Als Fotografen und Künstler stoßen wir alle auf kreative Wände. Wir arbeiten hart daran, unsere Fähigkeiten zu verbessern, wir lernen neue Dinge und dann scheinen wir gegen eine Wand zu stoßen.
Manchmal denke ich, dass wir Probleme wie diese überkomplizieren und nach einem magischen Trick suchen, der uns die kreative Perspektive gibt, nach der wir suchen. Wenn Sie wie ich sind, wissen Sie, dass dies normalerweise nicht funktioniert.
Stattdessen finden Sie hier eine Sammlung von Tipps, die Sie heute ausprobieren können, um Ihre Fotografie zu verbessern und Ihr kreatives Auge zu entwickeln. Achten Sie nicht auf die Bestellung, sie sind alle völlig zufällig.
1. Besuchen Sie ein Kunstmuseum | Verliebe dich in Kunst
Ich kann die Bedeutung der Wertschätzung der Kunst als Fotograf nicht genug betonen. Wenn Sie in der Fotografie besser werden möchten, werden Sie ein Bewunderer und Student der Kunstwelt.
Besuchen Sie ein Museum und verbringen Sie den Tag damit, die Werke großer Künstler zu studieren. Besser noch, nehmen Sie Stift und Papier mit. Wenn ein Gemälde oder Kunstwerk Ihre Aufmerksamkeit erregt, notieren Sie sich, warum. Schreiben Sie alles auf, was Sie daran lieben, und die Gründe dafür. Wenn Sie etwas finden, das Sie nicht mögen, schreiben Sie es auch auf.
Museen sind in den meisten großen Städten reichlich vorhanden. In vielen Fällen sind sie sogar kostenlos. Wenn sie nicht kostenlos sind, gibt es möglicherweise noch Möglichkeiten, kostenlos einzusteigen. Wenn Sie beispielsweise eine Debit- oder Kreditkarte über die Bank of America haben, können Sie in über 100 Museen im ganzen Land kostenlos einsteigen.
2. Erfrischen Sie Ihre Perspektive
Nehmen Sie sich einen Tag Zeit und konzentrieren Sie sich auf die Perspektive. Experimentieren Sie mit verschiedenen Kamerawinkeln, die Sie möglicherweise noch nicht ausprobiert haben. Dieser Tipp ist nur dadurch begrenzt, wie weit Sie bereit sind, Ihre Komfortzone zu verlassen.
Wenn Sie eine Porträtsitzung aufnehmen, bringen Sie eine Leiter mit. Wenn Sie keine Leiter haben, klettern Sie auf einen Baum oder finden Sie eine Perspektive über dem Kopf Ihres Motivs. Dies ist nicht nur anders, das Nachschlagen schmeichelt Ihren Gesichtszügen fast immer, besonders wenn sie zu Doppelkinn neigen!
Wenn Sie Blumen fotografieren, sollten Sie sie von unten aufnehmen. Während dies Sie schmutzig machen kann, verspreche ich, dass es sich lohnen wird. Spielen Sie mit dem Winkel der Sonne und erfassen Sie die Lichtdurchlässigkeit der Blume, während das Sonnenlicht durch sie strömt.
Eine neue Perspektive kann Ihnen fast immer den kreativen Schub geben, den Sie suchen.
3. Machen Sie einen Ausflug in Ihren örtlichen Zoo
Der Besuch eines Zoos ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Fotograf - hauptsächlich, weil ich es einfach für mich mache. Es gibt keinen Druck und ich habe keinen Kunden, der eine bestimmte Art von Bild möchte. Ich habe nicht das Bedürfnis, den Fotos ein bestimmtes Aussehen oder Gefühl zu verleihen. Es sind nur ich, meine Kamera und Hunderte exotischer Tiere an meinen Fingerspitzen! Zoos sind billig und die meisten haben einen Tag in der Woche, an dem Sie sogar zum halben Preis einsteigen können.
Hier ist eine Herausforderung: Wenn Sie gehen, versuchen Sie, die Tatsache zu verbergen, dass die Tiere im Zoo sind. Das bedeutet, kreativ zu werden, wie Sie Aufnahmen machen.
