Wie man jedes Mal gut belichtete Fotos macht. Teil 1 - Das Licht sehen

Erster Teil - Das Licht sehen

Die Meinungen darüber, was ein korrekt belichtetes Foto ist, müssen ungefähr so zahlreich sein wie die, von denen die Leute Bilder machen. Einige Meinungen sind häufiger als andere.

"Jedes Foto muss einen gleichmäßigen Farbtonbereich enthalten, ohne dass Details in den Glanzlichtern oder Schattenbereichen verloren gehen." Dies ist das Foto, auf das ich am häufigsten stoße. Es wurde wahrscheinlich aus technischen Büchern und Akademikern gelernt.

Wenn Sie eine schnelle Google-Suche zu diesem Thema durchführen, wird die Canon Australia-Website wie folgt aufgerufen:

„Durch die korrekte Belichtung erhalten Sie durch die Kombination der Einstellungen zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO-Empfindlichkeit ein perfekt belichtetes Bild. Wenn in einem Bild nichts ausgeblasen (hervorgehoben) oder im Schatten verloren geht, wurde eine korrekte Belichtung erzielt. “

Ich füge dieses Zitat nicht hinzu, um Canon-Benutzer oder Aussies anzusprechen (obwohl ich ein Nikon-Benutzer und eine Kiwi bin), sondern weil es einen rein technischen Ansatz für die Wahl der Belichtung darstellt.

Wie kann kreativer Ausdruck als richtig beurteilt werden?

Fotografie ist im besten Fall ein kreativer Ausdruck dafür, wie wir das wahrnehmen, was wir sehen. Unser Weltbild ist einzigartig. Jeder von uns hat die Fähigkeit, seine Erfahrungen durch die von uns aufgenommenen Fotos zu interpretieren und zu vermitteln.

Die Freiheit, unsere Fotos zu belichten, so dass einige Teile unserer Kompositionen keine aufgezeichneten Details aufweisen, ist ein natürlicher Bestandteil dieser Kunstform. Wenn unsere Gedanken durch technische Einschränkungen, wie sie auf der Canon Australia-Website zum Ausdruck kommen, eingeschränkt werden, ist unser Ausdruck gehemmt.

Ich behaupte nicht, dass wir die technische Qualität außer Acht lassen - das wäre, als würde man das Baby mit dem Badewasser rauswerfen. Ich empfehle Ihnen, über rein technische Grenzen hinauszugehen, um Ihre Fotos so zu belichten, dass sie aussagekräftiger sind, worum es geht, und nicht nur, worum es geht.

Wenn Sie der Meinung entsprechen, dass Fotos am besten sind, wenn keine Details aufgrund der Wahl der Belichtung verloren gehen, können Sie dokumentieren, was Sie fotografieren. Diese Herangehensweise an das Fotografieren verleiht Ihren Fotos nicht oft viel Leben, Emotionen oder Energie, abgesehen von dem, was Ihr Motiv auf natürliche Weise bieten kann.

Histogrammglocken schmecken wie Vanilleeis

Vanilleeis - manchmal angenehm - aber trotzdem einfach. Sie werden sich wahrscheinlich langweilen, wenn das alles ist, was Sie essen. Es ist nicht das aufregendste Aroma in der Eisdiele.

Ein glockenförmiges Histogramm zeigt an, dass Ihre Kamera viele Mitteltöne und wenig oder keine extrem dunklen oder hellen Töne aufgenommen hat.

Das Streben nach einem glockenförmigen Histogramm wird nicht die schmackhaftesten Fotografien hervorbringen. Manchmal machen Sie ein großartiges Bild mit einem glockenförmigen Histogramm, aber nicht oft.

Ich glaube, es ist ein verbreiteter Mythos, dass das ideale Histogramm glockenförmig ist.

Sie können sehen, dass das Histogramm für dieses Bild einigermaßen ausgeglichen ist. Es gibt keine Stacheln links oder rechts. Dies zeigt an, dass wir Details in den dunkelsten und hellsten Teilen der Komposition sehen werden.

Ich habe das Foto am Nachmittag an einem bewölkten Tag gemacht. Da das Licht weich und gleichmäßig war und die Töne in meiner Komposition alle ziemlich neutral sind, habe ich eine „richtige“ Belichtung erhalten.

Wenn Sie sich dem Ideal der Glockenform anschließen, können Sie sich dieses Histogramm ansehen und denken, dass das Foto extrem unterbelichtet ist. Sie können sogar in Betracht ziehen, ein solches Bild allein aufgrund dieser Informationen zu löschen.

Es ist dieselbe Statue, die an einem sonnigen Tag am Nachmittag fotografiert wurde. Es ist ein viel ansprechenderes Foto als das, das am bewölkten Nachmittag gemacht wurde.

Es war meine Absicht, Schattendetails zu verlieren. Ich wollte die Statue vom trüben Hintergrund isolieren und etwas Drama hinzufügen.

Die Belichtungsoptionen sind so persönlich wie die Eispräferenzen

Der Versuch, nur Fotos mit einer gleichmäßigen Belichtung im gesamten Tonbereich zu erstellen, ist wie die Entscheidung, nur Vanilleeis zu essen und alle anderen Geschmacksrichtungen immer zu ignorieren.

Großartige Fotografien drücken aus, was der Fotograf sieht und erlebt. Manchmal sind sie technisch korrekt, oft nicht. Es kommt alles auf die Absicht des Fotografen zurück.

