Nach vielen Überlegungen und Nachforschungen drückst du endlich den Abzug. Sie bringen Ihre erste Digitalkamera mit nach Hause, ziehen das elegante Wunder der Technik aus der Verpackung und starren sie aufgeregt an. Dann sehen Sie sich alle Tasten und Bedienelemente an und die Aufregung wird zu Angst… Sie stellen fest, dass Sie keine Ahnung haben, wie Sie Ihre neue Kamera verwenden sollen!
Was kommt als nächstes? Das Wichtigste ist, sich nicht einschüchtern zu lassen. Es ist bei weitem nicht so kompliziert, Fotografie zu lernen, wie es scheint - trotz all dieser Tasten, die Sie zum Nachdenken anregen könnten. Sie werden zum Glück nie die Hälfte dieser Tasten benötigen.
Dieser Artikel behandelt die technischen Aspekte der Verwendung Ihrer neuen Kamera. Was Sie sofort wissen müssen, um einsatzbereit zu sein. Die drei anderen Aspekte, um ein guter Fotograf zu werden, sind der Konzept-, Kompositions- und Bearbeitungsaspekt, aber wir können diese ein anderes Mal behandeln.
1. Licht
Bevor wir uns mit der Verwendung Ihrer neuen Kamera befassen, gibt es eine wichtige Zutat, die das Nachdenken über die Verwendung der Kamera viel intuitiver macht. Wie sieht das Licht aus? Ich möchte, dass Sie in den nächsten Tagen einige Zeit damit verbringen, Licht ohne Kamera zu betrachten. Eine Kamera ist ein Werkzeug, das dieses Licht aufzeichnet. Sie können nicht herausfinden, welche Einstellungen Sie verwenden sollen, wenn Sie nicht zuerst auf das Licht schauen. Aus diesem Grund sind viele neue Fotografen verwirrt, wenn sie versuchen, die besten Einstellungen herauszufinden. Ihnen wurde nie beigebracht, mit dem Licht zu beginnen.
Woher kommt das Licht in Bezug auf die Kamera? Wie stark ist es Befinden Sie sich in direktem Sonnenlicht, ist es diffus, gibt es mehrere Lichtquellen, befinden Sie sich im Schatten, ist es spät am Tag, gibt es künstliches Licht und welche Farbe hat das Licht? Die technische Seite der Fotografie dreht sich wirklich alles um das Licht.
Wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie versuchen, Ihre eigenen Lichtquellen wie Blitze und Blitze zu verwenden. Dies kann jedoch später erfolgen. Hab auch keine Angst vor diesem Teil. Es ist nicht so schwer, wie es aussieht, solange Sie gut darin sind, das Licht zu betrachten.
Jetzt ist es Zeit, sich Ihre neue Kamera anzusehen und die Einstellungen herauszufinden.
2. Verschlusszeit, Blende und ISO
Abgesehen vom Weißabgleich wäre alles, was Sie brauchen würden, wenn Ihre Kamera nur drei Wählscheiben hätte, eine für den Verschluss, eine für die Blende und eine für die ISO. Diese drei Faktoren kommen alle zusammen, um das Licht aufzuzeichnen. Hier ist, was jeder von ihnen tut:
ISO:
Die ISO ist die Fähigkeit Ihres Kamerasensors, Licht zu erfassen. Je höher der ISO-Wert, desto mehr Licht kann aufgenommen werden. Dies bedeutet jedoch auch, dass Ihr Bild körniger aussieht (digitales Rauschen). Landschaftsfotografen oder Personen, die ein Stativ verwenden, bevorzugen häufig einen niedrigen ISO-Wert (z. B. 100 oder 200), damit die Bilder so wenig Körnung wie möglich aufweisen. Hohe ISO-Werte werden hauptsächlich verwendet, wenn die Kamera bei mittlerer Lichtstärke und in dunklen Situationen, z. B. in Innenräumen oder in der Dämmerung, in der Hand gehalten wird. Aus diesem Grund fotografieren Konzert- und Eventfotografen, Straßenfotografen oder sogar Reisefotografen häufig mit hohen ISO-Werten. Sie fotografieren oft bei schlechten Lichtverhältnissen.