Dies kann manchmal eine Herausforderung sein, ist aber sehr lohnend. Wenn es einen Zaun, einen offensichtlich falsch aussehenden Stein oder Gegenstand gibt oder wenn die Umgebung nicht klickt, machen Sie kein Foto. Alternativ können Sie einfach Ihre Perspektive ändern, bis der Rahmen funktioniert. Diese Einstellung wird Ihre kreativen Säfte zum Fließen bringen und ich verspreche Ihnen, dass Sie eine tolle Zeit haben werden!
© James Brandon | Alle Rechte vorbehalten
4. Minimieren Sie Ihre Möglichkeiten
Das stimmt, minimieren. Es ist zwar schön, Tausende von Bildern aufnehmen zu können, aber es kann auch Ihren kreativen Denkprozess trüben. Mit scheinbar unbegrenzten Bildern können Sie einfach wegklicken und den ganzen Tag links und rechts Aufnahmen machen. Mit dieser Mentalität werden Sie sicher ein paar Torhüter bekommen. Recht?
Betrachten Sie dies stattdessen; Wenn Sie das nächste Mal unterwegs sind (und nicht für einen Kunden!), versuchen Sie, die kleinste Speicherkarte zu verwenden, die Sie haben. Wählen Sie eine, die nur eine sehr begrenzte Anzahl von Schüssen zulässt - und nehmen Sie keine anderen Karten. Wenn Sie nur Karten mit großer Kapazität haben, setzen Sie alternativ ein Limit in Ihrem Kopf, um nur 50 Bilder den ganzen Tag aufzunehmen.
Plötzlich gibt es eine gewisse und eindeutige Kürze in der Anzahl der Bilder, die Sie aufnehmen können. Sie können nicht einfach herumlaufen und Bilder bei allem machen, was Sie sehen. Dies bringt Sie zurück zu den Grenzen des Films und Sie müssen jede Aufnahme, die Sie machen, sorgfältig abwägen. Die Kehrseite davon ist, dass Ihre kreativen Säfte anfangen zu fließen und Sie wachsamer sind, was ein gutes Bild ergeben wird.
5. Nehmen Sie Ihre Kamera überall hin mit
In seinem Buch Visual Poetry erklärt Chris Orwig: „Auch ohne Fotos verbessert das Tragen einer Kamera das Leben.”
Mehr kann ich nicht sagen. Das Tragen einer Kamera ist eine sofortige Möglichkeit, Ihre Sinne in Alarmbereitschaft zu versetzen. Sie sehen die Welt so an, als wäre Ihre Kamera immer an Ihr Auge gedrückt worden. Es gibt Ihnen einen Grund, langsamer zu werden, alles aufzunehmen, egal wo Sie sind.
Verpflichten Sie sich, Ihre Kamera mitzunehmen überall für eine gewisse Zeit. Nehmen Sie Bilder auf und wissen Sie genau, dass die Welt sie möglicherweise nie sieht. Erstellen Sie Fotos von alltäglichen Dingen, Momente, für die normalerweise kein Foto erforderlich ist. Der Trick wird darin bestehen, diese subtilen Ereignisse auf eine neue Art und Weise zu sehen und einen Weg zu finden, sie interessant zu machen. Selbst wenn Sie nur Ihr Kamerahandy verwenden, ist dieser Tipp eine solide Möglichkeit, Ihr kreatives Auge zu verbessern.
6. Sei immer ein Anfänger
Der Moment, in dem Sie die Einstellung annehmen, dass Sie in etwas der Beste sind (oder sogar der Beste in Ihrem Kreis), ist der Moment, in dem Sie unlehrbar werden.
Große Fotografen wie Douglas Kirkland behalten immer die Einstellung eines Anfängers.
Ich habe meinen Anteil an Leuten getroffen, die glauben, alles zu wissen. Sie kennen die Art. Du versuchst ihnen etwas zu erzählen, was du gelernt hast und sie schießen dich nieder und sagen, dass sie das bereits wussten. Oder sie lehnen es ab, etwas Neues anzunehmen, weil sie nicht bereit sind, ihre Verhaltensweisen zu ändern. Dies ist ein Todesurteil für Ihre Kreativität.
