Ein Gastbeitrag von Andy Briggs.
Eine der Herausforderungen der Landschaftsfotografie besteht darin, dass sie so stark vom wechselnden Wetter abhängt. Dies gilt insbesondere für Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge. Sie können stundenlang reisen, um an den perfekten Ort zu gelangen, nur um einen trüben Himmel zu finden, nichts wie das Bild, auf das Sie gehofft haben. Ich befand mich letzten Sommer in dieser Position, als ich das Schloss Eilean Donan in Schottland besuchte. Ich hatte nur eine Nacht Zeit, um ein Bild von diesem Wahrzeichen aufzunehmen, aber die Farben des Sonnenuntergangs waren wirklich nichts Besonderes. Wie Sie auf dem Rohfoto sehen können, war etwas mehr erforderlich, um daraus ein interessantes Bild zu machen.
Eine Lösung hierfür ist das Split Toning-Tool von Adobe Lightroom. Split Toning ist eine Technik, die aus der Filmfotografie stammt und die Farben eines Bildes transformiert. Es hebt die Lichter in eine Farbe und die Schatten in eine andere. Auf diese Weise können Sie einen trüben Himmel nehmen und ihn in etwas Fantastisches verwandeln. Für diejenigen unter Ihnen, die Photoshop verwenden, steht dieses Tool auch als Teil des Adobe Camera Raw-Bildprozessors zur Verfügung.
Der erste Schritt zur Verwendung dieser Technik besteht darin, die Aufnahme unter Berücksichtigung dieses Prozesses zu komponieren. Meiner Meinung nach werden die besten Ergebnisse mit Fotos erzielt, bei denen das Motiv gegen den Himmel abhebt. Dies liegt daran, dass wir die Farben des gesamten Bildes ändern, nicht nur des Himmels. Dadurch sehen die Vordergrundobjekte seltsam aus, wenn sie deutlich sichtbar sind. Hinweise zum Erfassen von Silhouetten finden Sie in dieser Anleitung.
Wenn Sie von der Aufnahme zurück sind, importieren Sie Ihre Fotos in Lightroom, wählen Sie die Aufnahme aus, die Sie teilen möchten, und drücken Sie "D", um in den Entwicklungsmodus zu wechseln. Wenn Sie sich für eine Silhouette entschieden haben, passen Sie den Schwarzwert an oder erhöhen Sie den Kontrast, um sicherzustellen, dass der Vordergrund wirklich schwarz ist. Scrollen Sie dann nach unten, um den geteilten Tonisierungsabschnitt zu finden.
Das Werkzeug ist in zwei Gruppen unterteilt - eine zum Ändern der Lichter und eine für die Schatten, zwischen denen sich ein Balance-Schieberegler befindet. Verwenden Sie die Farbtonregler, um die Farbe auszuwählen, die Sie in Ihrem Bild sehen möchten, und rufen Sie dann den Sättigungsregler auf, bis Sie die gewünschte Intensität erhalten. Tun Sie dies sowohl mit Lichtern als auch mit Schatten, experimentieren Sie mit verschiedenen Farbkombinationen und Intensitäten, um herauszufinden, was für Ihr Foto am besten geeignet ist. Mit dem Balance-Schieberegler können Sie einstellen, wo die Grenze zwischen Schatten und Lichtern liegt. Mit dieser Option können Sie festlegen, wie viel Bild für jede Farbe verwendet werden soll.
Ich habe festgestellt, dass diese Kombinationen gut funktionieren: Gelbe Glanzlichter mit roten oder blauen Schatten, rosa Glanzlichter mit blauen Schatten. Für mein Foto des Schlosses habe ich gelbe Glanzlichter mit roten Schatten ausgewählt, die dem Himmel einen dramatischen und feurigen Blick verleihen. Ich habe die anderen Alternativen aufgenommen, um einige andere Möglichkeiten zu veranschaulichen.
Split-Toning ist eine großartige Möglichkeit, um eine trübe Sonnenuntergangsaufnahme zu beleben, kann aber auch in anderen Bereichen der Fotografie verwendet werden. In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie es verwenden, um die richtige Farbbalance für Ihre Aufnahmen zu erzielen. Wenn Sie andere innovative Möglichkeiten zur Verwendung von Split-Toning haben oder zeigen möchten, wie Sie damit Ihre Sonnenuntergangsfotos verbessert haben, hinterlassen Sie einen Kommentar und lassen Sie es uns wissen!
Andy Briggs ist ein Amateur-Landschaftsfotograf aus Großbritannien. Sie können meinen Fotoblog unter http://www.a-briggs.co.uk/ besuchen.