Es ist wichtig zu wissen, dass neuere Kameras problemlos Bilder in guter Qualität mit einer ISO von 1600 und viele mit 3200 - 6400 für High-End-Kameras aufnehmen können. Ein Großteil des Korn- / Digitalrauschens wird bei kleineren Ausdrucken, z. B. 8 x 10, nicht einmal angezeigt. Die großen Drucke sind dort, wo die Körnung mehr zeigt, aber selbst damit werden die meisten Betrachter es nicht bemerken, und viele werden es sogar für schön halten. Ich gehe selten unter ISO 400, es sei denn, ich bin auf einem Stativ. Wenn Sie die Möglichkeit haben, machen Sie ein paar ähnliche Aufnahmen bei verschiedenen ISOs und zoomen Sie in den Computer hinein, um die Unterschiede zu untersuchen.
Blende (Blendenzahl):
Die Blende ist ein Loch, das sich in Ihrem Objektiv öffnet, damit Licht auf den Sensor fällt. Durch Ändern der Blende wird die Größe des Lochs angepasst. Je größer das Loch ist, desto mehr Licht trifft auf den Sensor. Dies bedeutet jedoch auch, dass Sie eine geringere Schärfentiefe haben (d. H. Ein kleinerer Bereich in Ihrem Bild wird scharfgestellt). Ein großes Loch entspricht einer kleinen Blendenzahl, z. B. 1: 2. Je kleiner das Loch ist, desto weniger Licht trifft auf den Sensor, aber mehr von Ihrem Bild wird scharfgestellt. Ein kleines Loch entspricht einer großen Blendenzahl, z. B. 1: 16.
Ich bin hier übergeneralisiert, aber oft fotografieren Porträtfotografen mit sehr niedrigen Blendenzahlen wie 1: 2,8. Dies liegt daran, dass sie sich auf die Augen des Motivs konzentrieren können und die Schärfe schnell abnimmt, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen. Landschaftsfotografen hingegen verwenden normalerweise Stative und versuchen, mit 1: 11 oder 1: 16 zu fotografieren, um das Bild vom Vordergrund bis zum Hintergrund so scharf wie möglich zu machen.
Verschlusszeit:
Mit einer langen Verschlusszeit und einem Stativ konnte ich die fahrenden Züge verwischen.
Der Verschluss ist ein Vorhang in Ihrem Kameragehäuse, der sich öffnen und schließen lässt. Die Zeitdauer, in der der Verschluss geöffnet wird, um den Sensor dem Licht auszusetzen, wird als Verschlusszeit bezeichnet. 1/160 bezieht sich auf 1/160 Sekunde. Eine Belichtung von 1/10 Sekunde ist also eine längere Verschlusszeit als 1/160 und lässt mehr Licht auf den Sensor treffen.
Je langsamer die Verschlusszeiten werden, desto mehr Bewegungsunschärfe tritt in Ihren Bildern auf, je nachdem, ob sich Motive bewegen oder nicht. Wie viel Bewegungsunschärfe hängt von der Verschlusszeit und der Geschwindigkeit des Motivs ab. Während eine 1 / 200stel Sekunde eine gehende Person einfrieren würde, benötigen Sie möglicherweise eine 1 / 1000stel Sekunde, um ein vorbeifahrendes Auto einzufrieren.
Minimale Verschlusszeit
Denken Sie daran, dass Ihre Hände beim Halten Ihrer neuen Kamera ein wenig zittern, was zu Unschärfe in Ihren Bildern führen kann. Sie müssen also eine ausreichend kurze Verschlusszeit verwenden, um dies auszugleichen. Die Regel ist, dass Ihre Verschlusszeit über Ihrer Brennweite mindestens eins betragen muss. Schau auf dein Objektiv. Sie sehen diese Zahlen auf der Vorderseite (d. H. 35 mm)? Das ist deine Brennweite.