Legen Sie Ihren Stolz beiseite und seien Sie bereit, von anderen zu lernen, auch wenn Sie das Gefühl haben, an der Spitze Ihres Spiels zu stehen.
7. Wählen Sie eine Farbe, eine beliebige Farbe
Wählen Sie eine Farbe und erstellen Sie ein Portfolio um diese Farbe. Wenn Sie Zeit haben, tun Sie dies mit mehreren Farben. Gehen Sie raus und erstellen Sie Bilder, die überwiegend eine einzige Farbe aufweisen.
Wenn Sie Blau wählen, berücksichtigen Sie Motive, bei denen diese Farbe erkennbar ist. Konzentrieren Sie sich auf Bilder am Wasser oder am Himmel. Gehen Sie nach Sonnenuntergang hinaus in das Reich der „nautischen Dämmerung“, wenn die untergehende Sonne tiefblaue Schattierungen über Himmel und Erde wirft. Finden Sie strukturierte Wände, die in verschiedenen Farben und Blautönen gestrichen sind.
Wenn Sie sich für Gelb entscheiden, sollten Sie ein Feld mit Sonnenblumen auskundschaften. Schießen Sie Motive direkt in die Sonne und tauchen Sie den Rahmen in goldenes Sonnenlicht. Sie können die Farbe in der Nachbearbeitung noch deutlicher machen, indem Sie Filter der von Ihnen gewählten Farbe auf das Bild anwenden.
8. Beschatten Sie einen bewunderten Fotografen
Die meisten Fotografen sind nett, großzügig und geben Menschen. Sicher, es gibt einige, die einem Fotografen, der einen Mentor sucht, nicht die Tageszeit geben, aber die die Arbeit von jemandem wie diesem beschatten oder sogar verfolgen wollen?
Finden Sie einen Fotografen, der Sie inspiriert, und knüpfen Sie eine Beziehung zu ihm. Bieten Sie an, sie zum Mittagessen mitzunehmen. Wenn Sie Glück haben, können Sie von dieser Person lernen und sie vielleicht sogar beschatten.
Bitten Sie darum, während der Fotoshootings Lichter für sie zu halten, oder tragen Sie einfach ihre Ausrüstung mit sich herum. Sie werden viel lernen, wenn Sie nur beobachten, wie sie mit ihren Kunden interagieren. Wenn sie Landschaften fotografieren, gilt das Gleiche. Bieten Sie an, ihre Ausrüstung zu tragen, während sie die Orte durchsuchen, die sie fotografieren. Laden Sie sie zu einem Fotospaziergang ein und bieten Sie an, anschließend ein Abendessen oder ein Getränk zu kaufen. Ein großartiger Fotograf zu werden, ist ein schwieriger Weg für sich selbst. Ein Mentor kann den Unterschied zwischen Erfolg und Misserfolg ausmachen.
9. Entdecken Sie den Goldenen Schnitt
Auch bekannt als der Goldene Mittelwert, das Göttliche Verhältnis, die Fibonacci-Regel, die Phi-Regel usw. Der Goldene Schnitt ist ein allgemeines Verhältnis, das von Leonardo Fibonacci entdeckt wurde und in der Natur, Architektur und Kunst vorkommt. Es wird angenommen, dass das Verhältnis die Dinge für das menschliche Auge attraktiv macht.
In der Natur wird es auch als die energieeffizienteste Form des Designs unter Lebewesen angesehen. Es gibt einige Debatten darüber, aber es ist sehr interessant, etwas darüber zu lernen.
Der Goldene Schnitt ist im Grunde die "Drittelregel" für Steroide. Wenn Sie ein paar Minuten Zeit haben, besuchen Sie YouTube und sehen Sie sich dieses sehr interessante (wenn auch gruselige) Video des Goldenen Schnitts an. Wenn Sie sich mit Themen wie dem Goldenen Schnitt auskennen, können Sie Ihre Chancen, Bilder zu erstellen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, drastisch erhöhen.
10. Finden Sie eine Einstellung und bleiben Sie dabei
Wenn Ihre Kamera eine Einstellung enthält, mit der Sie nicht vertraut sind, gehen Sie zu Ihrer Kamera und wählen Sie diese Einstellung. Verpflichten Sie sich jetzt, dass Sie Ihre Kamera erst dann aus dieser Einstellung nehmen, wenn Sie mit der Einstellung vollständig vertraut sind.
