Dramatische Färbung in Lightroom

Anonim

Wenn ich Vorträge halte oder mit anderen Fotografen spreche, versuche ich ihnen immer beizubringen, wie leistungsfähig Lightroom 3 wirklich ist. Tatsächlich wurden ungefähr 98% der Fotos, die wir Kunden in unserem Hochzeitsfotostudio Lin und Jirsa liefern, nur in Lightroom bearbeitet.

In diesem Lightroom-Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Bildern dramatische Farben hinzufügen können, ohne Photoshop zu berühren. Da Adobe Lightroom im Wesentlichen nur eine erweiterte Version von ACR ist, funktionieren diese Techniken auch in Photoshop ACR.

Wenn Ihnen dieses Tutorial gefällt, lesen Sie unbedingt die Lightroom-Tutorial-Bibliothek der SLR Lounge mit über 120 Lightroom-Video-Tutorials, in denen Sie von den Grundlagen der Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Bearbeitungs- und künstlerischen Effekten in Lightroom unterrichtet werden.

Übungsdateien

Laden Sie die Übungsdateien zu diesem Tutorial herunter, indem Sie hier klicken

Schussaufnahme

Dieses Bild wurde auf einer Canon 5D Mark II mit den folgenden Einstellungen aufgenommen:

Verschluss: 1/100
Öffnung: F / 2.8
ISO: 100
Linse: EF 15mm Fisheye

Wann immer Sie vorhaben, ein Bild in der Postproduktion farblich abzubilden, sollten Sie einige wichtige Dinge tun, wenn Sie Ihre Aufnahme machen.

  1. Aufnehmen in einem RAW-Format - Bei der Tonzuordnung werden in der Postproduktion Tondetails hervorgehoben. Daher benötigen Sie so viele Tondetails wie möglich in Ihrem Bild. Da wir das Bild optimieren und dem Bild Farbe hinzufügen, möchten Sie außerdem alle möglichen Temperatur- und Farbinformationen. Nehmen Sie diese Aufnahmen daher immer in RAW auf.
  2. Nehmen Sie mit der niedrigstmöglichen ISO auf - Verwenden Sie bei Bedarf ein Stativ, aber stellen Sie Ihre ISO auf 100 oder sogar 50 ein, wenn möglich. Da bei der Tonzuordnung viel Licht in die Schatten eingefügt wird, tritt zu viel Rauschen auf, wenn die Bilder mit ISO 400+ aufgenommen werden.
  3. Aufnehmen mit einer mittleren Belichtung, bei der Details beibehalten werden - Versuchen Sie, mit einer mittleren Belichtung zu fotografieren, bei der Sie Ihre Glanzlichter nicht ausblasen oder Ihre Schatten nicht vollständig abschneiden. In der Regel bedeutet dies, dass Ihre Aufnahme etwas dunkel ist. Wenn Sie jedoch RAW mit einem niedrigen ISO-Wert aufnehmen, können wir die Details während des Postings weiterhin in den Schatten behalten.

Unser Ausgangspunkt

Beachten Sie, dass alle in diesem Lernprogramm verwendeten Einstellungen eine Frage der künstlerischen Präferenz sind. Nehmen Sie also die Technik und ändern Sie sie nach Ihren Wünschen, um den Stil und das Aussehen zu erhalten, das Ihnen gefällt! Verwenden Sie unsere Übungsdatei oder verwenden Sie Ihr eigenes Bild. Das Beste an der Fotografie ist die künstlerische Vision jedes Einzelnen.

Für diejenigen unter Ihnen, die die RAW-Übungsdatei herunterladen und von vorne beginnen, beginnen wir unseren Prozess mit einer standardmäßigen farbkorrigierten Version unseres Bildes. Die Einstellungen dafür sind unten aufgeführt.