Je kleiner die Zahl, desto größer das Sichtfeld, desto größer die Zahl, desto größer das Telefeld. Wenn Sie mit 24 mm aufnehmen, muss die Verschlusszeit mindestens 1/24 Sekunde betragen, während Sie bei 70 mm mit 1/70 Sekunde (oder schneller) aufnehmen müssen, damit die Handkamera nicht verwackelt . Es macht Sinn, wenn Sie darüber nachdenken. Wenn Sie einen kleinen Teil des Hintergrunds vergrößern, werden Ihre leichten Handbewegungen in diesem kleinen Bereich im Vergleich zu einem weiten Blickwinkel viel deutlicher.
Wenn Ihre neue Kamera über einen APS-C-Sensor (beschnitten) verfügt, was für die meisten Einstiegskameras normal ist, beträgt die tatsächliche Brennweite Ihres Objektivs das 1,5-fache (Nikon) oder das 1,6-fache (Canon) der angegebenen Brennweite (Crop-Faktor) ). Wenn Sie sich also auf 24 mm befinden, beträgt Ihre tatsächliche Brennweite 24 × 1,6 = 38,4 mm. Sie möchten also mit einer 1 / 40stel Sekunde oder schneller aufnehmen. Micro-4 / 3rds-Kameras haben einen Crop-Faktor von 2x anstelle von 1,6. Vollbildsensoren sind 1-1.
3. Manuell versus Blendenpriorität versus Verschlusspriorität
In der Fotografie gibt es drei Möglichkeiten, eine Katze zu häuten. Sie sollten Ihre Kamera entweder auf Manuell, Blendenpriorität oder Verschlusspriorität einstellen. Sobald Sie Ihre neue Kamera gut gelernt haben, können Sie jede dieser Einstellungen verwenden, um zum gleichen Endpunkt zu gelangen.
Stellen Sie zuerst die ISO ein
Von diesen Einstellungen müssen Sie zunächst Ihre ISO einstellen. Schalten Sie ISO Auto aus (oder lesen Sie dies aus einer anderen Perspektive: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und Auto ISO zu lieben). Wenn Sie mit einem Stativ fotografieren, stellen Sie den ISO-Wert auf 100 oder 200 ein. Sind Sie in hellem Sonnenlicht handgehalten, reicht ein ISO-Wert von 100-400 aus. Im Schatten ist eine ISO von 400-1600 je nach Helligkeitsstufe ideal. In der Dämmerung, nachts oder drinnen ohne starkes Fensterlicht - normalerweise sind ISOs von 1600-6400 ideal. In jeder Fotosession wird in Schritt 1 das Licht bewertet und in Schritt 2 die ISO eingestellt.
Welcher Modus als nächstes verwendet werden soll
Als Nächstes müssen Sie herausfinden, ob Sie im manuellen (M), Blendenprioritäts- (A / Av) oder Verschlussprioritätsmodus (S / Tv) aufnehmen möchten.
Im manuellen Modus stellen Sie sowohl die Blende als auch die Verschlusszeit selbst ein. Einige Leute denken, es sei macho, nur im manuellen Modus zu schießen, aber in vielen Situationen kann das manuelle Fahren Sie erheblich verlangsamen. Aus diesem Grund benutze ich diesen Modus am wenigsten. Mit Blendenpriorität wählen Sie die Blende aus und die Kamera verwendet einen internen Belichtungsmesser, um die richtige Verschlusszeit zu erraten und die Szene korrekt zu belichten. Dies macht normalerweise gute Arbeit, außer in Situationen mit vielen hellen oder dunklen Tönen. In Verschlusspriorität wählen Sie die Verschlusszeit und die Kamera wählt die Blende.