Wenn Sie nur mit Automatik vertraut sind, würde ich nicht empfehlen, direkt zur manuellen Einstellung überzugehen, sondern die automatischen Einstellungen zu verlassen und die kreativen Einstellungen vorzunehmen.
Sie sollten die automatischen Einstellungen Ihrer Kameras als Gift für Ihre Kreativität und Ihre fotografischen Fähigkeiten ansehen. Diese Einstellungen nehmen Ihnen das Wort, wie das Bild aussehen soll, kurz bevor Sie den Rahmen zusammenstellen und den Auslöser drücken.
Beginnen Sie entweder mit dem Modus Av (Blendenwert) oder Tv (Zeitwert) oder P (Programm) (Informationen zu den Modi Blende und Verschlusspriorität finden Sie hier). Wenden Sie mindestens einen ganzen Tag darauf an, unter genau dieser Einstellung zu fotografieren.
Wenn Sie Hilfe benötigen, finden Sie auf dieser Website immer eine Fülle von Informationen. Die am schnellsten verfügbare Ressource ist jedoch das Handbuch Ihrer Kamera.
Die meisten Fotografen wissen nicht, wie viel sie lernen können, wenn sie einfach die mit ihren Kameras gelieferten Handbücher lesen. Es ist bekannt, dass ich sogar mein Handbuch über Flugreisen gelesen habe. Welche bessere Zeit als wenn Sie nichts anderes zu tun haben? Sobald Sie eine Einstellung festgelegt haben, wechseln Sie zur nächsten und arbeiten Sie sich bis zur berüchtigten Einstellung „Manuell“ vor.
11. Betrachten Sie den Unterschied zwischen Inspiration und Kreativität
Es gibt eine Reihe ähnlicher Artikel im Internet, die eine Liste von Möglichkeiten bieten, wie Sie die Fotografie verbessern können. In fast allen dieser Listen werden Sie aufgefordert, online zu gehen und die Arbeit anderer Fotografen nach Inspiration zu durchsuchen.
Obwohl dies in Maßen eine gute Idee sein mag, bin ich versucht, mich davon fernzuhalten.
Wie werden Sie Ihren eigenen Stil entwickeln, indem Sie die Arbeit anderer nachahmen? Wie werden Sie Ihre kreativen Säfte trainieren, wenn Sie alle Ihre Ideen von den Mantelschwänzen anderer Künstler bekommen?
Owen Shifflett von Viget.com schrieb einen unglaublich interessanten (und unglaublich beliebten) Blog-Beitrag mit dem Titel „Konsum: Wie Inspiration getötet, dann gegessen, Kreativität“, und ich denke, jeder Fotograf oder Künstler, ob neu oder erfahren, sollte diesen Artikel lesen.
Wenn Sie sich auf eine Porträtsitzung einer Familie vorbereiten, sollten Sie nicht online hüpfen, um andere Fotografen-Websites nach Ideen und Nachbearbeitungs-Looks zu durchsuchen. Wo ist die Einzigartigkeit darin?
Mit dem Zeitalter des Internets sind alle Informationen innerhalb von Sekunden an unseren Fingerspitzen verfügbar. Wenn wir in die Arbeit anderer Fotografen eintauchen, verlieren wir am Ende unsere eigene Kreativität.
Setzen Sie sich stattdessen mit Bleistift und Papier hin und beginnen Sie mit dem Brainstorming. Es wird schwierig, es wird einige Zeit dauern, aber was ist, wenn Sie sich aus all dem etwas völlig Einzigartiges einfallen lassen? Etwas ganz deins?