  • Temp 3050
  • Farbton -30
  • Wiederherstellung 60
  • Schwarze 5
  • Helligkeit +80
  • Kontrast +45
  • Lebendigkeit +30
  • Schärfbetrag 85
  • Schärferadius 1.5
  • Schärfendetail 45
  • Objektivvignettierungsbetrag +90
  • Linsenvignettierungsmittelpunkt 5

Wenn Sie sich das Video-Tutorial ansehen möchten, in dem wir unseren Weg durch den Farbkorrekturprozess dieses Bildes erläutern, lesen Sie bitte das Video-Tutorial zum Farbkorrekturen von Landschaftsbildern in der SLR Lounge. Bild 1 unten zeigt, wie die grundlegende farbkorrigierte Version dieses Bildes aussieht, und Bild 2 direkt darunter zeigt Ihnen, wie Ihr endgültiges Bild nach Abschluss dieses Tutorials aussehen wird.

Bild 1 - Grundlegende farbkorrigierte RAW-Datei

Bild 2 - Endgültiges dramatisch gefärbtes und verbessertes Bild

Schritt 1. Belichtung und Detailverbesserung

Ich möchte, dass dieses Bild sehr dramatisch ist und satte Farbtöne am Himmel sowie eine verbesserte Detailgenauigkeit zeigt. Sobald wir den Prozess der Tonzuordnung und Detailverbesserung abgeschlossen haben, werden wir mit dem Hinzufügen und Ändern der Farben im Bild fortfahren.

  1. Belichtung -1,19 - Zunächst verdunkeln wir das Bild, um die Glanzlichter herunterzuziehen und mehr Details der Glanzlichter beizubehalten. Reduzieren wir also die Belichtung auf -1,19.
  2. Wiederherstellung +100 - Wir versuchen erneut, die Details der Highlights beizubehalten, sodass wir die Wiederherstellung auf +100 erhöhen werden.
  3. Fülllicht +25 - Danach fügen wir Details wieder in unsere Schatten ein, indem wir Fülllicht auf ca. +25 hinzufügen und die Belichtung entsprechend anpassen. Auch hier fügt Fill Light Rauschen hinzu, sodass dies am besten bei Bildern funktioniert, die mit niedrigen ISO-Werten und in RAW aufgenommen wurden.
  4. Schwarz + 10 / Kontrast + 75 / - Ich möchte, dass das Bild sehr launisch und dramatisch ist, also möchte ich die Schatten in unserem Bild vertiefen, indem ich +10 Schwarz hinzufüge. Außerdem werden wir den Gesamtkontrast auf +75 erhöhen, damit er nur ein bisschen mehr knallt.
  5. Klarheit +25 - Ich möchte die Details weiter verbessern, indem ich ein wenig Klarheit hinzufüge, um den Mitteltonkontrast zu verbessern. Das Hinzufügen von +25 Klarheit wird vorerst ausreichen, da wir im nächsten Schritt einen Klarheitspinsel verwenden möchten, um ihn weiter zu verbessern.
  6. Lebendigkeit + 30 / Sättigung +15 - Ich möchte meine Gesamtfarben nur ein wenig verbessern, damit sie platzen. Wir können diese Einstellungen später noch einmal überprüfen, wenn wir unseren letzten Schliff geben. Ihre Grundeinstellungen sollten wie in Bild 3 gezeigt sein (Abbildung rechts).
  7. Zusätzliche Details hinzufügen - Lassen Sie uns mit einem Anpassungspinsel noch mehr Details hervorheben, indem Sie den Hotkey "K" drücken. Ich möchte, dass Sie die folgenden Einstellungen wählen und ihn als neuen Pinsel mit dem Namen "Detailverbesserer" speichern.
  8. Pinseleinstellungen für "Detailverbesserer" - Kontrast +25, Sättigung +15, Klarheit +50, Schärfe +50 (siehe Abbildung 4 unten)

Bild 4 Detail-Pinselbedienfeldeinstellungen

Nachdem Sie unseren neuen Detail Enhancer-Pinsel ausgewählt haben, malen wir ihn über das Publikum und das Stadion und stellen gleichzeitig sicher, dass der Effekt zur Verbesserung der Klarheit nicht zu stark ist, da er über Bereichen, die von Glanzlichtern umgeben sind, einen schwarz umrandeten Halo-Effekt verursachen kann . Sie können unseren letzten Detailbereich in Beispiel 5 unten sehen und mit Ihrem Bild vergleichen, indem Sie auf „O“ klicken, um die Maskenüberlagerung anzuzeigen.