Sie haben die Wahl, den größten Teil Ihrer Komposition in die Dunkelheit fallen zu lassen. Wenn Sie die Schattenbereiche verwenden möchten, um Ihr Motiv zu verbessern, tun Sie dies. Wenn Licht, das von hinten in Ihr Objektiv strömt, Weichheit und Gefühlstiefe erzeugt, lassen Sie es geschehen.

Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die technischen Details. Normalerweise erhalten Sie Fotos, die wenig oder gar kein Gefühl enthalten.

Bevor Sie Ihre Kamera an Ihr Auge bringen, müssen Sie das Licht sehen. Betrachten Sie die hellsten Teile einer Szene. Sind sie wichtig? Müssen Sie Details in ihnen zeigen, um zu vermitteln, was Sie mit Ihrem Foto wollen?

Ebenso lassen Sie die dunklen Bereiche Ihres Fotos - wenn sich in den Schattenbereichen viele störende Elemente befinden - in der Dunkelheit vergraben.

Hinter der Frau und dem Elefanten befand sich ein großes, offenes Gebäude, das einen hilfreichen Schatten auf das unordentliche Innere warf. Indem ich mich so positionierte, dass ich nur den schattierten Bereich hinter meinen Motiven sehen konnte, wusste ich, dass ich sie isolieren konnte. Ich stelle meine Belichtung für das Gesicht der Frau ein, da dies der wichtigste Teil meiner Komposition ist.

Die Tatsache, dass der Hintergrund dunkel ist und keine Details enthält, macht mein Foto stärker.

Wenn Sie Licht und Ton verstehen, können Sie interessantere Aufnahmen machen. Ebenso wichtig ist es, zu wissen, wie Ihre Kamera Licht und Ton auswertet und aufzeichnet. Wie Sie Ihre Belichtung verwalten, ist das Thema des nächsten Artikels in dieser Reihe.

Was ist das wichtigste Element in Ihrer Komposition?

Das Erkennen Ihres Hauptthemas ist eine wichtige frühe Entscheidung beim Fotografieren. Meistens wird es dein erster sein.

Dies ist das, worauf Sie sich konzentrieren und was Sie (normalerweise) gut belichten möchten. Wenn Ihr Motiv einen großen Tonumfang hat - sagen wir eine Braut in einem weißen Kleid und einen Bräutigam in einem schwarzen Anzug -, seien Sie vorsichtig. Ihre Kamera kann keine Details sowohl im Kleid als auch im Anzug rendern, da die Töne sehr unterschiedlich sind.

Wenn sich ein Teil Ihres Motivs in strahlender Sonne und ein Teil im Schatten befindet, müssen Sie Ihre Belichtung ebenfalls sorgfältig auswählen. Der Kontrast durch Sonnenlicht und Schatten ist ebenfalls extrem.

Wenn Sie Ihr Hauptthema erkennen, können Sie alles in Ihrem Rahmen zusammenstellen. Wenn Sie es gut belichten, wird es zum Mittelpunkt Ihres Fotos.

Welche Stimmung möchten Sie einfangen oder erzeugen?

Für mich ist es wichtiger, sich auf die Antwort auf diese Frage zu konzentrieren, als zu versuchen, einen vollständigen Tonumfang in meinen Fotografien zu erzielen.

Die Art des Lichts, in dem Sie fotografieren, beeinflusst das Gefühl in Ihren Fotos. Dies gilt auch für Ihre Belichtungswahl. Ist das Licht hell und hart oder weich und sanft? Sollten Sie Ihre Belichtung so einstellen, dass Sie alle Details in den Schatten sehen können, oder sie sehr dunkel werden lassen und nur wenige oder gar keine Details enthalten?

Wenn Sie Ihre Kamera diese Auswahl treffen lassen, ohne Ihre Belichtung zu steuern, werden Ihre Fotos möglicherweise flach und etwas leblos. Indem Sie die Kontrolle übernehmen und Ihr Hauptthema gut belichten, können Sie Geschichte, Drama und Fantasie einfließen lassen.

Ich habe eine Art Mantra. Aussehen. Überlegen. Klicken.

Aussehen bei was du fotografieren willst. Sehen Sie, was vor Ihnen liegt. Ihr Motiv, die Umgebung und der Hintergrund. Das Licht.

Überlegen darüber, wie Sie Ihr Thema darstellen möchten. Was ist Deine Absicht?

Wie viel oder wie wenig möchten Sie einbeziehen? Was wird deinen Rahmen füllen?

Welche Lichtqualität hat das Licht und wie wirkt es sich auf Ihr Foto aus?

Wo wirst du stehen oder dich positionieren?

Wann ist der beste Zeitpunkt, um Ihr Foto aufzunehmen?

Welche Belichtungseinstellungen passen Sie am besten zu Ihrer Absicht?

Klicken. Dies sollte nur geschehen, wenn Sie diese Dinge durchdacht haben.

Es scheint viel zu tun zu sein, bevor Sie ein Foto aufnehmen, aber genau das macht den Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem Bild aus, das Sie möglicherweise gerahmt und an Ihre Wand gehängt haben möchten.

Im nächsten Artikel dieser Reihe werde ich erläutern, wie Sie Ihre Kameraeinstellungen so verwalten, dass sie Ihren Absichten entsprechen.