Wie Sie wissen, ist Fotografie im Grunde genommen das Einfangen von Licht. Sie fotografieren Objekte nicht so sehr, wie Sie das Licht aufnehmen, das von ihnen reflektiert wird. In den frühen Tagen der Fotografie war das einzige verfügbare Medium, um dieses Licht einzufangen, ein monochromatischer Film, der allgemein als Schwarzweißfilm bekannt ist. In den 1930er Jahren leitete die Erfindung von Kodachrome, dem ersten erfolgreich in Serie produzierten Farbfilm, ein Zeitalter der Farbe in die Kunstform ein.
Anstatt zu verblassen, blieb die Schwarzweißfotografie jedoch während der gesamten Geburt der Farbe erhalten und wurde in den folgenden Jahrzehnten aufgrund ihrer Einfachheit und Fähigkeit, Töne dramatischer darzustellen, als es die Farbe normalerweise kann, sogar immer beliebter.
Was lässt Schwarzweißfotografie zeitlos bleiben? Ein überzeugendes Bild basiert immer auf denselben Grundlagen. Beleuchtung, Tonumfang, Formen, Muster und Texturen. Ein Schwarzweißfoto zerlegt diese Grundlagen auf ihre Grundlagen und wird nicht durch die Ablenkung und Komplexität behindert, die Farbe manchmal beitragen kann. Es ist wirklich eine Kunstform. Die Realität einer farbig dargestellten Szene verwandelt sich in eine künstlerische Interpretation, wenn sie in Graustufen dargestellt wird.
Was müssen Sie also verstehen, um ein großartiges monochromes Foto zu erstellen?
Visualisieren Sie in Schwarzweiß
Eines der hilfreichsten Dinge, die Sie tun können, ist etwas, das stattfindet, bevor Sie überhaupt auf den Auslöser klicken. Wenn Sie sich darin üben, sich eine Szene in Schwarzweiß vorzustellen, können Sie feststellen, ob sie in diesem Zustand funktioniert oder ob es besser ist, sie der Farbe zu überlassen. Da Sie in der letzten Aufnahme keine Farbe haben, müssen Sie stattdessen den Kern der Szene visualisieren:
- Wie verhält sich das Licht auf den Objekten in der Szene?
- Um welche Formen handelt es sich?
- Gibt es dazwischen Lichter, Dunkelheiten und Schatten, die Ihnen einen guten Tonumfang bieten?
Szenen, die Kontrast und Textur enthalten, liefern normalerweise ein gutes Endergebnis, wenn sie in Schwarzweiß konvertiert werden. Glücklicherweise können Sie Monochrom auf fast jede Art von Fotografie anwenden, einschließlich Landschafts-, Porträt- und Straßenfotografie. Das resultierende Gefühl des Bildes hängt vom Motiv ab; Landschaftsaufnahmen des Ozeans haben stärker hervorgehobene Texturen der Wellen, und Straßenporträts in Schwarzweiß können ein gröberes, dramatischeres Gefühl haben.
Den Schuss machen
Viele der Grundprinzipien der Fotografie gelten auch für Schwarzweißaufnahmen. Sie müssen die Szene richtig komponieren, gegebenenfalls nach der Drittelregel, und die Aufnahme richtig belichten. Wie immer möchten Sie in RAW aufnehmen, damit alle erforderlichen Anpassungen wie Belichtung und Pegel vorgenommen werden können, bevor Sie mit der Nachbearbeitung beginnen.
Achten Sie beim Komponieren besonders auf die Linien und Formen im Bild. Diese Komponenten sind noch wichtiger, wenn das Foto entsättigt ist.
Schließlich können Sie von der Verwendung eines Polarisationsfilters profitieren. Diese Linsenbefestigung reduziert oder entfernt Reflexionen, die in Wasser oder anderen glänzenden Oberflächen auftreten können. Da diese Reflexionen den Fokus Ihres Motivs beeinträchtigen könnten, ist es am besten, dies während des Aufnahmeprozesses und nicht nach der Postproduktion zu tun.