Bild 5 Detailverbesserung der Pinselmaskenüberlagerung?

Schritt 2. Hinzufügen und Verbessern der Farbe

Jetzt ist es an der Zeit, unsere vorhandene Farbe hinzuzufügen und zu verbessern, um dem Bild seine satten Farbtöne zu verleihen. Mein Konzept für dieses Foto ist es, einen satten Sonnenuntergang mit Orangetönen in den Lichtern zu erzeugen, die in den Schatten des Himmels zu Purpurtönen verblassen. Wir werden diesen Effekt erzielen, indem wir mehrere Einstellpinsel und Verlaufsfilter hinzufügen, um jeweils einen bestimmten Bereich und eine bestimmte Farbe zu verbessern.

1. Erstellen eines orangefarbenen Sonnenuntergangs-Anpassungspinsels - Wählen Sie Ihren Anpassungspinsel erneut aus, indem Sie „K“ drücken. Sie können den aktuell ausgewählten Pinsel zurücksetzen, indem Sie „Alt“ gedrückt halten und dann auf Zurücksetzen klicken. Jetzt möchte ich die Glanzlichter in meinem Himmel noch ein wenig abdunkeln, also werde ich die Belichtung dieses Pinsels auf -.64 einstellen, während alles andere auf der Standardeinstellung bleibt. Dies ist eine Funktion, die viele von Ihnen möglicherweise noch nicht bemerkt haben. Unter dem Schieberegler "Schärfe" befindet sich eine Farboption mit einem Feld daneben. Klicken Sie auf das Feld daneben, in dem eine Farbe oder ein "X" angezeigt werden soll, wenn Sie diese Funktion zuvor noch nicht verwendet haben. Jetzt können Sie eine Farbe auswählen, die dem Pinsel beim Übermalen des Bildes hinzugefügt wird. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass der Sonnenuntergang einen Orangeton ausstrahlt, also werde ich ein Orange auswählen, das ziemlich gesättigt ist. Beachten Sie, je höher Sie in der Farbpalette sind, desto gesättigter ist der Ton, und je niedriger Sie gehen, desto weniger gesättigt wird der Ton. Ihre endgültigen Einstellungen sollten dem folgenden Beispielbild 6 ähneln.

Bild 6 Orange Sunset Brush-Einstellungen

2. Malen im Sonnenuntergang - Jetzt mit unserem neuen Pinsel erstellt; Fühlen Sie sich frei, es unter einem beliebigen Namen zu speichern. Wir malen direkt über den hervorgehobenen Bereich des Himmels. Wenn Sie auf "O" klicken, um die Maskenüberlagerung anzuzeigen, sollte sie wie im folgenden Beispiel in Bild 7 aussehen.

Bild 7 Orange Sunset Brush Overlay

3. Hinzufügen von Orange zur Zielgruppe - Da der Sonnenuntergang jetzt einen orangefarbenen Farbton hat, müssen die Menge und das Stadion denselben Farbton ausstrahlen, damit das Bild realistisch aussieht. Immerhin wäre es seltsam, wenn es einen Sonnenuntergang mit orangefarbenen Farben am Himmel gäbe, aber blaues Licht beleuchtete immer noch das Publikum und das Stadion. Klicken Sie also oben im Bedienfeld des Anpassungspinsels auf „Neu“ oder drücken Sie einfach zweimal „K“, um das Menü auszuschalten, und kehren Sie dann zum Feld „Anpassungspinsel“ zurück. Jetzt möchte ich das Publikum nicht mehr so ​​sehr verdunkeln, wie ich die Glanzlichter des Himmels abgedunkelt habe. Also werde ich die Belichtung auf -.38 anstatt auf -.64 einstellen. Ich werde die gleiche Farbe beibehalten und alles andere standardmäßig auf unserem Anpassungspinsel belassen, wie in Abbildung 8 unten gezeigt.