12. Finden Sie etwas, das Sie nicht gerne fotografieren, und suchen Sie danach
Um in irgendetwas besser zu werden, müssen Sie Ihre Komfortzone verlassen. Wenn Sie nur Familien und Senioren fotografieren, gehen Sie an einem Wochenende raus und fotografieren Sie Landschaften. Auf einmal erfordern Ihre Bilder völlig neue Kameraeinstellungen. Keine Personen mehr zu posieren, keine Assistenten mehr, um Ihren Blitz zu halten, keine Hintergründe oder Requisiten mehr, keine geringe Schärfentiefe oder kürzere Anforderungen an die Verschlusszeit. Jetzt müssen Sie ganz neu über Ihr Thema nachdenken. Eine Landschaft hört dir nicht zu. Sie können ihm nicht sagen, dass er sich nach links oder rechts bewegen oder einen Blitz verwenden soll, um in einem bestimmten Bereich etwas mehr Licht zu zeigen. Landschaften erfordern größtenteils tiefe Schärfentiefe, längere Verschlusszeiten, Stative und ein ganz neues Auge für Komposition und Beleuchtung.
Wenn Sie Zeit damit verbringen, Dinge zu fotografieren, an die Sie nicht gewöhnt sind, verspreche ich Ihnen, dass Sie neue Ideen für das, was Sie sind, einbringen werden sind bequemes Schießen. Sie werden auch ein tieferes Verständnis für Ihre Kamera entwickeln.
13. Verwenden Sie ein Stativ
Laut einer kürzlich bei dPS durchgeführten Umfrage verwenden rund 70% der Leser in weniger als 50% der Fälle ein Stativ.
Persönlich kenne ich nur sehr wenige Fotografen, die ein Stativ mit sich herumtragen - Sie fast noch nie sehe es mit Amateuren.
Etwas Interessantes passiert, wenn Sie Ihre Kamera an einem Stativ befestigen. Plötzlich verlangsamt sich alles. Links und rechts werden keine Fotos mehr aufgenommen - Speicherkarten werden schnell gefüllt. Wenn Sie ein Stativ verwenden, müssen Sie sich wirklich die Zeit nehmen, um Ihr Bild zu erstellen. Dies geschieht hauptsächlich, weil Sie die Kamera nicht mehr frei bewegen können. Sie müssen jetzt das Stativ so einstellen, dass es mit dem Horizont übereinstimmt. Sie müssen es manuell nach links oder rechts bewegen, um die Position Ihres Motivs anzupassen. Auf diese Weise werden Sie langsamer und denken wirklich über Ihr Image nach.
Gehen Sie raus und nehmen Sie 10 Bilder in der Hand auf. Nehmen Sie dann sofort 10 weitere auf ein Stativ. Sehen Sie, welches Set besser herauskommt. Ich bin bereit zu wetten, dass es das letztere sein wird.
14. Treten Sie einem lokalen Fotografie-Club bei
Eines der besten Dinge, die Sie als Fotograf tun können, ist das Netzwerk mit anderen Fotografen.
Ja - Online-Networking ist ein großartiges Tool und sollte nicht übersehen werden, aber die persönliche Interaktion mit Gleichgesinnten ist viel besser! Es gibt viele Möglichkeiten, lokale Fotografen zu finden. Sie können der lokalen PPA-Abteilung in Ihrer Stadt beitreten oder einfach nur Google-Fotografie-Clubs in Ihrer Nähe besuchen. Einer der besten Clubs, denen ich jemals beigetreten bin, war eine lokale Fotogruppe über Meetup.com. Diese Gruppe hat eine Fülle sehr talentierter Fotografen und sie veranstalten jeden Monat ungefähr 4-6 Events! Egal, ob Sie nur einen Fotospaziergang durch die Stadt machen oder einen VIP-Pass für die örtlichen Sportstadien erhalten - diese Gruppen sind eine tolle Sache!
Fazit
Dort haben Sie es, 14 Ideen, die Sie sofort in Ihre Fotografie umsetzen können.
Natürlich können Sie nicht alle auf einmal ausführen, aber wenn Sie das Gefühl haben, einen Schub zu brauchen, sollten Sie hierher zurückkehren. Wenn Sie weitere Ideen und / oder Tipps haben, würde ich mich freuen, von Ihnen hierher zu kommen. Wenn Ihnen diese Tipps in irgendeiner Weise geholfen haben, würde ich gerne auch von Ihnen hören. Hinterlasse unten einen Kommentar oder sende mir einen Tweet (@jamesdbrandon) und teile mir deine Gedanken mit. Schlagen Sie diese Seite unbedingt anderen Fotografen vor, die Sie vielleicht kennen. Danke und viel Spaß beim Schießen!