Außer wenn ich Studiobeleuchtung verwende oder wenn die Beleuchtung gleichmäßig ist, fotografiere ich meistens in den Modi Blende oder Verschlusspriorität. Ich bevorzuge den Blendenprioritätsmodus für Porträts, Landschaften, die meisten Bilder auf einem Stativ oder jede Situation, in der ich viel Bokeh möchte (die Hintergrundunschärfe aufgrund einer geringen Schärfentiefe). Ich bevorzuge Shutter Priority für Straßenfotografie, Sport oder alles, wo sich entweder das Motiv bewegt und ich die Bewegung einfrieren möchte oder wo ich absichtlich Bewegungsunschärfe zeigen möchte, wie z. B. Schwenken.
Ich persönlich bevorzuge es, nur in bestimmten Situationen im manuellen Modus zu fotografieren, aber ich schlage vor, dass Sie einige Ihrer ersten Sitzungen absolvieren und nur im manuellen Modus fotografieren. Erraten Sie den ISO-Wert, die Verschlusszeit und die Blende. Machen Sie die Aufnahme und schauen Sie sich das Bild an. Ist es zu dunkel, zu hell, ist es verschwommen oder gibt es Bewegungsunschärfe? Zuerst haben Sie keine Ahnung, was Sie tun, aber Sie werden schnell lernen. Auf diese Weise erfahren Sie, wie sich Ihre Einstellungen auf die Szene auswirken.
4. Belichtungskorrektur (+/-)
In solchen Szenen müssen Sie die Belichtungskorrektur verwenden, da die Kamera versucht, den Schnee grau zu machen.
Wir sind fast da - ich verspreche es. Die Belichtungskorrektur ist Ihr bester Freund, wenn Sie im Blenden- oder Verschlussprioritätsmodus aufnehmen. Wenn Sie diese Modi verwenden, verwendet die Kamera ihren Belichtungsmesser, um die richtige Belichtung zu erraten. Ihr Ziel ist es, Ihre Szene als neutralen Grauton wiederzugeben, sodass manchmal die Belichtung von dem, was Sie wollen, falsch ist. Sie können die Belichtungskorrektur verwenden, um dieses Problem zu beheben. Sie können die Belichtungskorrektur (+/-) Ihrer Kamera erhöhen oder verringern, um eine Szene aufzuhellen oder abzudunkeln. Benutze es!
Einige Situationen, in denen Sie möglicherweise die Belichtungskorrektur verwenden müssen, sind Szenen mit vielen hellen oder dunklen Tönen, z. B. ein Bild mit viel hellem weißem Himmel oder weißem Schnee (wie das obige Bild) oder in einer dunklen Gasse oder nachts. Bei einer Szene mit weißem Schnee würde die Kamera all das Weiß sehen und versuchen, es neutral grau zu machen - was das Bild letztendlich zu stark verdunkelt. Sie müssen also die Belichtungskorrektur erhöhen (verwenden Sie +, um die Belichtung zu erhöhen), um die Szene wieder normal zu machen. In einer dunklen Gasse versucht die Kamera, die dunklen Wände auf ein neutrales Grau aufzuhellen. Sie müssen daher die Belichtungskorrektur anpassen (verwenden -, um die Belichtung zu verringern), damit diese Grautöne viel dunkler und realistischer aussehen (tongetreu) ).
5. Weißabgleich
Mit dem Weißabgleich zeigt Ihre Kamera die Farbe des Lichts in einer Szene an. Verschiedene Lichtquellen haben völlig unterschiedliche Farben, und die Kamera verfügt über viele Einstellungen für die typischsten, z. B. einen sonnigen oder schattigen Tag. Beginnen Sie jedoch, indem Sie Ihren Weißabgleich auf Auto einstellen. Der automatische Weißabgleich funktioniert normalerweise hervorragend. Sobald Sie sich mit allem anderen in diesem Artikel vertraut gemacht haben, lernen Sie mehr über den Weißabgleich. Es ist etwas fortgeschrittener, später zu lernen, und Auto kann Sie weit bringen. Ich benutze immer noch die meiste Zeit den automatischen Weißabgleich.