Bild 8 - Einstellungen für Audience Orange Brush

4. Das Publikum und das Stadion malen - Jetzt nehme ich den angepassten Pinsel, den wir gerade erstellt haben, und male das gesamte Stadion und Publikum. Um das Feld jedoch mit den Originalfarben zum Platzen zu bringen, werde ich den gesamten Feldbereich ausmalen. Um Ihre Einstellungen zu entfernen oder zu "löschen", halten Sie "Alt" gedrückt. Drücken Sie erneut "O", um die Maskenüberlagerung umzuschalten, und Sie sollten etwas sehen, das dem folgenden Beispiel in Bild 9 ähnelt.

Bild 9 - Orange Audience Brush Overlay

5. Erstellen unseres Purple Sky Graduated Filters - Jetzt ist es Zeit, unser Purpur über unserem Sonnenuntergang in den Himmel zu bringen. Da dieser Effekt gleichmäßig auf den gesamten oberen Teil des Bildes angewendet werden soll, verwende ich dieses Mal einen Verlaufsfilter anstelle eines Anpassungspinsels. Wählen Sie das Verlaufsfilter-Werkzeug durch Drücken von „M“ und erstellen Sie einen Verlaufsfilter mit den folgenden Einstellungen. Belichtung + 25, Sättigung - 38, Farbe Rot

Bild 10 - Purple Sky-Filtereinstellungen

Lassen Sie mich nun erklären, warum wir die Sättigung subtrahieren und Rot anstelle von Lila hinzufügen. Die Farbfunktion des Anpassungspinsels fügt einer vorhandenen Ebene Farbe hinzu. Wenn ich also bereits Blau habe und zu Lila wechseln möchte, bedeutet das Wissen um unsere Primärfarben, dass ich Rot hinzufügen muss. Durch Subtrahieren der Sättigung wird die vorhandene Farbe und nicht der Rotton reduziert. Dies bedeutet, dass mehr von meinem Rot, das ich über das Blau male, durchscheint.

6. Hinzufügen unseres abgestuften Filters zum Himmel - Nachdem wir den Verlaufsfilter erstellt haben, beginne ich oben in meinem Bild und halte die Umschalttaste gedrückt, um den Verlaufsfilter auf die x-Achse zu beschränken (damit er perfekt horizontal bleibt) und ziehe ihn dann nach unten, bis er gefiedert ist Die Linie meines Pinsels verläuft wie im folgenden Beispiel in Bild 11 oben im Stadion

Bild 11 - Lila abgestufte Filterplatzierung

Schritt 3. Fertigstellen der Berührungen

Inzwischen sollte Ihr Bild ziemlich fertig aussehen. Wir werden nur ein paar letzte Feinarbeiten vornehmen, um dieses Bild zu vervollständigen.

  1. Hinzufügen einer subtilen Linsenvignette - Wir werden den Himmel wieder herunterziehen, indem wir eine kleine Linsenvignettierung (nicht nach dem Zuschneiden) um +35 für den Betrag hinzufügen, während der Mittelpunkt bei 5 bleibt. Wir möchten, dass unser Mittelpunkt fast in der Mitte liegt des Bildes, um den Effekt sehr subtil zu halten.
  2. Pumpen der Farben - Zuletzt möchten Sie möglicherweise die endgültigen Vibrations- und Sättigungsstufen nach Ihren Wünschen anpassen. Ich denke, ich mag es dort, wo es ist, aber das ist eine Frage der Präferenz.

Endgültiges Bild

Fazit

Okay Leute, wir sind fertig, hoffentlich habt ihr etwas, das wie das endgültige Bild oben aussieht. Hoffentlich können Sie sehen, wie Detailverbesserung und Farbe Ihren Bildern ein wenig dramatisches Aufflackern verleihen können. Das Beste ist, dass alles in Lightroom oder einfach in ACR ausgeführt werden kann, ohne dass Photoshopping erforderlich ist. Also, spielen Sie herum und zeigen Sie uns, was Sie sich einfallen lassen!