Nach Produktion
Der wichtigste Schritt in diesem Prozess ist die Umwandlung der Aufnahme in Schwarzweiß. Während fast alle DSLRs anfänglich in Schwarzweiß aufnehmen können, verlieren Sie einen wichtigen Vorteil. Das Foto ist dauerhaft monochrom. Fotografen denken manchmal, dass ein schlechtes Bild irgendwie „gespeichert“ werden kann, indem es in Schwarzweiß umgewandelt wird. Dies ist nicht immer der Fall. Wenn Sie im JPG.webp-Format und mit der Schwarzweiß- (Schwarzweiß-) Einstellung Ihrer Kamera aufnehmen, wird ein Schwarzweiß-JPG.webp-Bild erstellt, und Sie können nicht mehr in Farbe konvertieren oder RAW-Anpassungen nutzen. ABER wenn Sie in diesem Modus in RAW aufnehmen, haben Sie immer noch alle Farbdaten, aber den Vorteil, dass Sie eine Schwarzweißvorschau auf dem Kamerabildschirm sehen.
Schwarzweißkonvertierungen in einem Bildeditor wie Photoshop können normalerweise auf zwei Arten kategorisiert werden. destruktiv und zerstörungsfrei. Offensichtlich modifizieren destruktive Methoden tatsächlich Pixel und können nicht einfach angepasst werden. Die direkte Konvertierung in Graustufen ist ein seit langem verwendetes Beispiel für diese Methode. Vorzugsweise möchten Sie eine zerstörungsfreie Methode verwenden, mit der Sie das Bild weiter anpassen können, bis Sie den gewünschten Ton und die gewünschte Schattierung erhalten.
Die einfachste Methode (und die, die ich bevorzuge) ist die Verwendung der Registerkarte Farbton / Sättigung / Leuchtkraft im RAW-Importer in Photoshop (das HSL-Bedienfeld in Lightroom macht dasselbe). Alternativ können Sie dasselbe erreichen (wenn auch mit etwas weniger Kontrolle), indem Sie eine Einstellungsebene für den Kanalmixer verwenden, nachdem Sie die RAW-Datei in Photoshop importiert haben.
Konvertieren in Schwarzweiß mit den RAW HSL-Steuerelementen
Diese Methode bietet nicht nur mehr Kontrolle als nur das Entsättigen des Bildes, sondern behält auch das in die RAW-Datei (.CR2) geladene Farbprofil bei, sodass Sie es nach Belieben erneut öffnen und anpassen können. Gehen Sie folgendermaßen vor, um mit dieser Methode zu konvertieren:
- Wählen Sie die RAW-Datei aus, die Sie konvertieren möchten, und öffnen Sie sie. Die Datei wird im RAW-Importdialog von Adobe geöffnet.
- Klicken Sie rechts im Dialogfeld auf die Registerkarte HSL / Graustufen (dies sollte die 4. Registerkarte sein).
- Aktivieren Sie das Kontrollkästchen "In Graustufen konvertieren".
- Sie erhalten acht Farbregler. Passen Sie diese Schieberegler einzeln an (stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen "Vorschau" oben aktiviert ist), um Echtzeitänderungen in diesen Farbkanälen und die Auswirkungen dieser Änderungen auf Ihr entsättigtes Bild anzuzeigen. Wenn Sie bei einem Farbbild den „gelben“ Schieberegler verschieben, wird das Gelb in Ihrem Bild geändert. Hier ändert sich jedoch die Schattierung der gelben Teile des Bildes entweder heller oder dunkler, je nachdem, in welche Richtung der Schieberegler bewegt wird.
Das war's, du bist fertig. Nur wenige Errungenschaften in der Fotografie sind so zufriedenstellend wie die Erstellung eines gut gemachten Schwarzweißbildes. Sie haben Farbe verworfen und sich Ihre Geschichte stattdessen mit Formen, Linien, Schatten und Texturen vorgestellt. Sie haben sich eine neue Welt der Bilder eröffnet und Ihr Repertoire exponentiell erweitert.
Nun … was wirst du damit machen? Teilen Sie in den Kommentaren unten mit, ob Sie etwas hinzufügen möchten oder uns Ihre neuen Schwarzweißbilder zeigen möchten.