6. Autofokus und Bildaufnahme (endlich!)
Das ist das Letzte! Ich verspreche!
Ihr Fokusbereich ist der Punkt, an dem Ihre Kamera scharf sein möchte. Wenn Sie Ihre Kamera auf Autofokus einstellen und durch den Sucher schauen, sehen Sie viele Kästchen (Quadrate oder Kreise, abhängig von Ihrer Kamera), aus denen Sie auswählen können, um den Bereich auszuwählen, auf den die Kamera fokussieren soll. Finden Sie heraus, wie Sie dieses Feld verschieben können (Sie möchten nicht, dass der Fokusbereich auf Auto oder Zone eingestellt ist), und wählen Sie eines aus. Sie möchten es verschieben, um sich auf das Motiv in Ihrem Bild zu konzentrieren.
Viele Fotografen, auch ich, halten die Fokusbox oft nur in der Mitte. Ich werde dann das mittlere Feld scharf auf das gewünschte Motiv richten, den Auslöser halb drücken, um den Fokus zu sperren, und dann das Bild neu zusammenstellen, während ich den Auslöser halb gedrückt halte. Wenn die Komposition stimmt, mache ich das Foto. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu fokussieren, wenn Sie nicht ständig den Fokuspunkt verschieben möchten.
Wenn Sie den Auslöser halb herunterdrücken, wird die Kamera anhand des von Ihnen ausgewählten Punkts fokussiert. Wenn Sie ganz darauf drücken, wird das Bild aufgenommen. Seien Sie vorsichtig, denn manchmal, wenn Sie auf den Rand eines Motivs, eines kleinen Motivs oder eines weit entfernten Motivs fokussieren, kann die Kamera stattdessen fälschlicherweise auf den Hintergrund fokussieren. Dies ist ein sehr häufiges Problem, das als Hintergrundfokus bezeichnet wird und bei neueren Fotografen häufig auftritt.
Hinweis: Ihre Kamera benötigt Kontrast, um zu fokussieren. Stellen Sie daher sicher, dass Sie einen Bereich mit einer Kante auswählen, damit die Kamera fokussieren kann. Es kann sich beispielsweise nicht auf eine einfache weiße Wand konzentrieren.
Einpacken
Ich weiß, dass dies viel zu besprechen war, besonders wenn dies eine Ihrer ersten Lektionen ist. Es ist viel, sofort aufgenommen zu werden, aber es ist wirklich nicht so schwer, all dies im wirklichen Leben zu lernen. Es scheint viel entmutigender, über alles zu lesen, als es persönlich zu sehen. Wirklich, wenn ich Ihnen das alles im wirklichen Leben zeigen würde - in drei Stunden hätten Sie es geschafft.
Also lasst uns hier aufhören. Lesen Sie, was ich in den nächsten Wochen fünf oder sieben Mal geschrieben habe, und spielen Sie mit den Einstellungen herum. Machen Sie Fotos drinnen und draußen und zu verschiedenen Tageszeiten und finden Sie heraus, wie Sie sie gut belichten können. Erstellen Sie scharfe Bilder, versuchen Sie, Bokeh zu erstellen, und spielen Sie mit Bewegungsunschärfe. Nehmen Sie sich Zeit und ändern Sie die Einstellungen, um zu sehen, wie die Bilder aussehen. Schauen Sie sie sich gleich nach der Aufnahme auf der Rückseite Ihrer Kamera an. Zoomen Sie auch in die Details.
Sobald Sie alles erledigt haben, ist es Zeit, sich den fortgeschritteneren Dingen zuzuwenden!