und diese zu nutzen.
Mythos Nr. 9 „Ich brauche Hunderte von Bildern in meinem Portfolio, bevor ich meine Arbeit meinen Kunden zeigen kann.“
Das ist einfach nicht wahr. Was wahr und wichtig ist, ist, über Ihre Auswahl zu unterscheiden, nur Ihre zu zeigen Beste Arbeit. Qualität vor Quantität ist hier Ihre Richtlinie.
Mythos Nr. 10 „Fotograf zu sein ist ein glamouröser Job.“
Vielleicht im Kino, aber nicht im wirklichen Leben. Die meisten Fotografen wissen zunächst nicht, wie viel Arbeit erforderlich ist, wenn Sie Ihre Leidenschaft zum Beruf machen. Für die meisten von uns sind es 80% Geschäft und 20% Schießen. Dies gilt für nahezu jeden Künstler. Sie müssen also realistisch sein.
Mythos Nr. 11 „Alles, was Sie brauchen, um als Profi erfolgreich zu sein, ist Talent.“
Wäre das nicht schön? Schon mal was von dem Ausdruck "hungernder Künstler" gehört? Talent ist definitiv eine wichtige Zutat, aber auch solide unternehmerische Fähigkeiten sind wichtig. Geschäft und Marketing sind ein wesentlicher Bestandteil eines erfolgreichen Fotografen. Wenn dies jedoch nicht Ihre Stärke ist, holen Sie sich Hilfe oder stellen Sie jemanden dafür ein.
Mythos Nr. 12 „Profifotografen sind besser als Amateure.“
Nur weil einige Fotografen mit ihren Bildern Geld verdienen, sind sie keine besseren Schützen. Ein erfolgreicher Profi kann Qualität anbieten und Konsistenz. Ich sehe jeden Tag die Arbeit sogenannter Amateurfotografen, die die Arbeit vieler Profis bei weitem übertrifft. Tatsächlich laufen Profifotografen Gefahr, die Leidenschaft für ihr Handwerk zu verlieren, wenn die Arbeit zur Routine wird und dies die Qualität ihrer Arbeit beeinträchtigen kann. Für Profifotografen ist es sehr wichtig, sich Zeit für persönliche Projekte zu nehmen, um ihre Leidenschaft am Leben zu erhalten.
Die Liste könnte weitergehen! Fühlen Sie sich frei, ein oder zwei Mythen im Kommentarbereich hinzuzufügen.